用燈光繪畫

努爾夏提·艾合買提

【摘 要】舞臺燈光設計是具有戲劇審美的綜合藝術。舞臺燈光設計又作為視覺傳達藝術的一種，舞臺燈光設計在創造畫面傳達信息的過程中，注重其畫面感是無可厚非的。舞臺燈光設計的現代設計理論，使用舞臺燈光繪畫成為了可能。因此本文借鑒繪畫藝術的創作法則、表現形式和構圖原理討論舞臺燈光創造的畫面感。再通過分析現代舞臺燈光設計理論的發展，淺論如何用燈光繪畫創造畫面感。并對用燈光繪畫的設計方法進行認知和總結，為舞臺燈光創造畫面提供審美依據，嘗試對舞臺燈光創作給予更多理念。

【關鍵字】舞臺燈光設計；繪畫；畫面；畫面感；構圖

中圖分類號：J813 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0006-07

“做燈光設計，其實跟畫畫一樣，也是在作畫”，這是上學時老師曾說過的一句話。筆者在幾年來的學習與創作實踐中愈發體會到舞臺燈光設計的過程是如何成為繪畫媒介與繪畫工具的延伸，認為做舞臺燈光設計是在用“燈光”繪畫。這正是本文的論述主題與觀點。

部分當代舞臺燈光設計作品的呈現，依賴多種新技術和新型燈光設備，逐漸缺失了對舞臺燈光創造的畫面的細膩考究。某些燈光技術手段的“炫”，破壞了畫面，未能組織畫面，未能突出本該傳達的主題內涵。具體表現在各種光束、光柱等線性形象，作為具象的畫面構成元素，呈現效果破壞了畫面的美。又如，激光燈具在舞臺演出中運用時，光線在畫面中疏密、布局和構成的形象也沒能做有設計美感的處理。再如，當下頗為流行的各色影像技術，在最終呈現畫面時并未構成有審美意義的畫面。簡而言之，舞臺燈光創造的直觀形象在畫面中既沒有符合構圖法則也沒有清晰表達主題信息。

筆者欲借鑒繪畫藝術中所要研究的畫面問題談論舞臺燈光設計的畫面。本文中通過創造畫面的核心問題：構圖，來討論舞臺燈光如何創造的畫面。文中以舞臺燈光設計呈現畫面中的光束、光線、光影的構圖關系，與光源（燈具）作為畫面的構圖元素討論如何創造畫面。

一、舞臺燈光設計與繪畫的畫面

（一）基本含義

1.舞臺燈光設計的含義

在《中國大百科全書》戲劇卷中認為舞臺燈光設計是：“利用燈光手段為舞臺照明并為人物，景物造型的藝術，又稱為舞臺照明?！雹佻F今，這個定義略有狹義?？偨Y各方面專業經驗和解讀，筆者認為：舞臺燈光設計是依據戲劇演出文本的要求，再在整個舞美設計構思立意之中，合理而又巧妙地運用舞臺燈光手段，有選擇性地描繪和刻畫人、景、物、服裝，美妙又恰當地表現光影畫面，自然又正確地渲染營造劇情發展所需的環境與氛圍，符合規定情境和視覺風格要求，傳達規定情境的內容和主題的藝術創作。

舞臺燈光設計藝術發展至今，現代舞臺燈光設計藝術概念的形成、確立以及逐步完善，使得舞臺燈光具有了“畫筆”的重要作用，方能使我們用燈光繪畫。

2.繪畫的基本含義

繪畫來自Painting一詞，意為“用色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類”。②繪畫是所有畫種分類以及樣式、形式的統稱，“廣義還包括圖案裝飾紋樣和設計圖等”。③繪畫中我們可以借用不同的物質材料和與之對應的繪畫方法創造藝術形象。

