論“圓”在古典舞技術技巧中的重要性

俞典

在古典舞的教學中，古典舞基訓是其中最為重要的內容，能夠對學生的基本功進行全面鍛煉、培養，包含的內容為形、神、勁與律。其中，律表示的就是“圓”，如八字圓、立圓、平圓等，都能夠展現古典舞的內在美，同時也可以發現“圓”在古典舞技術技巧中的重要性。因此，舞蹈教師就必須積極做好古典舞中“圓”的教學，全面增強學生的綜合能力，使其能夠將古典舞更加完美地呈現出來。

一、“圓”在古典舞技術技巧中的藝術表現

古典舞有著濃厚的藝術特征，是由歐陽予倩（中國著名戲劇藝術家）提出的概念。在古典舞中，并不是對傳統的舞蹈進行提煉、加工，而是應該將其中具有中國特色的舞蹈文化、民族文化彰顯出來，而“圓”一直都是傳統舞蹈的基礎、核心，所以古典舞的技術技巧應該重視“圓”的表現。具體來說，在古典舞的技術技巧中，“圓”是無論在靜止狀態下、運動狀態下還是在舞臺軌跡中，所呈現出來的圓、曲部分，除了八字圓、立圓、平圓之外，還包括弧線、曲線等。在運動的狀態下，舞蹈者所呈現出來的開合、上下等動作，都必須嚴格遵守大圈與小圈的關系規律，動作應該具有較強的圓潤性以及流動性，連續展現舞蹈者的形、勁。通過這樣的方式，能夠將中國古典舞中的藝術特點、韻味內涵等體現得淋漓盡致，充分發揮“圓”在古典舞技術技巧中的作用，彰顯其藝術的獨特性[1]。

二、“圓”在古典舞技術技巧中的重要性

（一）展現舞蹈者肢體機能。要想成為一名優秀的古典舞表演者，就必須具備翻騰、旋轉、跳躍、控制等高難度的動作，這些動作都具有相應的技術技巧，而“圓”是眾多技術技巧的基礎，只有把握“圓”的本質，才能夠提高翻騰、旋轉、跳躍、控制的能力。通過課程的教學，能夠讓學生在舞蹈的過程中，呈現出輕松自如的狀態，此時通過“圓”的教學訓練，可以增強舞蹈學生的身體協調能力、平衡能力、肌肉控制能力。例如，在古典舞的旋轉中，其以“圓”為基礎，可以展現舞動的柔美，同時能夠掌握旋轉的技巧，避免因為旋轉而出現眩暈感，充分發揮“圓”在古典舞技術技巧中的重要作用。通過這一案例可以發現，古典舞中的“圓”能夠很好地展示舞蹈者的肢體機能，從而使其更加投入于舞蹈表現之中。

（二）強化舞蹈的美好意境。就古典舞的美好意境來說，實際上就是通過舞蹈者的表現，讓觀眾產生的心理反應、生理反應，給人們帶來滿足、喜悅的感受。在這一基礎上，可以營造一個情景交融的美好氛圍，使得觀眾能夠理解舞蹈的內涵，實現舞蹈表演的基本目標。實際上，為了能夠將舞蹈的美好意境展現出來，舞蹈者就必須掌握相應的技術技巧，以“圓”為基礎提高身體的柔美性，增強舞蹈路徑的合理性等，進而為舞蹈表演發揮畫龍點睛的作用，給觀眾更多的美好感受。但需要注意的是，在古典舞的表演中，不能有技術技巧方面的炫耀，或者過度重視技術技巧，否則就會影響“圓”在舞蹈中的作用，影響舞蹈內涵的呈現。因此，在表演古典舞的過程中，舞蹈者應該結合舞蹈內容、情感，將“圓”合理應用于其中，進而增強舞蹈的感染力、藝術效果。

（三）增強舞蹈者基礎能力。“圓”在古典舞技術技巧中，有著非常明顯的作用，直接影響著古典舞的表現效果。實際上，在古典舞技術技巧的教學中，“圓”是必須訓練的內容之一，除了能夠提高舞蹈學生的肢體能力、舞臺表現力外，還能夠使其更好地把握古典舞的內涵，從而將其表達出來。另外，通過對舞蹈學生進行“圓”的教學，可以加深學生對古典舞內涵、來源的認識與理解，發現古典舞中的文化底蘊、民族文化，強化其自身的民族精神、民族自信，為實現古典舞文化的傳承奠定堅實的基礎[2]。因此，在古典舞技術技巧的教學中，應該充分展現“圓”的重要作用，將其作為訓練的重要內容，以此來增強舞蹈者的基礎能力，進而促進學生穩定發展。

