中小學體驗式音樂課堂教學的內涵、外延與實踐運用

田素梅

體驗式音樂課堂教學是音樂教育的一種基本教學形態，主要通過參與具體音樂活動，使學生在合作、探究中體驗情感，提升音樂審美能力，發展音樂學科核心素養。為了進一步深化基礎教育課程改革，推進中小學音樂教學有序發展，自2011 年起，筆者所在地區的中小學校組織成立了體驗式音樂教學研究課題組，嘗試通過課堂教學實踐更新教學理念、改變教學方式、調整教學結構、優化教學資源。

一、體驗式音樂課堂教學的問題提出

國外體驗式教學思想可追溯到古希臘時期，如盧梭自然主義教育思想及杜威經驗主義教育思想。體驗式學習的概念，自1964 年羅伯特·培契創辦北明尼蘇達學校后提出，便逐漸被大家所接受。后來，大衛·庫伯將體驗學習理論進行了系統化整理，在美國許多學校大力推廣。美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾在著作《體驗音樂—美國音樂教育理念與教學案例》中寫道：“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題?！?/p>

半個多世紀以來，各國優秀的音樂教學法相繼形成并得到推廣和普及，包括德國的奧爾夫音樂教學法、匈牙利的柯達伊音樂教學法、瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、日本的鈴木音樂教學法，以及蘇聯的卡巴列夫斯基音樂教學法等。它們都非常注重教學過程中學生的主體地位，強調通過親身參與音樂活動來加強學生對音樂的感受與體驗，以及通過創造性的教學來激發學生的音樂潛能。這些教學思想和理念是我們今后音樂教學發展的基本方向。

我國很早就提出過類似體驗式教學的理念，從西漢劉安《淮南子·氾論訓》中提到的“圣人以身體之”，到近代陶行知的“教學合一”思想，都包含了體驗式教學的理念?！读x務教育音樂課程標準 （2011年版）》 （下文簡稱“新課標”）明確提出：“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。”①

隨著音樂學科課程改革的深入和發展，我國中小學音樂教育在整體上得到了較大的改觀，但由于音樂學科的特殊性，以課堂、教師為中心的教學模式依然沒有得到根本性的改變，課堂上學生淪為“聽眾”“觀眾”的現象比比皆是。具體表現在：重教師的講授，輕學生的主動參與；重技能訓練，輕審美體驗；重課堂形式，輕實踐收獲；重教學結果，輕教學過程。

情感是生命的藝術，音樂教育也可稱為情感教育。對于中小學生來說，音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心的體驗。倘若沒有親身參與音樂活動，是不可能獲得這樣一種體驗的。那么，如何在音樂教學中豐富學生的審美體驗呢?如何讓學生積極、主動、愉快地融入音樂活動中，并能夠有效地提升其審美能力呢？基于這些問題的思考，筆者認為推進教學改革需要有一套實用、有效、系統的教學方式來改變教師的教學行為。因此，我們的課題組從音樂本位出發，以體驗學習為突破口，建立新型的體驗式音樂課堂教學模式，探索一條符合教學發展規律及學生學習規律的“教改”之路。

二、體驗式音樂課堂教學的內涵與外延

“體驗”一詞是指通過親身實踐所獲得的經驗。體驗活動可以使我們直觀地感受到事物的存在，并在大腦中留下深刻的印象。每一堂音樂課、每一首音樂作品，對于學生來說都是體驗的過程。唱歌是體驗，跳舞是體驗，拍節拍、畫旋律線、指揮、編創、欣賞、才藝表演、學習小件樂器的演奏都是對音樂藝術的體驗。因此，音樂課堂是音樂體驗的課堂。