繪畫是所有視覺藝術門類的基礎學科，它是用視覺來感受和欣賞的造型藝術。繪畫的各種造型因素和有魅力的技法是可以練就一個視覺藝術學習者審美情趣和創作能力的。

3.舞臺燈光設計和繪畫的畫面的含義

繪畫的畫面是一個限定邊框范圍的平面視域，它具有美的特征，是具有審美性的視域。

舞臺燈光設計畫面的含義是舞臺空間限定的空間視域。舞臺燈光設計的含義使舞臺燈光設計的畫面具有時空上的連續性特征以及空間上的多維度特征。

雖然繪畫是平面的，舞臺空間是立體的，但是我們熟知在人眼視覺成像機制中，最終兩者都是以平面的形式在視網膜中成像的。因此，繪畫的畫面對于舞臺燈光設計的畫面是有借鑒和參考意義的。

（二）舞臺燈光設計與繪畫的畫面創造

1.舞臺燈光設計與繪畫的畫面的聯系

從上述的舞臺燈光設計與繪畫的畫面的含義中，可以看出兩者存在空間和時間上的差異。但是他們存在密切的聯系。

繪畫的畫面將最富有啟發性的瞬間形象繪出，保留住轉瞬即逝的美。這一點亦可引申出用燈光繪畫的意義。在舞臺畫面的構成中，舞臺燈光是瞬息萬變、召之即來揮之即去的，創造規定情境中人物的生活質感，亦可表達心靈情緒，描繪著一幅幅不斷變化著的即時性的畫面。

繪畫畫面中經典的“美的法則”和“審美原理”，事實上影響了我們對視覺藝術的觀點。因此說繪畫藝術的畫面傳統影響并且奠定了舞臺燈光設計的審美思維是不為過的。所以，我們在用燈光繪畫進行藝術創作，運用美的法則時，應該做到熟知繪畫畫面不同形式美的法則所具有的特定表現功能和特殊的審美意義，以便在燈光設計創作中根據所需的畫面，選擇適合的形式美的法則，再用燈光的技術手段創造所需的燈光形式之美。

2.創造畫面的核心問題：構圖

不論是繪畫藝術還是舞臺燈光設計，它們的畫面中都要考究三個主要問題，即構圖、造型與色彩。這三個形式要素互相作用、互相影響，其中構圖是核心問題，是視覺藝術創造的基礎，因此也是畫面的核心問題。構圖的重要性不言而喻。

“構圖”一詞是外來語，來自拉丁文Compasition，意為“組合、構成”。中國傳統繪畫理論中有類似的說法，如：“章法、布局、經營位置”等，被視為是“畫之總要”。簡而言之，構圖是一種安排，是在組織統領畫面，它能夠表達思維創作的意圖，是藝術信息傳達的第一步。

3.畫面構圖的目的和任務

作為一件藝術作品的起始，構圖是通過對紊亂的動態或靜態狀況進行歸納的高度概括過程，是對藝術創作構思的復查與調整。構圖在具有視覺美感的基礎上，更需注意準確地表達主體內容，這是構圖的關鍵所在，也是它的最終目的。

我們無論以何種方式“繪畫”，都是通過視覺符號來傳遞情感思想、表達主體內容。若想要將作品的內容傳遞給觀眾就須對符號進行組織、排列，使觀眾感受其魅力，這便是構圖的任務。

在畫面中未處理好構圖，就會直接影響和限制情感的表達。當然，構圖不能取代畫面的內容主題和精神，構圖是為畫面服務的。完全為了畫面美而構圖，不注意形式與內容的統一，會進入脫離主題的“形式主義”歧途，正所謂“統一一旦喪失殆盡，美也隨之冰消云散”。④

4.構圖的規律與法則

從藝術發展史觀的角度來看，唯有繪畫藝術的構圖理論、法則是最早提出并完善的，在藝術發展過程中影響著各藝術領域。舞臺燈光設計作為獨立的藝術有其對于構圖的特殊要求，構圖的基本法則在不同藝術領域中雖有所不同，但依然可以找尋遵循的基本法則。

構圖學中藝術家們追求的最基本的是“平衡”。這種“平衡”是一個相對的概念。在畫面構圖的理論法則中“平衡”成為了構圖必須遵循的法則?！爸挥衅胶鈳椭鷮崿F某種意義時，構圖的功能才算是真正的表現出來”。⑤內容和畫面構圖形式之間需要視覺和心理上的“平衡”，這樣才會有和諧且美的畫面。

