戲曲音樂伴奏中嗩吶的應用

魏瑞新

【摘 要】嗩吶是我國民族樂器中音色明亮、委婉動聽、極富表現力的吹奏樂器之一。在全國各地流傳甚廣。由于長期用于民間鼓樂、民歌、舞蹈、曲藝、戲曲的伴奏，從而受到地方語言、地方戲曲、民歌小令的影響，在演奏技巧和風格上已經形成了各種各樣具有濃郁地方風格的演奏流派。如東北的剛健樸實，南方的旖旎嫵媚，中原的高亢俏麗，西部的幽怨細膩，西南少數民族的古拙優(yōu)美，以及荊楚大地的剛柔并濟等多種演奏風格。

【關鍵詞】嗩吶樂曲；嗩吶與伴奏；演奏風格；未來發(fā)展

中圖分類號：J632.14 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0059-02

嗩吶為戲曲音樂中“文場”的管樂部分。代代相傳的嗩吶藝術，在演變和發(fā)展歷程中，樂手們不斷完善自身的技藝，努力從其姊妹藝術中汲取營養(yǎng)成分。于是民眾所喜聞樂見的藝術特點和表演模式就此形成?！痘ü摹贰对ノ鞫税濉贰兑恢ā贰度腋！贰而P陽歌絞八板》等優(yōu)秀的嗩吶曲目都多多少少受戲曲音樂的影響，與戲曲音樂的唱腔、唱段、曲牌密切相關。

一、戲曲音樂對嗩吶曲目創(chuàng)作的影響

（一）以《一枝花》為例分析戲曲音樂對嗩吶樂曲創(chuàng)作的影響。任同祥先生的《一枝花》在魯西南一帶取材，屬于經典的戲曲音樂作品。主要是取材于民間音樂以及地方戲曲曲牌和部分戲曲唱腔。這首樂曲以巧妙的藝術創(chuàng)作手法為橋梁，有機創(chuàng)作出的。

《一枝花》分散、慢和快三板?！兑恢ā返纳宀糠纸栌昧恕俺硨m”中的唱腔，并靈活運用了嗩吶中常用的悲調旋律。戲曲曲牌的“小游場”和“十樣景”中的片段音調被運用到第二部分，油然而生出一個敘述性戲段。這段樂曲旋律從容簡緩、抒情低落、如泣如訴，悲之情不乏韻味十足，具有典型的說唱風格和濃郁的民間風格。運用了“小桃紅”中的片段音調和“十樣景”中的部分音調則是最后的快板部分。

魯西南地區(qū)民間藝人慣用的“掛穗”演奏特色以及戲曲中常用的緊打慢唱的演奏方式的結合，以及旋律的緊擴等對比，都能使樂曲有曠達放浪、剛柔并濟的情調，從而這首樂曲能在民間廣流傳[1]。

（二）以《豫劇二八板》為例分析戲曲音樂對嗩吶樂曲創(chuàng)作的影響。再來分析一下《豫劇二八板》?！岸税濉笔窃∷姆N主要聲腔板式之一，一板一眼、腔起于眼、落腔于板，上、下句多為八板。河南民間藝人常用嗩吶或吶子模擬“二八板”唱腔而深受群眾喜愛。民間藝人演奏的“二八板”因表演的戲曲唱段不同，篇幅長短和聯綴的板式也不盡相同。本曲由二八板、飛板（散板）、流水板三部分構成。二八板旋律優(yōu)美，音調委婉、古樸，于秀逸中透著剛勁之氣。飛板曲調清越而富有激情，用循環(huán)換氣一氣吹成，在輾轉變化中予人以悲愴、凄切之感。流水板旋律明快而富有活力，情緒歡快而振奮。該樂曲層次分明，對比強烈，具有濃厚的地方色彩。

（三）戲曲音樂伴奏中嗩吶的應用?！度腋！沸稍从诋數氐摹洞笙覒颉??！洞笙覒颉窔v史悠久，明萬歷年間流傳于河南，清末轉輾于安陽浪陽縣，且屬于唐代“御戲”嫡傳主要戲種之一。大笛（g調嗩吶筒音作“2”）、錫笛（e調小海笛筒音作“6”，桿用錫制作）、笙、竹笛、三弦及打擊樂等均為《大弦戲》的主要伴奏樂器。

與其他嗩吶伴奏樂曲不同的是，《大弦戲》與《羅戲》都以嗩吶為主要的伴奏樂器，都是流傳于安陽地區(qū)的古老劇種。《全家福》原名《高頭攢》。由《大弦戲》的《武耍孩兒》《慢板青涼歌》《耍灣》《高頭攆》組成。眾多唱腔和牌子藝人多年組合吹奏，形成了即興又固定的民間吹奏樂。

坐吹均有打擊樂“武場”配合笙、大海笛等伴奏，樂曲長短不一。行街或吹鼓，即安陽市年節(jié)時的舞蹈伴奏，如“旱船”“五鬼鬧判”等均不是擊樂形成聯奏性質的器樂曲；這時一般由嗩吶起頭吹“叫板”式的快速吐音，而后伴奏一起進入。