體驗式教學法是指在教學過程中為了達到既定的教學目標，從教學需要出發，導入、創造或創設與教學內容相適應的具體情景或氛圍，并以引導學生參與實踐的操作方式，激發學生的情感體驗，幫助學生快速、準確地理解教學內容，促進學生心理機能全面發展的一種教學方法。因而，體驗式音樂課堂教學的核心在于以學生為主體，引導學生在實踐中感受與體驗情感，在體驗中循序漸進地完成對音樂知識與技能的學習。體驗式音樂課堂教學以豐富學生的情感體驗為目標，把感受、鑒賞與表現放在音樂學習活動的首位。體驗式音樂學習是一種以學生為主體，以自我體驗為主要手段的學習方式，其目的是讓學生主動參與到音樂活動當中，親身感受、體驗，從而理解和掌握音樂知識與技能，實現對音樂的審美與創作。因此，整個教學過程是在學生積極主動的參與和體驗中，生動、活潑、有效地完成教學任務，達到“注重情感體驗，以情感人、以美育人、以文化人”的教學要求。

從外延上看，在音樂教學實踐中，體驗式音樂課堂教學不能只停留在“學生參與了”這一層面，而應是學生通過對音樂要素的分析，用參與體驗的方式去理解音樂所表現的場景、情感及音樂所包含的內涵。同時，將自身體驗與音樂相結合，形成對音樂、對人生的感悟。

基于此，課題組對已有的音樂教學問題進行全面梳理，并根據音樂教學中的實際課型，確定了四大探索方向：一是對體驗式歌唱教學的教學行為、路徑、策略、模式的研究；二是對體驗式欣賞教學的理念、思維、內容的研究；三是對體驗式器樂教學的設計、教案及評價手段的研究；四是對體驗式音樂創造與表現力的理論實踐研究。

三、體驗式音樂課堂教學的運用

體驗式音樂課堂教學對傳統音樂課堂進行了變革性的實踐創新，它優化了中小學音樂課堂的教學理念和教學方法，改善了困擾中小學音樂教學的實際問題，并取得了明顯成效。

（一）教學理論的創新

將體驗式音樂課堂教學理論與實踐有機結合，賦予體驗式音樂課堂教學全新的理論內涵，可以使體驗式音樂教學理論更具實用性和開放性。

1.創新了教師的教學方法

從教學設計入手，促使教師不僅要備“教法”，還要備“學法”，實現用“導學教案”設計課堂；在教學中關注知識的生成和實踐應用，使音樂審美教育在實踐體驗活動中得到真正的提升。同時，充分挖掘新課程、新教材的內涵，使教師注重教材的內在邏輯性和系統性，樹立對整個基礎音樂教育體系的全局觀，方便其制訂教學的短期目標和長期計劃，更好地挖掘教材的文本內涵，提升教學的有效性。

2.創新了學生的學法

從學生的認知規律入手，使學生由淺入深地接受知識，通過體驗活動達到水到渠成的效果，體驗式音樂學習的教學方法和模式也會以其顯著的理論和實踐優勢凸顯出以學生和音樂為本的特色音樂教育課堂。

3.創新了學生個性化發展的教學策略

在教學中既關注學生整體音樂素養的提高，又關注個性發展，鼓勵他們提高在音樂活動中的自主意識，拓寬教學的開放度，允許學生用自己的方法體驗音樂、創造音樂，探索求活、求新、求變、求廣的教學狀態。

4.創新了學科資源整合的教學策略

體驗式音樂課堂教學注重情景創設及對音樂內涵的表達。因此，為了更加豐富地表達作品（或編創音樂）的內涵，教學過程中需要同美術、舞蹈、朗誦、體育等學科資源緊密相連，既培養了學生的發散性思維，也豐富了音樂的表現形式。

（二）教學方法的運用

1.構建體驗式音樂課堂教學的四個教學環節

感知音樂。形成良好的音樂感知力，是培養學生音樂審美能力的重要目標。教學中應當激發學生聽賞音樂的興趣，引導學生通過聆聽音樂表達自己的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗。