接下來是“統一”問題。所謂“統一”不僅是構圖形式上的，更多的是形式與主題內容之間的統一。構圖不僅是靜態的，還有動態的構圖形式，所以“統一”更全面地說是“變化中的統一”。構圖就是要讓畫面在變化中統一，在統一中富有變化。

在構圖美學中還有一個重要的問題：整體與局部的關系問題，其重點在于整體觀。整體觀念滲透在構圖美學中的各個規律、法則和因素中，不論是平衡、變化統一，還是構圖構成元素的點、線、面等具體結構上，都有整體與局部的關系問題。

構圖應該遵循的主要法則還有很多，如：對稱與非對稱，比例關系，視覺中心，節奏與韻律……在此不對其一一進行論述，只是挑出了部分規律性法則，以此為后續文章提供論據。與構圖法則相對應的還有諸多構圖方式，就如：垂直線構圖法，水平線構圖法，三角形構圖法，圓形構圖法，局部分割構圖法，對稱構圖，放射線構圖等。不同的構圖方法有自己特有的藝術表現功能，具有不同的視覺與心理感受。這些構圖方法并非全面、無異議的，在藝術發展進程中還是需要創新改造。

二、舞臺燈光設計的畫面

（一）用舞臺燈光繪畫

用舞臺燈光繪畫，與現代舞臺燈光設計理論的形成有直接關系。20世紀初，瑞士舞臺美術家阿庇亞提出舞臺燈光藝術造型理論，宣告“燈光在舞臺上是最重要的造型手段”⑥，舞臺燈光便被賦予了“繪畫”的能力，使舞臺燈光設計具有了創造畫面的功能。把舞臺燈光從只有簡單照明的地位，提升至了擁有獨特藝術處理手段的高度。

舞臺燈光設計是在通過舞臺燈光創造出一幅幅不斷變化著的畫面，對舞臺空間中的人物生活環境，人物形象和人物關系進行繪畫般的塑造；為劇情發展營造特定氛圍；創造著富有趣味的畫面形象。

在舞臺燈光設計的實踐中會發現，舞臺燈光有些時候本身就以一種視像特征成為畫面一部分，融入畫面，融入到戲劇情境之中，以一種視覺化的方式傳遞出戲劇的主題內容。這個流動變化著的繪畫過程，隨著戲劇動作的表現和人物心靈活動的需要而變化，描繪著斯沃博達所說“心理造型空間”⑦。潛移默化中，舞臺燈光創造了更深一層次的畫面概念。

舞臺燈光設計，基于劇情發展與舞臺布景，有選擇性地進行照明、渲染和造型，組織、安排著舞臺燈光畫面的構圖，創造符合主題內容的畫面。在有限的戲劇空間中描繪出無限變化的空間，用燈光創造著瞬息萬變的畫面。某種程度上就是用“畫筆”描繪著連續畫面的“繪畫”。

因此，在現代舞臺燈光設計藝術理論和實踐中，用燈光繪畫的作用和功能是毋庸置疑的，用舞臺燈光創造畫面也是顯而易見的。

（二）用燈光繪畫的歷史發展進程中變化著的畫面

在現代舞臺燈光設計發展的一個多世紀中，對舞臺燈光設計理論和觀點的認知與兩個因素有關：一是藝術創作觀念的發展；二是科學技術的發展。前者體現在對于燈光可塑造性的提出到確立的認知過程，后者體現在對燈光控制性的飛速變化的過程。這一情況是由于舞臺燈光設計具有以技術為手段，藝術為表現的學科特性。

探討用燈光繪畫的構圖與畫面時，必須要以支撐舞臺燈光設計的技術手段的不同在創造畫面上的差異來區分。探討、歸納在燈光設計時如何創造畫面，如何通過燈光的技術手段創造具有審美性，符合構圖法則的畫面。

