聲樂表演藝術欣賞的美學思考

韋漢

【摘 要】聲樂是一門重要的聽覺藝術，在整個表演藝術體系當中占據重要地位，是其中極具特色和個性化特征的藝術種類。聲樂表演是在領悟作品內涵情感的基礎上，根據自身特征和情感感悟演繹音樂作品，所以聲樂表演也可以被當作是對作品的二度創作。與其他藝術相同，聲樂表演藝術也將美學原理作為重要的跟進，所以在聲樂表演藝術欣賞當中也要從美學角度出發進行思考和評判，有效挖掘聲樂表演藝術的美學價值，感悟其中的美學原理。

【關鍵詞】聲樂表演；藝術欣賞；美學

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0075-02

在國家經濟快速發展和人們的物質生活水平日益豐富與完善的背景下，聲樂表演藝術開始得到人們的關注，并成為了人們實際生活中不可或缺的構成部分。聲樂表演是一種極具代表性的聽覺藝術形式，通過對聲樂作品的認真聆聽與欣賞，可以有效提高聽眾的音樂鑒賞力，從中陶冶性情，升華精神層次。伴隨著人們對聲樂表演藝術研究的深入，從美學的角度進行思考和探究成為了人們的一種共識，也極大程度推動了聲樂藝術的發展。本文將著重就聲樂表演藝術欣賞的美學思考進行探究，為聲樂藝術的繁榮發展提供有效保障。

一、聲樂表演藝術的美學概述

藝術擁有多元化的表現形式，聲樂表演藝術就是眾多藝術形式當中極具特色的組成部分。聲樂是非常具有原始性的藝術，早在樂器沒有誕生前嗓音就已然成為最為便捷和特殊的樂器。在社會持續進步的背景下，人們的審美能力開始獲得有效提高，對于聲樂藝術表演和欣賞者的要求也逐步提高。所以人們逐步將聲樂當作是重要的藝術表達方法，并將審美內涵在聲樂當中進行融入與滲透，也因此推動了聲樂美學的形成與發展。在研究聲樂美學的過程當中，可以把音樂劃分成三個重要要素，分別是觀念、形態與行為。行為是表演者的表達方式，形態則是音樂音響觀念，是審美意識與情感。通過對該理論進行深入研究，可以得到聲樂美學的重要價值，那就是人們從思想到行為上所開展的藝術性表達與探究。無論是哪一種藝術創作，都是創作者主觀意識與內在情感的表現，聲樂創作也是如此。聲樂作品創作有詞曲作者和表演者主觀意識存在，所以聲樂美學是多重主觀創作的表現。結合這樣的聲樂美學本質，聲樂表演藝術必須兼顧創作情感以及演繹情感，進而促進聲樂作品的有效表達。

二、美學對聲樂表演藝術欣賞的影響

從美學角度思考和研究聲樂表演藝術欣賞是近些年來隨著聲樂表演藝術研究深入而產生的一種全新視角，其中要特別探討的一個問題就是美學對聲樂表演藝術欣賞帶來的影響，這樣的影響主要體現在以下兩個方面。

第一，限制聲樂表演藝術發展。聲樂表演藝術非常純粹，是一門聽覺藝術，在把美學和聲樂表演進行有效整合之后，需要保證聲樂表演以聽眾為核心，關注聽眾在聆聽過程當中的感受，了解他們在欣賞當中遇到的問題，以便針對性地提出優化改進方案，確保聲樂表演的有效發展。但是因為在具體的聲樂表演環節，忽視了美學欣賞這一重要方面，很容易造成聽眾對聲樂表演的失望情緒，并在一定程度上限制聲樂表演的進步。

第二，提升聽眾聲樂鑒賞水平。聲樂表演藝術這一獨特形式在實際欣賞環節注意把美學納入到表演體系，利用這樣的方法可以構建優美意境，引發聽眾的遐想和思考，從而明顯提升聽眾的音樂鑒賞能力，讓聲樂表演作品更加廣泛流傳推廣，甚至是成為世界名曲。

三、美學在聲樂表演藝術欣賞中的表現

美學理論在聲樂表演藝術欣賞當中有多個方面的表現，主要體現在以下三個方面。

第一，演唱者在聲樂表演中運用專業化的演繹表達方法和技巧，把聲樂作品當中的情感用可以彰顯個性和表達情感的方法進行呈現，這樣的表達來源于聲樂表演者對于聲樂作品的專業化感悟與理解，同時也有表演者對自身情感的抒發。從美學角度進行分析，這樣的藝術表達涵蓋聲樂形式美，也彰顯了人們的真實情感，達到了理性和感性的統一境界。

