鋼琴音樂欣賞活動中觀眾情感的調動

王飛宇

【摘 要】在音樂活動中，對接受主體的研究逐步增多。本文擬從觀眾情感角度出發，探討鋼琴音樂對觀眾情感調動的重要性，從如何調動觀眾情感以及觀眾情感調動的理想效果幾個方面來談，以求在音樂活動中更順暢地進行音樂傳播。

【關鍵詞】鋼琴音樂；欣賞活動；情感調動

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0047-01

隨著社會音樂教育的普及，鋼琴音樂欣賞對于提高人們文化素養起到了重要作用。琴童、家長、音樂愛好者及音樂專業人士都從鋼琴音樂欣賞中得到了情感升華和心理滿足。本文從觀眾的情感角度出發，探討鋼琴音樂對觀眾情感調動的重要性，如何調動觀眾情感以及觀眾情感調動的理想效果幾個方面，以便更好地進行音樂交流與傳播。

一、鋼琴音樂欣賞活動中對觀眾情感調動的重要性

（一）產生豐富的內心情感。觀眾依據其審美能力、自我知識儲備、藝術修養等等對演奏的作品有著不同的評判。演奏者技術與情感的交融，把情感表達給觀眾，讓觀眾的期待得到滿足和釋放。音樂作品表現喜怒哀樂、優美、莊嚴、激動、熱情等感情狀態，給予觀眾自由的聯想，這是一種升華、凝煉、集中、概括了的情感。莫扎特的《C小調奏鳴曲》和《C小調幻想曲》具有悲劇色彩的戲劇性。樂曲中有哀傷與幸福，奮進與思索，激憤與溫情的強烈對比。而肖邦《降E大調夜曲》音樂迷人，有詩化的浪漫，充滿溫柔幸福且甜蜜的心境，直抵人的心靈深處。

（二）激發欣賞的興趣。鋼琴音樂作品的思想和情感是經過演奏者傳達給觀眾的，使觀眾產生情感體驗，或激動或平靜，或振奮或悲傷。貝多芬32首鋼琴奏鳴曲在鋼琴音樂史上具有里程碑的意義，奏鳴曲容納了貝多芬激奮奔騰的情感和他對社會、歷史、大自然的百般思索、千般感受。鋼琴詩人肖邦一生幾乎只寫鋼琴曲。他的鋼琴作品，旋律優美，和聲美妙，織體豐富，展現出一幅幅音樂詩篇。《雨滴》前奏曲由八分音符平穩的律動襯托出恬靜，而后在低音區雨滴化為宏亮的鐘聲，最后在寧靜中結束。這些鋼琴作品富有藝術感染力，引起觀眾興趣。在對本校音樂專業和學前教育專業學生的問卷調查中，問及學生印象深刻的音樂會是什么、為什么，90%的同學回答，是因為演奏得很棒，能激發學習興趣和動力。這說明優秀的演奏者將作品表現得淋漓盡致，能激發聽眾興趣，并充滿向往。

（三）提高觀眾的欣賞水平。音樂作品是作曲家情感世界的外在表達。通過演奏者二度創作將音樂作品以音響形態呈現在觀眾面前，引起觀眾的興趣、共鳴、想象、聯想或回憶。欣賞鋼琴音樂，在興趣指引下逐步提高，由關注音樂到關注作品再到關注作曲家、時代背景、文化背景、精神世界，從而上升到鑒賞能力的提升。

在欣賞鋼琴音樂的過程中，一般有從初步到比較深透的多個層次。首先是感到音響美，好聽且心情放松；進一步體會到某種情緒，或歡樂或悲傷，或熱烈或沉寂，被音樂所吸引這就是第二層次的情感體驗；再進一步知道曲作者、樂曲的背景時代、音樂結構曲式、題材及體裁、音樂的時代風格、民族及作曲家個人的風格特征。這一過程中，觀眾情感被調動，審美情趣和文化修養不斷提高。

二、采取多種方式來調動觀眾情感

（一）提前對音樂作品的介紹。對音樂作品的基本內容和創作背景的介紹，為觀眾打開欣賞之門，想象之門。法國鋼琴家科托對肖邦24首前奏曲都做了標題性的解釋。我們對照著標題的解釋來欣賞樂曲時，的確感到語言的確切，真正能把肖邦音樂的內涵表達出來。比如第7首“記憶中洋溢著芬芳的歡樂的回憶”，第19首“戀人啊，假如我有翅膀，一定飛到你的身旁”。在學生調查問卷中，有少數同學認為參加音樂會不必提前介紹作品。對不熟知的作品，若不提前了解，只是帶著耳朵去現場聽，這樣聽得膚淺，失去了有效聆聽的機會，甚至失去對作品的理解和尊重。