舞臺燈光技術變化，經歷了從最傳統的常規燈具到智能化的電腦燈具，再到數控的多功能“數字”燈的三個重要的發展階段

1.試探性創造畫面的常規燈時代

1879年愛迪生發明了人類歷史上第一盞白熾燈，從此劇場開始用電光源為戲劇演出服務，也促使了舞臺燈光在戲劇中的地位和功能產生微妙而又具革命性的變化。到1887年時，全歐洲已有50家劇場擁有了電氣照明設備。在1910年左右美國通用電氣公司成功地將白熾燈絲改為金屬鎢絲之后，出現了我們今天普遍使用著的鎢絲燈，隨之舞臺燈光也慢慢步入常規燈時代。

什么是常規燈時代？其實與新型舞臺燈具光源的出現是分不開的。在20世紀初期，出現了反射與投射一體式、反射式、投射式的電光源。并且開始用強電控制強電的電壓與電阻的機械調光階段。該階段一直延續到了20世紀70年代，電腦燈具和數字化電腦調光臺出現并進入戲劇演出舞臺為止，度過了將近一個世紀的漫長時代。

對于舞臺燈光設計藝術來說，漫長的常規燈時代具有重要的歷史價值和意義?，F代舞臺燈光設計的基本概念和基礎理論就是在這個時代形成和確立的。在這個階段，無論是從燈光技術上對于可控制性的掌握，還是從藝術觀念上對于燈光可塑造性的認識和發揮，都較之以往以有了革命性的變化。

至此我們不得不再一次提及現代舞臺燈光藝術之父阿庇亞。阿庇亞的理論將舞臺這個“一幅無生命的畫”⑧，用燈光賦予其生命與靈魂。因此，舞臺燈光不再是簡單的照明手段，而更多的運用燈光的可控性和可塑性，給畫面賦予新的力量和含義，讓畫面產生“無可比擬的感情力量”⑨，這就要求燈光這支生花妙筆在創造瞬息萬變的畫面時需要考慮畫面。

在常規燈時代的舞臺燈光設計在創造畫面時，更多考慮了第一章中的畫面審美原則和具體的構圖法則，直接或間接地運用它們，或者在考慮畫面時作為參考借鑒它們。

阿庇亞簡練純樸的設計，創造出了一種不同于以往的畫面感。畫面的藝術感染力呼之欲出。這正是由于它在設計構思中運用燈光作畫，運用了光影對比的構圖方式創造了平衡、和諧，變化中統一的畫面，使得畫面更具有詩情畫意。如圖2，對于樹影的藝術處理更是創造出了“處于森林氣氛中的人的幻覺”⑩。巧妙的處理，使整體與局部的關系和諧的統一于畫面中，產生了符合美學審美意義的美。

在常規燈時代，還需要提及一個大師：約瑟夫·斯沃博達。燈光畫筆在斯沃博達的設計當中，微妙的繪制著充滿幻象的畫面，融入在戲劇情境之中，以一種視覺化的方式創造出戲劇的主題內容。尤其是他對于光束，光影形象（如：投影，影像等）的運用，擴展了燈光的表現范圍，豐富了燈光繪畫的畫面。他將技術手段有機綜合運用，巧妙組織畫面構圖，使畫面更具有“詩的感受和隱喻的力量”，使他的作品成為“光的戲劇”。

在1959年的布魯塞爾世博會上斯沃博達的多屏幕投影使全世界為之震驚。多屏幕與“幻燈”幾乎就是斯沃博達的專屬標志了，在這個表現方式上斯沃博達進行了很多次全新的嘗試，如1968年的《普羅米修斯》中使用“復合式投影”；在1969年的《士兵》演出中使用“全面分塊式投影”。諸如此類的表現方式和視覺語言在斯沃博達這里數不勝數，這些對我們后續的“數字”燈的畫面語言和構圖研究上有所幫助，但是在這里就不做深入分析。先從斯沃博達純粹使用燈光創造的具有強大的藝術表現力的畫面說起。斯沃博達也很擅長于利用燈光直接創造形象，這個形象是抽象的光幕、光墻、光束或光柱。他讓這些形象創造的畫面具有審美原則的基礎上，還能更好地創造戲劇空間和“心理空間”。

