分析俄羅斯電影《回歸》的悲情色彩

周研

【摘 要】“父與子”是一個永恒的主題，孩子的成長需要父親的關懷與關愛，父親的角色對于孩子們而言也是至關重要的，《回歸》這部影片就將故事聚焦到缺失陪伴的孩子們與突然回來的父親之間。但是，父親的突然出現打破了原有孩子們的生活狀態，這位“不速之客”讓孩子們一下子無法接受，在反抗與壓迫中激發著矛盾，形成悲劇。本文也旨在通過人物的畫面語言、聲音的塑造以及情感線索去分析影片《回歸》的悲情色彩。

【關鍵詞】畫面語言；聲音；情感線索

中圖分類號：J90 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0108-02

影片《回歸》通過簡單的人物關系去講述“父與子”這一永恒的主題。敘事上平穩流暢，以一次出游推動整個故事行徑，刻畫父子間的矛盾。而影片最大的矛盾就是在于孩子期盼的父親形象與現實的落差，最終也以父親的意外死亡而告終，為觀眾獻上一部血淋淋的悲劇。其實，導演也一直讓悲劇的氛圍貫穿始終，在整個影片中可以捕捉到許多具有悲劇色彩的視聽語言或是故事段落，本文也就是對其進行分析。

一、沉郁的畫面

看完影片《回歸》不難發現的是整部影片都是以沉郁的冷色調貫穿始終。影片開頭，平靜的海面與灰藍色的天空遙相呼應，讓人看上去有一種瑟瑟發抖的感覺。小男孩伊萬不敢跳水與同伴的離去，與這冷冰冰的世界相容，表現出伊萬心里的無助與恐懼。

除此之外，影片對于顏色的運用還有諸多拿捏準確的地方，為整個悲劇埋下伏筆。例如在母親讓孩子們睡覺回到自己房間時，本來是有亮光的房間，伴隨著父親上床關燈，整個陷入了昏暗中，黑暗里父親只能聽到喘息聲同時也只被淹沒在黑暗里，而母親深邃的神情也似乎在擔心著這場出行。再例如旅行途中，父親與孩子們坐在火堆旁，讓淋過雨的孩子們喝酒驅寒，小伊萬被逼著喝下后憤憤離開，這時鏡頭給到父親，并且讓父親與身后那灰藍灰藍的海融為一體，整個畫面也被海的冷色籠罩，表現了父親復雜郁悶的心情。

在影片中除了色彩的運用，整個畫面構圖也非常有講究。影片開頭伊萬被置于高臺中央，那份恐懼感撲面而來，而后一個仰拍更加表現出所處位置的高聳與伊萬的害怕。隨后一個移動鏡頭給足了畫面的空曠，當鏡頭再給到伊萬時，讓人無比心疼小伊萬，也正因如此，小伊萬的形象才更加鮮明。另外，父親的出場總是至高無上的，無論是安詳睡覺時的移動鏡頭，還是吃飯時的正中位置，他都是獨一無二的，這樣的畫面設置表現出了父親的權威性。而伊萬的孤獨與渴望父愛與這樣一位嚴厲的父親本身就是很沖突的，因為伊萬需要的是直接的愛，而不是父親的嚴厲。

另外，影片還有一處最為經典的俯視與仰視畫面也就是影片最后伊萬不滿父親的行為跑到高臺上，父親的仰視與他的俯視表現出他們之間無法彌補的情感，一塊鐵板也冷冰冰地阻隔了他們這對父子。伊萬繼續往上爬，恐嚇父親會跳小去，但最終是父親失足墜下，當伊萬再俯視時卻只能看到父親僵硬地躺在地上，整部影片最大的悲劇油然而生。這一系列的動作一氣呵成，讓所有的矛盾點激化到最大，然后深深落到冰冷陰暗的土地上。

二、隱喻的聲音

影片《回歸》的聲音造型充滿隱喻色彩。首先是影片開頭陰沉的音樂聲，它與海面響應和交代了整體的環境，是觀眾也一下子進入到陰郁的情感中。而當這音樂的沉郁與海浪聲、鳥叫聲同時出現時，又讓人感受到荒涼，當高臺上只剩下小伊萬時，也就更加凸顯了他心里的恐懼與不安。緩慢低沉的音樂聲一直持續著，就連伊萬的母親來到海邊時，都不曾停下，它與海邊的一切景物一同吞噬著小伊萬的內心，讓受眾十分心疼伊萬。

有趣的事，當母親說“爸爸在睡覺”時，并沒有一種喜悅的音響給受眾。沉郁的音樂、炭火的燃燒聲、門開的嘎吱聲等等這一系列的設計都似乎在告訴大家，這個父親并不會帶給他們快樂。這也映襯了為什么小伊萬在聽到父親、看到父親后還要上樓看照片確認的原因。更加奇怪的是，當一家人吃飯時，并沒有大家心里想的那份喜悅，而是用父親的嚴厲的對白為觀眾樹立了一位陌生化的父親。