三、“圓”在古典舞技術技巧中的運用方式

（一）古典舞基礎部分。對于剛剛接觸古典舞的學生來說，不僅需要規范舞姿、運動路線等，還應該對身體的運力規律進行合理把握。為了能夠實現教學目標，教師就應該對“圓”進行合理設計，合理使用“舞姿”+“亮相”的動作，同時使用固定的手位對“點”進行裝飾，最終使用不同的“圓”將“點”進行合理串聯、細化，實現對動律的有效分解。

例如，在“擦地組合”的教學中，其節奏為2/4，應該以中速的音樂為主。其具體的“圓”訓練為：第一，教師與學生準備完成8拍的節奏準備，在后4拍時需要學生左手扶把，同時右手為單山膀的姿勢，腳向右前進行5位站，頭則向右前方傾斜45°。第二，1*8的節奏時，右腳向前完成兩次擦地動作，而右山膀保持不動。第三，2*8的節奏時，右腳繼續擦地，并在前點停下，經過四位蹲之舞者的后點步，隨后收至后五位，而右山膀依然保持不動。第四，3*8的節奏時，右單山膀以立圓的方式，轉變為右單托掌，此時的腳為五位并立的狀態。第五，4*8節奏時，其中的1-2拍為五位蹲同時右按掌，隨后則是右旁吸腿動作、右單山膀位。第六，5*8節奏時，需做出旋轉動作，并轉為右手扶把完成右旁吸腿動作。第七，6*8節奏時，落半角同時在掌右旁進行點步，且左手進行立圓動作轉為單托掌。第八，7*8節奏時，雙手扶把同時進行右后五位蹲，隨后雙手為扶把進行右射燕，并且頭向上看。第九，8*8節奏時，向右轉身并且進行左手扶把，右單山膀、右腿伸直，快速擦地后轉，同時接動作反面右手扶把、反面8*8節奏[3]。

（二）古典舞提升部分。在掌握“圓”的相關技巧以后，教師在古典舞教學中應該對學生的能力進行提升，即以圓形的動律為基礎完成動作組合的編創，以“圓”引領整個舞蹈，提高舞蹈動作的柔美性、連貫性。以“風火輪”組合的第一段為例，其節奏為4/4，音樂以中速為主，其提升“圓”技術技巧的方式為：第一，面向五點，同時左后點步，雙揚掌準備拍8拍，再后4拍起；第二，1*8節奏時，右上穿掌，同時左旁吸腿完成與撲步的銜接；第三，2*8節奏時，反面穿掌同時撲步；第四，3*8節奏時，接右穿掌且下撲步；第五，4*8節奏時，穿掌撲步，隨后接點進行翻身，4拍時為風火輪；第六，5*8節奏時，原地做出兩個風火輪的動作，每4拍為一個；第七，6*8節奏時，踢出右旁腿，同時雙手做出立圓動作向下收縮身體；第八，7*8節奏時，右腿做出探海的動作；第九，8*8節奏時，繼續右腿探海，同時逆時針完成一周旋轉。

四、結語

綜上所述，在古典舞的技術技巧中，“圓”有著與眾不同的藝術表現，其重要性不言而喻，所以應該提高“圓”運用的合理性。通過對“圓”的有效教學，能夠增強舞蹈學生的基礎能力，便于將古典舞的意境展現出來，實現古典舞表演的目標。因此，結合本文的分析發現，重視古典舞中“圓”的教學，具有較強的必要性與可行性。

參考文獻：

[1]張倩瑀.漢唐古典舞身體語言的動勢特征研究[D].北京舞蹈學院，2018.

[2]王徐媛.試論“圓”在中國古典舞中的審美特征及運用[J].大眾文藝，2018，（02）：144-145.

[3]楊永倩.中國古典舞身韻在古典舞基訓中的探索與思考[J].藝術科技，2017，30（11）：410+415.