圖3的畫面給予人的視覺感受直觀地就讓人聯想到充滿了陽光的夏日。在舞臺上渲染出這種陽光灼熱灑下的氛圍，必將創造強烈的視覺震撼和心理感染，豐富了畫面的直接感受力和精神表達力。這些光束通過水平線構圖和放射線構圖的形式，將整個畫面分割成若干個局部，充滿了畫面構成的抽象性。陽光光線這一自然形象在燈光畫筆的描繪中不僅有形式美感還有一種所要表達的心理感受。不同的光束在畫面的構圖中豐富了構圖形式的節奏韻律，整張畫面構圖的平衡協調不僅成功表現了強烈陽光穿過樹枝傾瀉而下的意境，更擴充了對于劇中神秘花園的聯想，可謂妙哉！

圖4中的光幕（或者說是光墻），更具有一種燈光獨特的抽象形式美。據說這部《西西里的晚鐘》是斯沃博達本人最滿意的演出之一。創造出了一個充滿濕潤水蒸氣的西西里島景色，營造一個霧蒙蒙的悶熱氣候環境。散開而來的逆光光幕結構錯落安排在空間中，構圖形式雖看似單一，卻成功將幾個光幕通過空間層次上的對比，排列于一起，瞬間使視覺效果更加活躍，畫面內容的關注度和觀賞趣味油然提高。那種熾熱的耀眼陽光照射出的形象，悶熱潮濕的氛圍與所要表達的主題躍然于畫面之中。

斯沃博達對于上述光束、光柱、光幕的運用不僅對于常規燈時代是具有開辟性的美學價值和審美內涵，在筆者看來對于后續電腦燈時代和“數字”燈階段都是具有形式上的指導和參考意義的。

2.畫面豐富多樣的電腦燈時代

在1971年Vari-Lite制造出第一臺集換色、機械搖臂功能于一體的搖臂成像燈，它成為了人類史上的第一臺電腦燈具。十多年后，美國劇院技術協會（USITT）通過和公布了DMX512協議，隨后由于相關的電子技術、自動化技術，以及新工藝、新材料的不斷發展成熟，也直接推動了電腦燈及電腦調光控制設備的全面發展。

電腦燈與生俱來的一些獨特技術手段上的優勢，使我們看到在創造畫面時，它會具有神奇魔法般的效果。動態的豐富變化，光的形態、顏色、形象上的眾多變化，都拓展了燈光畫筆的功能。但是不論電腦燈的技術手段有多豐富繁雜，在燈光設計創作層面上依然遵循視覺藝術美的構圖形式和基本法則。

電腦燈的使用過程中，“光束”是它突出的特點。電腦燈光束的使用上有內容，有意義，才有審美性。光束作為一種景象使用的必須得體！一定要牢記的是，它同樣也是為了塑造人、景、物，創造戲劇情境而服務的。

對于電腦燈獨有的表現形式和它創造出的畫面，用以下幾個案例來做分析和探討。

在圖5的劇照中，營造的是金剛在原始雨林中被追捕他的獵人們逼到大瀑布前的情景。對于這個舞臺燈光設計的畫面來說，觀者可以感受到燈光所營造的氣氛和創造的環境，其視覺震撼與感染力不言而喻。

就以電腦燈的光束在畫面中的構圖而論，通過左側的遠景劇照可以看到電腦燈光位的選擇上用了一種倒“幾”形的燈位布局，外圍是一個似圓形的燈桿。光位的選擇對于創造這個畫面構圖是至關重要的，它使電腦燈投射出來的光束串聯在一起，制造了向心流動的視覺效果。這個畫面構圖形式將大瀑布的流動的形象，充滿水汽的感覺表現得淋漓盡致。對電腦燈光束的這種構圖，在畫面整體的形式上將視覺中心點集中在了金剛身上。畫面外化了金剛憤怒，緊張的心理動作，將“心理造型空間”創造在了畫面中。此舞臺燈光設計的畫面中，次要視覺元素自動弱化，使得畫面的主要內容充分表達。實屬把電腦燈的光束構圖組織的有趣味性又有審美內涵的畫面。