（二）提前對表演者的介紹。音樂表演傳統，在民族或國家的歷史進程中逐步形成了多個學派，比如意大利學派，德國學派，法國學派，俄羅斯學派等等，與此相聯系的還有某些專業領域的師承關系，體現出他們對音樂表演實踐不同的認識和理念。因此說，對一個表演者的關注，就是對一個表演學派的關注，更能體會其美學觀念的差異。

對演奏者的介紹包括師承關系，獲獎情況，演奏曲目，演奏活動等等，來提高觀眾的期待感。在觀眾欣賞過程中，對于作品的理解，與演奏者心靈相通，體會樂曲內涵，甚至對演奏者的演奏方式進行批判的認可。青年鋼琴家郎朗曾經在拉維尼亞音樂節上替補生病的鋼琴家安德烈·瓦茲演出。在音樂會上介紹郎朗稱，演奏者是一個來自中國的年僅十七歲的新秀，大家將聽到世上最美妙的聲音。熱情洋溢的介紹使聽眾和各國的記者充滿了好奇。

（三）提供良好音響環境的演出場所。德國指揮家瓦爾特曾高度評價維也納音樂廳，稱其是世界上最好的音樂廳，具有突出的音色美和力度。可見，演出場所對于傳播音樂具有至關重要的作用。音響空間在響度上分布均勻，聲音傳播上不會出現太強音和太弱音；混響時間適當，聲音不會感覺干冷無光澤或者渾濁不清。一般認為古典音樂的最佳混響時間為1.5至1.7秒，浪漫派音樂則為2.0至2.1秒較為合適。[2]433此外，室內空間的建筑材料和裝修材料，要符合傳播空間正確的泛音結構。欣賞鋼琴音樂時一般在專業音樂廳。像體育場，露天場地，普通的音樂教室及大禮堂等并不具備聲場環境的要求，不利于音響美的傳播。

（四）利用音畫結合。演奏者通過音響形態可以向觀眾傳達某種思想情感，塑造音樂形象，形成了音樂與繪畫的某種聯系，因此可以結合畫面幫助理解并鑒賞音樂。例如，2017年臺灣鄭慧博士在中國巡演太原站演出了譚盾的《八幅水彩畫的回憶》、肖邦24首前奏曲等，現場畫面的視覺感官與樂曲內容吻合，取得了良好的演出效果。再如，印象派作曲家德彪西的鋼琴作品《月光》描寫了一幅“海上明月共潮生”的唯美畫面。樂曲最開始部分展現了一幅朦朧的月夜景象，悠長的樂句氣息表現了優美的線條，仿佛薄云散開月亮緩緩而出，在夜風中湖面興起了波瀾。這一作品有意識地突出了畫面光與色的不斷變化。

三、觀眾情感調動的理想效果

（一）促進觀眾身心健康。鋼琴音樂是一種能夠作用于人的生理和心理的物質能量。快速的音樂具有強刺激的作用；緩慢的音樂可以松弛緊張的神經；力度強的音樂可以減少聽眾心理上的不安；柔和的力度使人感到自然親切。有研究表明，樂音的聲波對中樞神經系統的刺激，使內分泌系統產生一些有益身心的激素，對人的循環系統和消化系統起到了促進和調節的作用。[2]548

（二）激發觀眾精神斗志。鋼琴音樂具有鼓舞精神、激發斗志的作用。肖邦《革命》練習曲，音樂從高音區一瀉而下，左手疾風暴雨般的涌動與右手和弦的交織，情感充沛、熱血澎湃。貝多芬的《暴風雨》奏鳴曲，有著強烈的情緒感染力和鮮明的民族風格。《黃河鋼琴協奏曲》，氣勢雄偉，富有革命性和斗爭性，激發人們愛國熱情，這些音樂作品潛移默化地影響著聽眾審美情趣及文化價值觀的培養。

（三）提升觀眾文化修養。鋼琴音樂作為藝術形態是文化傳播交流的重要途徑。觀眾通過作品情感的激發，可以了解巴赫音樂宗教精神與藝術真理的結合，可以理解古典主義嚴謹而理性的風格，可以懂得肖邦詩意唯美的音樂，感受到李斯特音樂的熱情奔放，體會到中國鋼琴音樂的民族韻味。觀眾通過鋼琴音樂的欣賞，滿足其審美認知和精神需求，凈化心靈，啟迪智慧，陶冶情操，感受中西文化的歷史與傳統，民族與現代的融合。

參考文獻：

[1]張前.音樂二度創作的美學思考[M].上海音樂學院出版社，2007年版.

[2]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海音樂出版社，1999年版.

[3]露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂[M].王潤婷譯.廣西師范大學出版社，2008年版.

[4]魏廷格.鋼琴音樂欣賞[M].海南出版社，2001年.