重點在于“耍灣”，吹奏者可以盡情發(fā)揮嗩吶的妙處且精巧地吸收。講究的語法尾音，符合韻律和調式規(guī)律要求的旋律發(fā)展都是其規(guī)則。

現如今，《全家?！返摹爸邪濉辈糠衷鲞M豫劇中的樂匯，使得該曲更加豐盈，同時也增強了該曲的藝術表現力。

二、戲曲音樂與嗩吶音樂之間的相互聯系

嗩吶演奏曲目繁多，但演奏的曲目來源于四個方面。一是傳統的民間樂曲，包括牌子曲和戲曲曲牌；二是戲曲音樂中的曲牌、唱腔或直接改編的樂曲及其他創(chuàng)作的獨奏曲；三是地方戲或各劇種的選段或整場戲；四是易接受的流行歌曲。

由此看來，戲曲音樂對嗩吶音樂的影響是直接且根深蒂固的，并且這對嗩吶音樂的發(fā)展有重要的推動作用。

戲曲音樂與嗩吶音樂作品密切相關，戲曲音樂不只是嗩吶音樂作品的素材，它對嗩吶的演奏技巧和風格也產生了深遠影響。

三、嗩吶的演奏與未來發(fā)展

（一）嗩吶的演奏。因為在戲曲伴奏樂隊中，嗩吶不是全程伴奏樂器，只是在表現歡樂喜慶、悲泣交加的劇情時才吹奏嗩吶。既然是在重頭戲中運用嗩吶伴奏，突出音樂效果，這就更加重了嗩吶演奏者的責任。

一個嗩吶演奏者的功底是否扎實，技法是否嫻熟，對音樂理解能力是否到位，以及對音樂表現力是否豐富，都集中在音色表現上[2]。要使嗩吶在戲曲音樂伴奏中既能發(fā)揮自身特點，又不喧賓奪主；既能充分展現嗩吶的藝術美感，又能和其它樂器和諧相處，這就要求嗩吶演奏員必須在演奏技巧上下功夫。音色是演奏者對音樂內涵體驗的結果，是功力的體現，也是演奏者藝術修養(yǎng)的彰顯。音樂形象的表述就是通過音色之美來體現的。

嗩吶之所以成為眾多戲曲樂隊中重要的伴奏樂器之一，除了它具有極強的表現力和感染力之外，更重要的是其具有其他民族樂器不可替代的音樂美感。它的表現力豐富而又獨特，在聽覺上造成的震撼感，在不同音區(qū)造成的聽覺沖擊和音樂感受，這是其他民族樂器無法完成的。

在戲曲樂隊的音樂伴奏中，嗩吶在地方戲音樂配器中，總是在音樂高潮時出現，或大喜大悲，或歡樂明快，或如泣如訴，或柔美抒情；不同的音樂板塊兒、不同的情感碰撞、不同的演奏音區(qū)，噴吶都能起到妙不可言的伴奏效果。作為一名合格的嗩吶演奏員，在戲曲音樂伴奏中，首先要擺正“伴”與“唱”的關系，處理好綜合技巧的運用，才能演奏出韻味十足、讓人過耳不忘的旋律，才能達到既烘托氣氛，又襯托唱腔，還不會喧賓奪主的藝術效果。要達到上述效果，技巧的運用就成為關鍵。

（二）嗩吶的未來發(fā)展。嗩吶作為并不主要的伴奏樂器，在戲曲音樂伴奏中，首先演奏者要找準自己的位置，然后發(fā)揮嗩吶自身的音韻效果，巧妙利用吹奏技巧，才能恰到好處體現原曲原貌，使伴奏達到較高的藝術境界。嗩吶演奏是一門要求很高的表演藝術，要準確無誤地表現音樂精髓，是一個再創(chuàng)作的復雜過程，是演奏者高度個性化的表現。對于戲曲音樂伴奏，應有的態(tài)度是，理解是基礎，技巧是創(chuàng)作，而用心吹奏則是一個演奏者的責任，更是其藝術特色、個性特點的具體表現，也是每個嗩吶演奏者努力的方向。

如今，嗩吶音樂從民間過渡到藝術的殿堂，從民間藝人走向了專業(yè)職業(yè)人員，更是從民族傳向了世界。

對于嗩吶音樂未來的發(fā)展走向，有幾點不可忽視。一是嗩吶音樂不能就此低沉沒落于世，珍寶應當盡心呵護。二是嗩吶音樂不能僅在中國發(fā)展，應多一個人傳承，多一份對非物質文化的保護與發(fā)揚。三是嗩吶音樂的學習，需要每個人的努力。

四、結語

嗩吶音樂目前只基于個人來表達其優(yōu)秀性、神秘感。所以，每個人的學習、領悟尤為重要。換句話說，組織團體，是由個人組成的，發(fā)展離不開努力，更離不開方向。希望大家都在向著正確的方向努力。

參考文獻：

[1]王加勛.千年前 嗩吶已在中國北方草原上流行——民間收藏契丹嗩吶工藝流程圖簡介[J].音樂生活，2017，（3）：10-13.

[2]張春成.邵陽花鼓戲中的嗩吶演奏技巧[J].藝海，2017，（9）：52-53.