影片到34分鐘左右時，一段聽似節奏快的音樂卻也脫離不了那種陰冷的氣息，同時聽上去還有一種宗教的感覺。而似乎節奏快只是表現了在車里的伊萬對于外面世界的好奇，拿著望遠鏡四處的看，就是一個好奇的小男生。而音樂的陰冷與宗教的感覺和海浪聲、海鳥叫在告訴觀眾，最終還是脫離不了悲劇的發生。而影片的最后，這段沉郁的音樂也用到了極致，伊萬的奔跑與父親的奔跑，讓喘息聲、哭泣聲、穿梭聲交織在一起，喻示著悲劇的大門即將打開，這些就是為什么父親墜落時會那么地震撼人心，讓人久久無法釋懷。最終音樂漸漸消弭與父親一同淹沒在大海里，讓觀眾感受到哀傷與凄涼。影片最后空景與環境聲逐漸消失，一聲雷響、雨聲如同眼淚一般不停地下著，伴隨著一張張黑白照片，直擊人心，讓人心頭顫動。所以，總的來看，影片的每一處音樂都不是憑空而來，都有著用意，增強了整部電影的真實感與感染力。

三、復雜的情感

作為一部講述親情的電影，《回歸》的感情線非常簡單清晰，其實就是把一個小家庭故事搬到了大熒幕上。首先，父親與母親的形象大相徑庭的，母親對于孩子們是百般呵護的，當伊萬被困在高臺上，她立馬爬上去抱住他給他披上衣服，一個勁兒地安慰；當孩子們不睡覺還在聊天時，母親也沒有責罵而是進去娓娓道來、關心孩子們，這種保護讓伊萬和安德烈沉浸在溫室里。然而父親的角色就是打破這溫室安寧的，當伊萬不吃飯時，他對他沒有問候與關心，而是限定時間讓他吃，甚至有一種愛吃不吃的感覺。當伊萬餓了的時候，父親也沒有立馬帶他去吃飯。對安德烈，更會出現拳打腳踢的情況。這種父母親之間的巨大反差，恰恰預示著父親的結局與悲劇的發生。

其次，是兄弟之間的感情線索。雖然都是渴望父愛的孩子，但是安德烈就顯得相對成熟點，伊萬就有著更多叛逆色彩。盡管如此，他們兄弟之間的感情是非常好的，有著親兄弟之間的小打鬧。在出發前一天晚上睡覺時，他們聊天、開玩笑，小伊萬嘲笑哥哥帶筆記本干什么，他們也有暗號，安德烈也開心地笑了。在車子無法行動時，伊萬看到哥哥被父親打，眼神里的不滿表現出對父親的不滿與對哥哥的心疼。而兄弟之間雖然情感好，但是實際在接受父親上時有分歧的，安德烈比較認同父親，所以給他的光影也沒有特別大的逆反元素，而伊萬對父親則是比較有敵意的，甚至一直在和父親對著干，他打心底不認同這個父親，一直在懷疑這個突然出現在他生活里的人，這也就是為什么導演會給伊萬很多叛逆色彩的光影處理。例如兄弟倆見到父親時一個在亮光里，另外一個在黑暗中出來，又例如在帳篷里睡覺時，伊萬的被子是黃色這種叛逆焦躁的顏色。由此可見，兄弟倆對于父親的態度是有差別的。這也就是為什么當伊萬看到安德烈被父親按倒在地時會以死相逼。

第三組關系就是父子之間的感情線，這也是影片著力刻畫的部分。對于這兩個孩子而言，父親無疑是一個霸道、強權的人，沒有慈父的關愛，這是與內心想象所不符合的。對于父親而言，他的表現方式就是去嚴格教育，這種方式方法或許存在弊病，但是他內心對于孩子們是有愛的。也只有這樣的父子構成，才顯得后面的情節理所應當。例如父親看到孩子們被打劫時不幫忙，而是抓到搶錢包的男孩讓他們去打他們，這樣的行為讓伊萬和安德烈無法理解，再例如，父親迎刃而解車子困陷的問題，打得安德烈鼻血直冒，伊萬還是無法理解，為什么會有這樣一個父親。這樣的一點一滴，直到父親限制安德烈和伊萬捕魚需要在一個小時內回來但沒有做到時爆發出來，安德烈被按在地下，父親如此的野蠻，讓伊萬再也無法忍受。最終，情緒爆發的伊萬跑上了高塔，父親失足意外身亡。從這些情感線索來看，這個悲劇的發生并不是不合理的，似乎在意料之外，又在情理之中，讓觀眾無法平靜。

四、結語

影片《回歸》以一周的旅行為框架，表現出父子之間不可逾越的鴻溝，父子關系的變化也成為影片最大的關注點。影片最后伊萬一直喊不出口的“爸爸”一下子把所有的情緒釋放出來，卻再也喚不回自己的爸爸，血淋淋地講述著成長的悲劇。從電影本身來看也確實充滿了悲劇符號，無論是畫面語言的陰冷或者人物造型的沉郁，都很好把影片的悲劇氛圍渲染出來。簡單明了的人物關系，也確定了整體的故事走向，成就了這部令人無法平復心情的影片，而讓所有人對家庭關系進行反思。