想象力在聲樂教學中的運用和培養

劉柯妤

摘 要 聲樂不同于其他學科，由于它較為抽象，所以教與學有較強的特殊性，在對學生進行聲樂訓練時，除了講述理論性的概念，為學生做相應的示范演唱以外，啟發和引導學生運用想象思維能力，根據理論文字，運用想象到的感覺調動身體相應機能、情緒來發聲和演繹歌曲可以讓教與學事半功倍。本文主要論述想象力對聲音訓練、作品表現的重要作用和運用，以及如何培養這一能力。

關鍵詞 想象 聲樂演唱 啟發運用

中圖分類號：G424 ? ?? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ?DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2019.04.048

Abstract Vocal music is different from other disciplines， because it is more abstract， so teaching and learning has a strong particularity. When training students in vocal music， besides telling theoretical concepts and performing corresponding demonstrations for students， inspiring and guiding students to use imaginative thinking ability， according to theoretical writing， using imaginary feelings to mobilize the corresponding functions and emotions of the body to produce sound and deduce. Songs can multiply teaching and learning with half the effort. This paper mainly discusses the important role and application of imagination in sound training and performance of works， and how to cultivate this ability.

Keywords imagination; vocal music performance; heuristic application

想象力賦予了我們人類不同于其他物種的優勢，人類利用想象力突破原有思維定勢，發現新事物，不斷創造、創新，推動人類社會的發展進步。就如牛頓看見蘋果落地，引發一系列猜想，從而得到萬有引力定律;科學家愛因斯坦說過“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”從而有了相對論。想象意識可以推動人類主動地認識事物，改造事物，在掌握一定的知識能力并確立目標方向后，借助我們的想象力去創造一件事物的清晰形象，設置一個畫面或者感覺，不斷強化這種意識，最后就可以將“不可能”變為成功的“可能”。

聲音由物體振動產生，通過介質傳播，是一種看不見摸不著聞不到的“波”，在現實生活中我們是無法捕捉，特別是在聲樂藝術的學習中，很多知識概念都是抽象的、看不見摸不著的。尤其是在聲樂學習的初期階段，如何引導學生去感知氣息、聲音以及作品演唱時的情感，是非常重要的。這是一個化抽象為具體，由淺入深的過程，并貫穿于整個聲樂的教學和演唱過程中。

1 化無形為有形——用想象力撥開技巧訓練的迷霧

1.1 呼吸訓練

在整個聲樂學習中，氣息的訓練是基礎，也是重點和難點。在教學過程中，特別是剛剛接觸聲樂的人來說，首當其沖的便是呼吸的調整。通常沒有接觸過聲樂的人對歌唱運用的呼吸狀態是陌生的，他們多半是生活中習慣性的抬胸吸氣，也就是“端著吸”，而這種呼吸是無法很好的為我們接下來的歌唱提供動力支撐的。對于無法體會腹式呼吸，不知道如何將氣息吸入身體里的學生而言，運用一些聯想性的啟發，如驚訝似的倒吸一口涼氣的感覺，帶動腹部肌肉的力量，讓學生發揮想象，設置情景，感受呼吸的過程。在呼吸過程中，參與運動的器官有口、鼻、喉、氣管、肺等，應當引導學生充分發揮想象力，將這些器官連接起來形成一個整體，像聞菜香、花香一般：吸入一股小涼風一直順著打開的口鼻，輕輕拂過舌面，經過松開的喉嚨，進到氣管，一直延伸到肺部以下的感覺，感受胸廓和橫膈膜以及腰腹的擴張力量，并逐步習慣這種呼吸過程。

1.2 聲音概念的建立

在學習聲樂的初期，我們對正確的聲音在聽覺上總是有或多或少的誤區，有些人認為，明亮、尖銳、音量大就是唱得好。而在聲樂學習中，往往追求的是圓潤，通透，柔美的聲音，單純的音量大更不是判斷聲音優良的決定性因素。由于我們每個人都是獨一無二的，因此我們的聲帶也是不經相同的，在學習聲樂的初期，應該樹立正確的聲音概念，培養我們良好的內心聽覺，端正聲音概念。

記得我變聲后從童聲轉化為“成人唱法”的時候，老師引導我不能再扯著嗓子在前面找聲音，而要想象聲音在腦袋里面，或感覺自己站在一個圓頂的教堂中間，聲音包裹在里面產生共鳴，發聲過程中一直在嘆氣的動力下完成，保持一種打哈欠的興奮狀態，好像七竅都打開了，從眉心一個點把聲音抽出來，所謂的頭腔共鳴，將聲音抖開，拋向遠處，實際上這都是我們的模擬想象，根據這種想象指導實踐，不斷循環往返，建立起正確的聲音概念，從而追求屬于自己的，自然的、通順的聲音，聲音概念對了，可以有效的回避聲樂學習初期為了滿足表面聽覺效果的一些誤區，比如壓喉、鼻音、舌根音等。

1.3 發聲技巧的引導訓練

合理的運用想象，可以簡化一些技巧性的問題，更有效調動歌唱時的肌肉和狀態，使有些看似復雜的問題變得形象生動，易于掌握。作為老師，更應該啟發式教學，激發學生的想象力，引導學生積極思考和轉化難點問題。

