京繡京韻致匠心

穆寧

京繡，一門古老的中國傳統刺繡工藝，古稱“宮繡”，顧名思義，過去服務于皇家，主要用來制作宮廷服飾和裝飾陳設品。京繡兼收并蓄、博采眾長，融合了蘇繡、湘繡、粵繡等技巧方法。京繡文化底蘊深厚，選材用料考究，技術技藝純熟，逐漸形成了不同于其他繡種的京味特色。京繡跨越千年，在當代依然煥發著動人光彩。

近日，本刊記者采訪了北京市海淀區非物質文化遺產京繡代表性傳承人、北京市工藝美術大師于靜，在于靜工作室看到了正在制作的京繡作品，也更體會到“匠心”二字的含義和分量。

家庭啟蒙引事業方向

于靜的太奶奶曾是清朝的格格，她學習過刺繡。于靜的姥姥和母親也在家里做一些繡活。于靜小時候就見過一些精美的繡樣，一顆小小的種子在她心里漸漸萌芽。

1991年，于靜畢業于北京服裝學院服裝設計專業。2005年，于靜成立了自己的公司，她開始思考把刺繡融入服飾中。于靜認為，如果服飾加上刺繡，產品一定會更勝一籌。于是，從服飾入手，于靜將重點放在披肩、手包等具有較強實用性的產品上。

2005年至今，于靜公司生產的披肩、手包一直是外交部和使領館的外交禮品。從2016年開始，于靜與北京京工服裝集團合作，京工·于靜工作室成立，于靜的京繡作品開始大量融入服裝制作，走上了高端定制之路。

目前，于靜的設計以服裝為主，所有產品均由手工制作，產品材質涉及絲綢、羊毛、棉、麻等易于施繡的面料。她設計的服裝端莊大氣，既能緊追時尚腳步，又能貼近大眾生活。

于靜認為，刺繡和服裝是一體的，刺繡需要以服裝服飾為載體來呈現。但是，現實情況是手工刺繡的速度明顯比機器慢。于靜對記者說：“一件普通的衣服如果耗時一兩個月，必然會被工業化的產品所替代。為了保護和傳承非遺文化，為了保留住這些手工技藝，就得盡可能地避免與市場脫節?！?/p>

刺繡之始需圖案先行

京繡作品在針法上并不是特別難，與其他繡種的前期制作過程也基本相同，難點主要是刺繡的圖案設計。京繡是一種經過再創作的繡法，有好的想法才能創作出好作品。什么樣的設計可以讓人眼前一亮？這是設計師經常思考的問題。

京繡的設計追求“圖必有意、紋必吉祥”，所有圖案都力求表現出吉祥美好的寓意。京繡的圖案樣式不是具象的，而是采用了抽象的、經過設計提煉概括的平面化語言，最適合具有美術、設計基礎的人做，可以充分發揮想象力，表達出不同的見解。

京繡在針法上與其他繡種相似，多使用平針繡、打籽繡、鎖繡、圈金繡、盤金繡等，繡工需要在設計圖的基礎上選用適合的繡法施繡，并根據圖案的復雜、難易程度選擇適合的針線。

刺繡圖案的位置也有多種選擇，比如披肩可以在下擺、四周等局部或全部刺繡，服裝可以考慮在領口、袖口、腰部、前胸、裙擺和肩部等位置施繡。

于靜結合服飾的著裝人群、出席場合等因素，在色彩上也較傳統京繡進行了創新。比如，在關注流行色的同時根據服飾面料的材質、色彩來調配，使顏色更加含蓄、低調，更適于當下穿著。

“喜相逢”“鳳穿牡丹”“富貴牡丹”等圖案經由于靜重新創作，廣泛地運用到服裝上。她認為，既有的傳統圖案樣式在當代可以有千萬種變化。她說：“中國有眾多優秀的、輝煌的作品，可是非遺該怎么去傳承呢？我覺得不僅僅是復制一些傳統的圖案，而應該把古人精髓的圖案提煉出來，進而體現出現代人的創造力。”

于靜設計制作的刺繡畫《花鳥富貴圖》獲得2018“工美杯”北京傳統工藝美術大賽銀獎，另一作品“京繡-立水紋中式外套”獲得2018“百花杯”中國工藝美術精品獎銀獎。

細微之處現工匠精神

刺繡服飾的制作涵蓋刺繡和服裝兩部分，設計制作工藝工序煩瑣，涉及服裝設計、打版、工藝和制作等環節，需要設計師、版師、工藝師、繡工的高效配合，每件成品都是團隊合作的成果。在這些流程中，無不要求精益求精，處處閃爍著工匠精神的光芒。

一件作品需要先有整體構思，再根據款式設計京繡圖案，刺繡力求與服飾樣式呼應。概括來說，需要以下步驟：服裝服飾的產品設計;手繪刺繡圖案設計;制版（電腦產品版、手繪圖案繡花版）;紙上扎稿;面料刷稿;色彩設計;上繃子;施繡;卸繃子后，復合版;制作成品。

這其中的每一步都凝聚了制作者的智慧，僅扎稿一項，看著簡單實則不易。操作者用針沿圖樣在硫酸紙上扎眼，點需勻稱，不能歪斜移位，兩點間隔1毫米。這一步做好了，才能保證后續工序正常進行。

在整個制作流程中，各步驟環環相扣，相得益彰，操作者在成全自己的同時也互相成全。于靜常說，京繡不是單純的繡，它和服飾是一個整體，做這行必須得有服裝基礎。每一款服飾背后，都需要大量人力、物力、財力的支持，以及專業的手法和一絲不茍的匠心。

提攜學生助非遺傳承

作為北京市海淀區非物質文化遺產京繡代表性傳承人，非遺傳承是于靜的一項任務。北京市工貿技師學院是第一所開設京繡專業的學校。近年來，于靜為北京市工貿技師學院的部分學生提供了到工作室實習的機會。

在一年實習期內，于靜指導學生親自操作，她們可以親身感受最終完成的作品。每一個步驟只要與刺繡相關，于靜都會讓學生參與制作的全過程，這更激發了學生的學習興趣。于靜認為，傳統工藝需要依靠人和技術來傳承。隨著時間、工作量的積累，學生們的經驗慢慢沉淀，并一步步把所學技藝運用到服飾中，漸漸地就能獲得全方位的提升。

于靜對記者說：“過去曾單純地培養繡工，如今需求不同了，需要對人才進行全方位培養。京繡屬于慢功夫，和時代還是有些脫節。雖然如此，非遺的傳承需要人才，我們就不能松懈。學生要學的東西很多，京繡創新的空間還很大。我在堅守京繡的同時，也享受著其中的樂趣?！?/p>

工作之余，于靜也常去觀看畫展、書法展，平時積累得多了，見得多了，眼界就不一樣了，對日后的設計工作也有啟發。京繡制作需要具有嫻熟的技藝，才能在不同的服飾面料和款式中應用自如。但是，在于靜看來，設計更加重要。如果空有高超的技藝，沒有好的設計施繡，也很難做出好的作品。