第二，聲樂是非常純粹的聆聽藝術，利用對聲音的模仿演繹，在表演者和模仿者之間架起橋梁，而借助這樣的溝通與互動，不僅可以讓表演者加深對二者關系的理解，促進聲樂表演形式與內容的豐富，還能夠調動表演者的熱情，表演者融入商業作品產生創作靈感，得到精神方面的愉悅感受。從美學層面上進行研究，這樣的藝術表達彰顯了聲樂藝術創造之美。

第三，聲樂表演者在閱歷、知識體系、性格特征、成長環境等諸多方面都有很大的差異，因此在審美水平方面也有很大的不同，使得他們在作品創作與表達當中顯現出較大的差別。美學在聲樂表演藝術欣賞當中的表現主要是通過聲樂創造性與真實性表達出來的，也就是演唱者和創作者廣泛搜集真實性的聲樂信息，并對其進行加工與創作，同時運用創新思維，打破傳統局限，創造性進行演繹與表達。

四、聲樂表演藝術欣賞和美學整合的方法

音樂是一門重要的藝術形式，在聲樂藝術表演環節，除了要求表演者靈活恰當和熟練地利用各項表演方法技巧之外，還需要表演者有效解讀和呈現聲樂作品情感。要保證這一目標的達成，每一位聲樂表演者都需要從多方面進行突破，實現聲樂表演藝術和美學的有效整合。

第一，實現真實和創造性的整合。表演者要想把聲樂藝術性進行有效展現，除了要加強對創作者創作意圖與內在情感的感知和領悟力之外，還需要立足實際開展二度創作。隨著時間的推移，如今的聲樂表演藝術在系統性方面更加突出，使得聲樂表達藝術除了有藝術創作靈感表演者的動作、形態等之外，還有樂器伴奏等。聲樂表演需要打破具體化形式，只要可以調動欣賞者的情感共鳴和聆聽興趣，都能夠充實到創作素材當中。在實際的創作環節，必須關注欣賞者的內心感受，并把他們的真實感受記錄下來，主要是因為欣賞者的心理感受，常常擁有很強的代表性，對這樣的信息展開剖析和研究，更能夠吸納大量的音樂理念與創作靈感，服務于聲樂表演藝術，擴展表演內容，讓表演者從真正意義上領悟聲樂表演真諦，創造出具備真實性和創造性的作品，讓聲樂表演和美學進行更加深入的整合。

第二，緊跟時代發展步伐，堅持與時俱進。不管是哪一部聲樂表演作品，都是在歷史背景之下完成創作的，所以一部作品不僅僅把藝術家的創作靈感進行了展現，還融入了某一時期和歷史背景的社會性情感，這就需要聲樂表演者在挖掘和表現聲樂情感時，需要抓住創作者的時代背景，分析藝術流派和生活體驗，融入到創作者營造的音樂情境當中，關注當時當刻的情感表達以及情感變化，加深對聲樂作品的理解。聲樂表演作品不能夠沉溺于歷史中，更不能止步不前，應該是和時代發展步伐相貼近，有效創作出具有時代精神的聲樂作品，讓越來越多的聲樂愛好者產生強烈的欣賞熱情，吸引欣賞者的目光和注意力。要恢復昔日榮光，一定要從頭抓起，把時代進步的元素體現在聲樂表演當中，帶給欣賞者聲樂表演進步的信號，把聲樂表演的時代性傳達給廣大欣賞者，接下來利用欣賞者傳播出去，促進聲樂表演的拓展和發展，為聲樂藝術的進步提供動力。

從美學層面分析聲樂表演藝術欣賞是發展聲樂藝術的重要方法。聲樂表演藝術是以美學原理為根基的藝術形式，要評判作品的美學價值，必須在聲樂表演和美學間找到平衡，確立評價標準。這樣的方法不單單能夠讓人們對聲樂表演的美學要素有更加深刻的認識，也可以在極大程度上拓展聲樂表演藝術美學內涵，提升人們的欣賞水平，促進聲樂美學和表演的完美統一。

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