摘要:黃梅戲最早可以追溯到清朝年間,其美妙的曲調和動人的旋律,結合清新的生活氣息,以獨特的方式存在于藝術界,并獲得了一席之位。黃梅戲中的人間冷暖在感染著人們的心情時,也決定著人們的精神面貌,它的價值遠不止其本身,還為人們帶來藝術的享受。
關鍵詞:黃梅戲 藝術表達 精神面貌
黃梅戲是五大劇種之一,從清朝乾隆年間到現在,已有二百余年歷史。在逐漸發展、演變的過程中,其逐漸吸收、融合了漢劇、采茶劇、京劇等的精華,形成了自己獨具的藝術風格特點,屹立在中華名劇中。比如人們熟悉的《天仙配》就是黃梅戲的典型代表作。其最早源于民間,沒有詳細的記錄,在職業班唱以前,還存在于民間的隨唱隨打,自打自唱,逐漸從無到有,從簡單到復雜,最后經過曲折的發展,形成了今天發展完善的黃梅戲文化。黃梅戲有四種表現形式,在當今社會得到了傳承和發展。本文將針對黃梅戲的發展,闡述其表演藝術特點。
一、表現質樸、大眾化
質樸性和大眾性是黃梅戲最為重要的特點,由于其起源于民間,所以貼近人們日常生活,這也是其在百花齊放的劇種界得以立足的重要原因之一。黃梅戲的質樸性一方面可從表演者本身來進行觀察,早期只是日常生活中的手工業藝人,沒有專門的職業團體進行演唱,演唱者只有農民、裁縫和織工等,他們結合當時的茶歌、山歌和賽龍舟等方式在過年過節時為當地人演出。他們是一群民間藝術愛好者,自愿進行組織,從開始到結束,再自由散去,下次繼續演唱,重新進行組合。這樣的方式讓黃梅戲的演出僅僅出于興趣和與人同樂,并不帶有職業性,所以從這里就可以看出,黃梅戲的本質是質樸的,是純潔、干脆的。
從另一方面來說,黃梅戲的演唱帶有濃厚的生活風味,歌詞中一般帶有一定的“呼舍”口頭語,表達的內容也是人們的日常生活。比如《藍橋會》就表達了人們的衣食住行,非常貼近人們的日常生活。
黃梅戲的大眾性,顧名思義即來源于大眾,被廣大人民所傳唱喜愛。通過社會調查可以發現,黃梅戲的戲迷已經達到百萬人,并且每年都呈現上升趨勢。各地舉辦黃梅戲的頻率也越來越高,在比賽中,不乏60歲以上的老人,也有稚氣未脫的少年,從此可以看出,黃梅戲是一種老少皆宜的藝術形式,其大眾性就體現在了人群的廣大化,可以在雅俗之間找到非常多的共同點。作為一個劇種,讓觀眾能夠說喜歡是非常不容易的,而黃梅戲以接近人們生活的素材,采用有生命力的技巧,不停地跟著社會大眾的變化而變化。所以說,黃梅戲是進步的,是與時俱進的,也是大眾的。
二、唱腔獨具特色
唱腔是一種曲調演唱方法的總稱,是每個戲曲音樂最重要的組成方式,一般專指演唱家歌唱的部分。黃梅戲的唱腔隨著百年的演化逐漸形成了正腔、陰司、花腔。其中,正腔是最為廣泛和頻繁的使用方法,是傳統正本大戲的唱法,也稱為主調。在主調這種大的唱法中,又分為平詞、二行、三行等。平詞是最重要也是最核心的唱法,一般平詞的唱法特點嚴肅而優美,用于需要敘述或者抒情的部分,在耳熟能詳的《天仙配》中平詞就有大量的運用,給人以一種悠揚、豁達之感。陰司腔是一種專用曲調,由“陰”可以看出其專用于鬼魂出場或者人物即將死亡時,又稱為“還魂腔”,旋律凄涼空曠,隨著不斷發展,也慢慢增加了數板、邁腔等。
花腔是對傳統“花腔小戲”唱法的總稱,比如《賣雜貨》《三字經》等,都有自己專用的曲調,保持在一個宮調里,形成聯曲體,目前來看,這些內容還保留自己的獨特性,未向板腔發展。黃梅戲在表演方面還有相對獨立的特點,在多種黃梅戲的經典唱腔中,有的融入了管弦樂配器,這又為黃梅戲的唱法增加了新穎的方面,在一定程度上可以普及黃梅戲,提高黃梅戲的影響范圍。
三、伴奏變化多樣
黃梅戲起源于黃梅縣,屬于江淮安慶地區,所以黃梅戲中的語言也是以安慶語言為基礎,戲詞多在十字句和七字句之間,有時還可以以七字句、十字句為框架適當增加字詞。對于唱念都用接近普通話的安慶話來進行,小戲說白用鄉音土語,唱腔使用的是官話。
黃梅戲在傳統發展中,伴奏樂器可以多種多樣,一般以高胡為重要的伴奏樂器,同時配合鑼鼓或者民族樂器。早期黃梅戲大多采用三打七唱,而伴奏風格一般隨著黃梅戲中想要表達的悲傷、憂愁、歡樂、糾結、憤怒來進行調整,從而貼切地反映劇中人物的喜怒哀樂。黃梅戲是通過音樂伴奏各種唱腔,將唱腔的優勢發揮出來,再結合表演者的演繹,從而成就了五大劇種之一,達到良好的藝術效果。
總的來說,黃梅戲作為我國的五大劇種之一,在文化傳承和表達上有著非凡的意義,其本質來源于歷史中人們的現實生活,這也是整個黃梅戲的核心特點所在:不張揚又柔美,不冷漠又動魄。在21世紀,我們更要學習多種戲劇文化,做好傳承工作,讓中華民族傳統文化經久不衰。
參考文獻:
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(作者簡介:江李匯,女,本科,再芬黃梅藝術劇院,三級演員,研究方向:黃梅戲)(責任編輯 葛星星)