淺談動物與花鳥玉雕創作題材

林國順

（潤玉堂玉雕工作室，江蘇 蘇州215000）

從古到今，對于動物的表現，一直沒有間斷且各具特色。最具史料意義的，首當其沖就數玉雕的動物題材。人類為什么要表現動物？這和人類關照自然的方式關聯甚大。人作為動物的一種，對和他迥異同時又相似東西的關注度自然會更高。因為迥異，所以覺得神秘，所以敬畏崇拜，這就是圖騰崇拜尤其是動物圖騰崇拜的起因。

隨著人類對動物的日趨了解，人類開始根據它們的特性賦予各種意義，慢慢地，從單純的敬畏忠衍伸出其他含義，比如祈愿、寄望。發展到極致，開始組合各動物的特征，虛構出更加代表各種美好的動物來，龍、鳳、麒麟等都是代表。歸根到底，動物就是人自身以及其愿望的一種表現、象征。比如蝙蝠寓意著洪福齊天、福從天降;蜘蛛寓意知足;鵝叼著如意寓意著我如意;鵪鶉叼著谷穗寓意著安居樂業，把愛和希望統統灑向人間。又如“太平有相(象)”、“馬上有福”、“三陽(羊)開泰”、“代代封侯(猴)”、“龍鳳呈祥”、“麟吐玉書”、“麒麟送子”、“雙魚吉慶”、“福 (蝠) 在眼前”、“雙歡(獾)”、“五福(蝠)歸門”、“太師(獅)少師(獅)”等等，凡此種種，皆有寓意，這些為人喜聞樂見的吉祥題材，常與祥瑞及太平景象相關聯，反映了向往美好生活的意愿，成為民俗民風的重要部分。

再如花鳥類作品，它雖不似人物、動物作品那樣具有鮮明的情態特征，但人們賦予了花那么多擬人特征。兒童是祖國的“花朵”，“花季少年”、形容人的心情“心花怒放”、形容人的姿容“花枝招展”，“如花似玉”。可見花在人們心目中代表著美好，人們賦予了花太多的感情色彩。在玉雕作品中，花鳥作品題材、品種繁多，是由于花鳥作品的選材、造型、隨意度大，這給創作設計帶來很大的發揮空間。其可根據原料條件、自身體會、情思所及、寄情賦意。如作品“牡丹”，牡丹因其花型大而富麗、品種繁多、歷史悠久，歷來被譽為“國色天香”。在錯落有致、層次分明、枝葉襯托下，雕琢得艷麗欲滴的牡丹花，配以含苞欲放的花苞，似有陣陣沁人心脾的暗香向你襲來。作品以牡丹寓意生活富麗美好，欣欣向榮。

花和鳥與人們的生活關系密切，它們無處不見，無所不在，與人類朝夕相伴，因此，在遠古時代，花鳥就時常作為藝術表現的對象，具有中國獨特的藝術傳統，花鳥題材多以寓意形式，寄托情感，塑造形態！這是它們的靈魂神韻所在。當然,同樣的題材，因創作者理解的差異、寄予的情感、處理技法的不同，所產生的效果也不一樣。或因觀賞者的欣賞角度的不同所得到的感受也會千差萬別，這也正是一切藝術品的魅力所在。

動物和花鳥玉雕藝術都來自傳統的基礎和后天的個人理解，用豐富的語言和手法來表現內在思想，借物抒情、以形寫意、神形具備。如何使作品形神具備?形與神，是辨證統一的關系。我們平時評價一件好的玉雕作品時，常用形神兼備來形容，可見二者是相互依附的。玉雕之形，指其造型、形式、題材等；神則指其內涵、神韻、意境等。齊白石有句名言：“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”蘇東坡也持同種觀點，其詩云：“論畫以似形，見與兒童鄰。作詩必此詩，定知非詩人。”

一件優秀的玉雕，不僅能準確地描繪事物的外表，而且能表現出它的內在氣質，這也是最難的部分。“神”就像古人說的“畫龍點睛”，作者應根據題材的實際情況，仔細觀察目標，并合理思考、設計、再創造，然后，用新穎的思想和優美的構圖，準確地表現事物的形象。神韻屬于形式范疇之外的藝術表現，是玉雕作品所需要達到的最高境界。無論是花、鳥、魚、蟲、山、石，還是人物的創造，都應當追求此境界，只有這樣才能創造出優秀的作品，給觀眾帶來強烈的震撼力。

玉雕作為創造美，展現美的載體，真正體現了美的境界在于對宇宙精神的關懷，而不是對形式世界的描述。因此，玉雕師自己心靈的“宇宙”，是一個理想化、浪漫化的世界，不同于真實、善、美以不同的方式存在的自然、客觀世界，而“情懷”就是內心中最本質的唯美。