體驗音樂。學生親身參與音樂活動，從音樂活動中感受音樂審美帶來的愉悅體驗，并通過交流聆聽后的感受、對音樂作品的情緒和基本結構的認知來提高體驗的效果。

實踐音樂。“新課標”中寫道：“音樂教學是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐，積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，有效提高音樂素養，增強學生音樂表現的自信心，培養學生良好的合作意識和團隊精神”。②通過音樂實踐，進一步引導學生對音樂進行更加深入的體驗。

表現音樂。表現是義務教育階段音樂課程內容的四大領域之一，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，通過參與音樂表演滿足其對音樂審美、音樂表現的需求，也是檢驗和強化學生感知、體驗音樂的最佳途徑。2.提煉多種體驗式音樂課堂教學模式

本文立足于本學科特點，強調音樂教學應該是師生共同體驗、感悟、創造、表現和審美的過程，并根據音樂課程的四大課型，提煉了四種教學模式：

（1）基于“三情”理念的體驗式歌唱教學模式

體驗式音樂課堂教學的主要特征是讓學生在音樂情境中去探索、發現音樂的美，然后通過有效的音樂活動去體驗、感悟，最后通過互助合作編創屬于自己的音樂世界。歌唱作為中小學音樂教學的重要組成部分，通過學生自主學唱歌曲到表現歌曲這一過程，起到愉悅身心、彰顯個性，最終達到掌握音樂學習方法、增強學生演唱能力和表現歌曲自信心的目的。

在實踐研究的過程中，筆者所在地區的各實驗學校參與提煉了“入情—融情—動情”的體驗式歌唱教學模式。

圖1

“初步體驗”即聆聽音樂或進行音樂游戲。在這個環節中通過引導學生聆聽歌曲，或做音樂游戲與趣味練聲，激發學生對音樂的興趣，讓學生在積極的狀態下聆聽、感受音樂的魅力。同時，在游戲中體驗音高、節奏、速度、力度等音樂要素在旋律中的重要性，從而提高學生的音樂審美能力和編創能力。

“形成概念”即情樂交融學唱歌曲。通過初聽歌曲 （理解歌詞）—復聽歌曲（跟琴默唱）—哼唱旋律（掌握歌曲）這一過程，使學生掌握音樂基礎知識和重難點樂句，結合歌曲內容激發學生的內心情感，引導學生在音樂活動中獲得情感體驗，從而做到入情入境、情樂交融。

“深入體驗”即歌曲創造表現環節。通過引導學生分析作品結構、速度、力度，以及每個樂段表現的情緒與內容，加深學生對歌曲的理解，掌握藝術表現的規律。同時，還可以根據作品的音樂風格特點，增加律動、舞蹈或打擊樂伴奏，讓學生在歌舞和演奏中充分享受音樂、創造音樂，用自己的演唱和肢體、表情去表現音樂，親自感受和體驗音樂的美，將課堂教學引向深處。

（2）“二四七”體驗式欣賞教學模式

“新課標”明確指出：“感受與欣賞是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑?！雹垡魳沸蕾p“教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵學生對所聽音樂表達獨立的感受和見解，養成聆聽音樂的習慣，逐步積累欣賞音樂的經驗”④。為了進一步拓展欣賞教學的思路，讓欣賞教學落到實處，我們提煉了“二四七”體驗式欣賞教學模式：

所謂“二”是指“兩個原則”，即以音樂為本、學生為本的原則；“四”是指“四個環節”，旨在通過“境”導體驗、“問”引體驗、“參”悟體驗、“述”評體驗四個環節進行有機滲透；“七”是指“七種方法”，包括采用圖譜可視法、器樂輔助法、對比聽辨法、演唱記憶法、律動參與法、故事演繹法、節奏感知法這七種方法，通過綜合運用以上方法，形成體驗式音樂課堂教學模式。