綜上所述，電腦燈在燈光設計創作層面上依然遵循視覺藝術美的構圖形式和基本法則。

3.影像創造畫面的“數字”燈時代

“數字”燈這一名詞是對這個新型燈具的暫定性的定名，從功能屬性上來說，“數字”燈是一種綜合型燈具。它是把電腦燈和投影設備組合成了一個整體，是在電腦燈具的功能屬性基礎上給予了它能夠投射出影像的功能。影像投影作為一種燈光的表現形式，并不是新鮮事物，早在上世紀50年代舞臺藝術家西姆森已經開始應用，而斯沃博達將這個形式發揮到了一種極致，使之成為他自己的代名詞，以至于到今天提到投影都直接想到斯沃博達。斯沃博達用多屏幕與“幻燈”，通過復合式投影和全面分塊式投影方式，對舞臺空間進行直接描繪，創造充滿魔幻想象的視覺畫面。如今的“數字”燈通過服務處理器和圖像協議，利用類似燈光編程的控制系統，實現全方位多角度的空間投影，也實現了動靜態影像之間的隨時切換變化。

“數字”燈創造的畫面，與之前時期所使用的技術手段創造的畫面，有本質的差別。我們熟知不論常規燈亦或是電腦燈創作的畫面，更多的是通過以靜態或動態的光色、光影形象在繪畫。而“數字”燈具在完全兼備了上述兩者的功能和創作方式的基礎上，創造出的是影像，它能夠直觀的參與到劇情中?！皵底帧睙艟叩谋憩F形式完全超出了在常規燈時代和電腦燈時代討論的光、色、影創造畫面的概念。

萬變不離其宗，“數字”燈具即使通過它新的表現形式突破了傳統，也還是遵循畫面概念的審美原則和基本法則。在“數字”燈創造的畫面中討論畫面構圖，需要注意一點。準確來說，用燈光創造的畫面的構圖，是具有靜態和動態兩種含義的，舞臺燈光設計所創造的是一幅幅不斷變化著的畫面。這是舞臺燈光設計作為時間藝術的時間延續性特征。在上文的闡述中多數是在討論舞臺燈光設計創造畫面的靜態構圖，其實舞臺燈光的節奏變化，畫面間的轉換過程中都要考慮畫面的動態構圖。由于“數字”燈創作的畫面具有特殊介入戲劇敘事的功能，因此有必要拎出畫面的動態構圖加以分析討論。

舞臺燈光設計創造畫面的動態構圖也是符合構圖的形式法則和審美原則的。在用“數字”燈具創造畫面時，也要把握創作的畫面是為了表現戲劇文本的主題內容。就如構圖法則中的和諧統一原則所說，只有使畫面的構圖形式與畫面的內容和諧統一，才能產生富有審美意義的畫面。

用舞臺燈光繪畫創造的畫面，在靜態和動態的轉換上，同樣具有特別的藝術表現力。舞臺燈光的畫面確實具有畫面概念的審美原則，舞臺燈光設計借鑒和利用畫面構圖的基本法則和基礎理論。盡管在構圖形式上有著差異，那也只是因為所要傳達的審美意象的不同。舞臺燈光設計通過多種變化的燈光語言，對畫面進行描繪、刻畫，或者直接參與成為畫面的一部分將所要傳達的內容信息表現在舞臺中，就像是在用燈光繪畫使一切成為符合主體內容和精神的視覺信息。

三、舞臺燈光設計如何創造畫面

在下文中通過一些優秀舞臺燈光設計作品，論述舞臺燈光設計如何創造畫面。

（一）綜合使用燈光技術手段創造畫面

在舞臺燈光設計結束了漫長的常規燈時代之后，設計創作上就很少有單一使用某種技術手段的情況。為了適應不一樣的演出形式，創造更豐富的畫面視覺效果，也要舞臺燈光設計綜合運用各種技術手段，展現一幅幅有趣味的視覺畫面。