由于在學習聲樂的初期階段，很容易過度用嗓，或者借助外力來發出我們所理解的聲音，因此舌根緊是在很多初學者中常見的問題之一。面對此類問題學生，要引導他們設置情境，設法松掉舌根，解放下巴，讓聲音的位置往上走。譬如，可以讓學生想象快要流口水時下巴肌肉放松的狀態，找一種“懶”勁兒，就像舒服的靠在椅子上，保持一種松懶又興奮的狀態。然后在這種“懶”上去找興奮點，抬起上顎、打開鼻腔，甚至感覺太陽穴也通了似的，眉毛自然揚起，同時吸氣，用哈欠的感覺去說，“ai”、“yi”等元音，盡量拖長，一定要懶著“說”，體會腔體肌肉的運動，同時需要強調的是，每次練習之前都要先將這樣的聲音形象提前想象并設置好，并學會運用到各個同類問題上，如某個字容易加舌根的勁兒，那么就用此想象情境帶入，并不斷練習，讓舌根下意識的松掉，這樣，毛病就可以逐步得到緩解和解決了。當然，每個人的悟性和想象思維能力是不一樣的，老師可以多方位的啟發和引導學生針對問題進行解決，而不是用千篇一律的語言來表達。

2 寄情于歌——借助想象力描繪歌曲的畫面感

2.1 歌詞的理解和想象

如果將歌曲的旋律比作潺潺流動的河水，那么歌詞就是這條河中游動的小魚小蝦，歌詞的出現，讓河水富有了生機和靈魂，因此，把握歌詞的精髓，是更好的演繹一首歌曲，表達作者情感的關鍵。演唱者應把握旋律，并反復推敲歌詞的內在意義，不斷發揮想象，將自己設置在歌詞所描繪的情境中，通過歌聲，將詞曲作者所描繪的畫面呈現在觀眾面前。例如寶諳作詞，趙季平譜曲的創作歌曲《知己紅顏》，歌曲旋律優美，歌詞耐人尋味。

歌曲第一句“灞水折柳撥弄長河日圓，高山流水送去琴聲悠遠，一襲紅裙點燃彩霞萬朵，斑竹一枝千滴淚水漣漣。”引出的文學典故，塑造了強烈的畫面感和意境，引人深思。“灞水”，為陜西境內的一條河，古時人們多在這里“折柳”相送，離別寄相思。如唐代詩人李白在《灞陵行送別》中就有寫到，“送君灞陵亭，灞水流浩浩”，透露著離別的氣息，讓人心生悲涼離愁，奠定了全曲的基調。 “怎奈人間最苦是癡情”一個“怎奈”道出了作者欲言又止的無奈。每每想到這里便“淚水漣漣”，與紅顏知己相守終生的愿望也只能“自古難全”，此時，敘述轉入一個情感的高點。引出第二部分直抒胸臆，描寫內心“想也難，夢也難，見也難，愛也難，離也難”的哀傷無奈之情，這一部分情感表達一改第一部分的幽靜深沉，轉而直白地說出內心的感受，“那是紅顏知己，那是知己紅顏”，反復的念叨，增強感情，層層遞進，含蓄而真摯，耐人尋味。

詞曲作者在這首歌曲的內容和旋律上都賦予了極其有深度的內涵，每字每句，每一個音符旋律都無縫貼合，將無奈，直入人心。因此想要詮釋好這首歌，一定要在其歌詞和旋律上反復想象和琢磨，而不能脫離原著作的精神隨意理解和演唱。

2.2 運用想象給特定人物形象的進行設計

歌劇是表演者用歌唱的方式進行的有情節、有人物、有故事的戲劇表演，對演唱者要求全面，不光要有較高的聲樂演唱技巧，更是需要理解人物形象的能力。在排演歌劇的時候，想象力顯得尤為重要，因為我們需要在理解劇情脈絡的同時，根據劇本想象去體會所演人物角色的外在行為動態，內心情感動態，并準確的傳達給觀眾，特別是在表現一些年代離我們稍微久遠或者個性形象差距較大的人物時，發揮想象力，將人物形象演活。

情感走在前面，是我們更好的用歌聲傳情達意的關鍵，以情帶聲，聲情并茂，才能真正塑造鮮活的人物形象，打動觀眾。如經典民族歌劇《白毛女》開頭一句“恨似高山，仇似海”，演唱前，充分發揮想象，這里除了要讓自己醞釀好情感融入角色，還應該將提前想好聲音的位置、氣息，從容的演唱第一個字“恨hen”，同時保持住情緒和位置，接入下面的字句。此句延長音在“山shan”上，聲音位置不可太靠后也不宜太前，此句我采用一口氣唱完，因此要特別注意最后一個字“山”在延長時出現的倚音，掛住位置，充分利用頭腔共鳴，將如山高的“恨”表現出來。“仇是”后面接入氣口，屏住氣息，“仇”處的波音，不宜太快，突出積蓄已久的仇恨語氣，緩慢放出“海”，最后加強氣息的支撐，運用甩腔，將音送出，收尾。此時，滿頭白發、悲憤交加的喜兒形象應該躍然呈現在觀眾的眼中。

此外多處念白與歌唱的結合，要注意運用想象揣摩人物的心境，準確處理語氣，如“閃電那快撕開黑云頭，響雷呀你劈開那天河口”詞句唱中有說，說中有唱，幾個倚音要唱得堅決而有力，聲音要響亮透徹，就像是在向老天控訴。接著，語氣上稍作停頓，唱念出“你可知道我有千重恨，你可知道我有萬重仇！”這里要在“千重恨”和“萬重仇”加重語氣，以表現積蓄已久的仇恨與隱忍。

3 結語

所謂“悅耳容易，動情難”，聲音可以靠后天訓練，打磨，變得越發悅耳動聽，但光打動耳朵卻不能打動人心，光有聲音沒有靈魂滲入的演唱是不能夠打動人心的。運用想象力可以豐富我們的內心活動，透晰歌詞的內含意義，塑造人物形象，營造歌曲意境，將情感更的傳遞給聽眾。培養這種想象的能力，不斷感受、領悟、品味，讓抽象的聲樂學習和演唱更加形象化、生動化。

參考文獻

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