圖2

（3）“融合”概念下的體驗式器樂教學模式

器樂教學是中小學音樂教學的重要組成部分，課題組以東莞市茶山鎮中心小學為例，將簡單的學具樂器，如豎笛、口風琴、課堂打擊樂器等，與歌唱教學、欣賞教學、識譜教學相融合，提出開發小學學具樂器進課堂的思路、方法和措施，構建以“班級器樂音樂會”為載體，“自評、互評、師評”為主體的小學器樂教學體系，形成了融合式器樂進課堂模式。

圖3

（4）“五段體”音樂創造力與表現力體驗式課堂教學模式

“新課標”中指出：“創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義”。⑤我們應該把音樂教學活動當成創造性活動，充分啟迪和培養學生的音樂創造能力，以真正實現每一堂課都是一次創造的過程為目標。

我們從學生的年齡特征出發，由低到高、由易到難層層推進，在體驗式音樂課堂教學模式中促使學生的音樂創造力與表現力穩步提升。以部分實驗校為例，本文提煉出“五段體”音樂創造力與表現力體驗式教學模式，具體包括導入→活動→編創→表演→評價五個環節。其中，導入環節包含復習上節課內容和基本訓練，如音高模唱、節奏游戲、識譜教學等。活動環節指教授新的音樂作品，包括情境融入、音樂作品與學生體驗的連接、師生之間的互動等。編創環節是在新課的基礎上，引導學生發揮想象，激發學生的創造能力，將其融入并貫穿于整個教學環節當中。表演環節則屬于上述環節的教學成果展示，以表演的形式呈現。評價環節是指師生交流、生生互評，通過師生之間、生生之間分享感受，培養、發展學生的審美情趣。

不同學段的學生具有不同的學習特點，因此，根據學生不同的年齡及音樂能力逐漸增長的規律，課題組構建了一套既重感受又重表現，既有傳承又有創新，既關注整體學習又關注學生個性發展的完整的、立體式的中小學體驗式音樂課堂教學體系。

圖4

四、體驗式音樂課堂教學的研究成果

（一）豐碩的顯性成果

通過專家指導、同伴互助、自我反思，在合作交流中促進教師跨越式發展。教師從最初不愿意發言到主動“搶麥”，由被動觀望到主動探索教學的有效途徑，以學科特有的體驗式教學方法豐富和優化音樂課堂，在提升學生音樂學習興趣和效率的同時，也大幅地提升了我市中小學音樂教師的科研能力。在2010 年之前，全市音樂類市級立項課題總數不足15 項，而近五年市級音樂類課題總數達120 余項，帶動了大批音樂教師走上了科研之路，實現了我市優秀音樂教師由經驗型教師到研究型教師的轉變。

（二）良好的隱形效果

體驗式音樂課堂教學改變了大部分音樂教師過去“我說你聽、我教你學”的教學模式，使學生成為學習的主人，在音樂課堂中體驗快樂、涵養美感，大大提升了音樂課堂教學的時效性。同時，全市音樂教學成績穩步提升，在各級、各類音樂競賽和音樂高考中均取得較好成績，大批優秀青年音樂教師茁壯成長，音樂教研氛圍日益濃郁，讓音樂教學的各個領域邁上了更新、更高的臺階。

綜上所述，在中小學音樂課堂的教學中，遵循音樂學科獨特的學習規律，以學生為主，從音樂本位出發，使用體驗式教學方法去豐富、潤澤音樂課堂教學，讓學生徜徉在音樂的海洋中感知、體驗、表現音樂，在循序漸進的學習中增進審美情趣，不僅優化了音樂課堂教學，也促使學生音樂學科核心素養得以快速提升。

注 釋

① 中華人民共和國教育部制定《義務教育音樂課程標準（2011 年版）》，北京師范大學出版社2012 年版，第3 頁。

② 同注①。

③ 同注①，第13 頁。

④ 同注①，第14 頁。

⑤ 同注①，第21 頁。