圖6是倫敦國家劇院上演《仲夏夜之夢》時觀眾進場場景。該場景使用了投影，電腦燈具和LED光源的燈具。綜合使用技術手段并未破壞畫面，可以直觀感受畫面中各技術手段的統一與和諧，創造了一個極具審美內涵與無限想象空間的畫面。這樣的構圖方式，既增強了畫面形式美感，又使觀眾身臨其境，產生共鳴。在這個舞臺燈光設計中，整體與局部的畫面構圖關系，通過控制燈光照明區域和光比，以形狀對比和虛實對比，給予畫面整體的美感和藝術表現力，這種處理方式更符合了舞臺燈光的畫筆作用，創造出了一個有審美意義的畫面。

（二）結合畫面中視覺元素創造畫面

燈光設計創造的畫面中，其實除了燈光的有形具象光影和無形抽象光色之外，還有舞臺布景和人物等視覺元素。全文的論述亦是在各元素綜合作用創作畫面的前提下進行的。只有使舞臺布景設計與人物表演在舞臺燈光的作用下，構建起一個“完整而統一的視覺畫面”，才能在畫面中用燈光繪畫，為畫面賦予有精神內涵的視覺意象，給予舞臺以生命，使畫面獲得出乎意料的視覺沖擊與心靈感受。

圖7中的劇照描繪的是人類和精靈被獸族圍剿之時，為了反抗暴力屠殺，出于對種族延續的責任，宣誓就義出征討伐獸族。整個舞臺布景結構與人物調度，構成一個穩定的三角形構圖，莊重而聳立，表現出戰士們宣誓的決心，視死如歸的堅定信念，此構圖形式完全符合了畫面所要表達的主題思想和精神內涵。

舞臺燈光設計者創造這一畫面時，在舞臺布景畫面的構圖基礎上，更是妙筆生花。由上灑下來的斑駁光影在空間上構成一種垂直構圖的形式，灑下勝利的希望。燈光創造畫面的構圖形式與固有的構圖形式和諧地造就了一種平衡。此時出現的一束對女神的造型光束成了更重要的表現語匯，使畫面構圖更加統一又富有變化。這一束光就如上帝之光，由畫面的高處而降，壓住了一切，對人、景、物披上了表達精神內涵的外衣，詩一般隱喻了人類當時危在旦夕。

（三）以新的構圖形式創造畫面

上述舞臺燈光設計是按照現代舞臺燈光設計理論和傳統畫面形式法則論述畫面。在實踐總結和理論觀念基礎上，是可以拓展思路，創造新的畫面審美觀念和構圖形式。試探性地打破一些理論上的條框邊界，能發現用舞臺燈光繪畫延伸出的未知區域。

在當代舞臺燈光設計中不乏以新的構圖形式創造畫面的優秀作品。以往舞臺燈光設計創造畫面時，不免進入一種思維慣式，程式化地運用舞臺燈光，未考慮將舞臺燈具像筆觸一樣留在畫面中。如果在規定情境的基礎上打破以往創作思路，也能創造出別具趣味的畫面。

在圖8中，德國舞臺美術家卡特琳·布拉克設計的空間中除了燈具、燈桿和人物并無其他舞臺布景，是讓人眼前一亮的燈光設計作品。完全裸露降至舞臺中的燈桿，暴露的燈具和電線，構成了整個畫面。

燈具、燈桿、電線和燈光在畫面中高低錯落，看似雜亂無章地排列著。但是，仔細分析畫面不難發現，藝術家在構圖上別出心裁。在畫面中同時使用了垂直線構圖和水平線構圖的形式。高低、長短和局部結構的不同，創造了畫面的變化，頗具動態美感；構圖上有意打破了常態的平衡，矛盾的對比關系形成了有強烈表現力的整體結構；畫面局部的分割和重新組合增強了畫面構圖的整體感。在變化中的統一，混亂中的平衡，分解中重構的整體，使畫面構圖的節奏更富有韻律，使畫面更有感染力，更使畫面擁有無限的聯想意境。

通過畫面可感知這個彌漫著污濁空氣的第六病房，感受那監獄般的精神壓迫。舞臺燈光創造的畫面，為戲劇主題和精神內涵的表達起到了不可估量的作用。