淺析圣桑《天鵝》的美

胡燕

[摘?要]圣桑于西元1886年創(chuàng)作的《動物狂歡節(jié)》中第十三首標(biāo)題小曲《天鵝》被廣為流傳、經(jīng)久不衰，這部作品運用簡單的結(jié)構(gòu)和主題旋律來展示天鵝之美。本文通過《天鵝》的創(chuàng)作背景、音樂的曲式結(jié)構(gòu)以及音樂美的延伸和傳遞，再結(jié)合作者自身的觀點來分析圣桑《天鵝》之美。

[關(guān)鍵詞]《天鵝》;音樂;舞蹈;意境

[中圖分類號]J65?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0113-02

一、《天鵝》的創(chuàng)作背景

圣桑是法國著名的鋼琴、管風(fēng)琴演奏家、作曲家，其創(chuàng)作技巧嫻熟，作品數(shù)量眾多，是個多產(chǎn)又很有才華的作曲家，并且涉及各個音樂領(lǐng)域[1]。他的作品旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)精妙、和聲豐富、配樂華麗。《天鵝》則是他的代表作《動物狂歡節(jié)》中的第十三首標(biāo)題小曲，創(chuàng)作于1886年，由于《動物狂歡節(jié)》有引用其他作曲家的曲調(diào)又經(jīng)非善意的改動，帶有嘲諷之意，因此作者嚴(yán)禁在其生前演奏這部作品，唯獨《天鵝》一曲可以例外。此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，或是改編成各種器樂的獨奏曲。本曲也是整部組曲中唯一一首精美、優(yōu)雅、溫柔的大提琴曲，與其他各曲形成鮮明對比。

二、《天鵝》的音樂特征

（一）從《天鵝》的曲式結(jié)構(gòu)中發(fā)現(xiàn)意境美

此曲是單三部曲式，G大調(diào)，6/4拍，中速，典型的A+B+A′的結(jié)構(gòu)。但此曲的點睛之筆在于引子部分，只采用簡單的一個小節(jié)，以G大調(diào)分解和弦伴奏織體，由鋼琴清晰而簡潔地演奏出水波蕩漾的畫面感，如同撥開云霧將美麗的湖面映入眼簾，從而引入呈示部的主題旋律。

1.從主題材料來看，兩句材料基本一致，只有少數(shù)音做了調(diào)整，屬于平行樂段;主題材料為主調(diào)音樂創(chuàng)作，以高聲部為主題，用大提琴以其柔和的音色奏出舒緩而安詳?shù)男桑S即做音階上行展開，在一個長音上得到舒展，好似天鵝在平滑如鏡的水面劃出兩道長長的波紋;低聲部為等時值節(jié)奏型的分解和弦織體，上行與下行交替進(jìn)行，由鋼琴演奏，營造出天鵝在湖面上游動時波瀾微動的畫面。

2.從結(jié)構(gòu)來看，屬于4+4的方整樂段。

3.從終止式布局來看屬于完滿全終止結(jié)束，為收攏型樂段。

因此，A樂段結(jié)構(gòu)可以概括為平行、方整、收攏型樂段。此樂段采用了看似簡單實則細(xì)膩、精妙的布局，整個樂段仿佛講述的是一只美麗的白天鵝在淺淺的月光下，低垂的頭，眼底帶著惆悵，她輕輕地?fù)軇雍妫姹闶幤饘訉訚i漪，她帶著高貴而優(yōu)雅的姿態(tài)，安詳?shù)貏澣胨小?/p>

B（8）段落采用與A樂段材料相同的b（4），但在不同的調(diào)上（F大調(diào)）進(jìn)行發(fā)展，與c（4）組合而成，兩個樂句材料不完全相同但由同一主題發(fā)展而來。并采用轉(zhuǎn)調(diào)手法，在第17小節(jié)處做轉(zhuǎn)入主調(diào)（G大調(diào)）的準(zhǔn)備。這一段落在主題上不斷延伸、深入發(fā)展，以轉(zhuǎn)調(diào)模進(jìn)的手法展示，和聲色彩更為豐富，情感更加婉轉(zhuǎn)，流露出絲絲惆悵，把人帶入一種飄逸幽邃的境界，仿佛在描繪天鵝劃入水中后，天生高貴的頭頸卻低垂著，深思著，帶著無限的遐想。

A′（8）為再現(xiàn)段落，材料以A段落為基礎(chǔ)，在音區(qū)不變、調(diào)性不變的前提下進(jìn)行發(fā)展，在23小節(jié)第四拍起主旋律由樂思展開陳述，加強深意。并且樂曲在最后擴充了1小節(jié)，使旋律逐漸走遠(yuǎn)，進(jìn)入尾聲再到終止。整個再現(xiàn)樂段的音樂由B樂段的憂思、低吟重新變得典雅莊重，在大提琴柔曼的三度模進(jìn)之后，樂曲進(jìn)入尾聲，大提琴越來越弱、越來越慢，漸漸遠(yuǎn)去，加上一串清亮的鋼琴琶音，宛如天鵝展翅高飛，漸漸消失在蔚藍(lán)的天際，湖面留下泛泛漣漪，留給聽者們一個遐想的空間。

（二）對《天鵝》整體意境的把握

樂曲中大提琴優(yōu)雅生動的曲調(diào)，仿若水中的天鵝靜靜的憂傷，她時而抬起高貴的頭，時而低垂著頸，伴著微波粼粼的湖面，不知道她究竟為何而憂思，或是渴望什么。伴以鋼琴的分解和弦表示清澈的湖水上微波蕩漾，同時也描繪出天鵝優(yōu)雅迷人的身姿，悠然自在地游浮著，沒有興奮振翅的舞蹈，沒有熱情豪放的旋轉(zhuǎn)，她仍然是最優(yōu)雅、最高貴的天鵝。樂曲由鋼琴奏出琶音模仿湖面波光閃閃般的前奏，引出大提琴演奏6/4拍子節(jié)奏悠揚及高雅的旋律，流暢優(yōu)美的音符通過上行與下行相互交織，營造出極其優(yōu)美的曲調(diào)。第二部分（B段落）的鋼琴伴奏與前奏幾乎相同，無任何裝飾點綴的旋律更凸顯此曲的典雅、生動，與大提琴完美融合。結(jié)尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失，讓人浮想聯(lián)翩。

此曲由大提琴演奏的主題旋律非常簡單，幾乎沒有任何裝飾。而圣桑很多的作品長期以來都被業(yè)界人士評價為：處處技巧，空有形式，表面雖高雅，實則很膚淺。但此曲可以說是圣桑經(jīng)得起時間檢驗的佳作，正是這簡單和輕描淡寫的旋律才符合天鵝本身的氣質(zhì)，因為天鵝的品性就是善良勇敢、一往情深，沒有多余的雜念。其實圣桑描繪天鵝如同看到自己，高貴不屑。他的音樂能夠廣為流傳、經(jīng)久不衰也必定有其根源。

三、發(fā)現(xiàn)和延伸《天鵝》之美

一部作品美與不美、優(yōu)秀與否是要交給時間與聽眾去衡量的。圣桑的《天鵝》一曲就因此而被發(fā)現(xiàn)。

此曲在1905年被俄國編導(dǎo)米哈伊爾·福金為著名芭蕾舞演員安娜·巴甫洛娃創(chuàng)作為芭蕾獨舞。由于很多芭蕾作品時常用“天鵝”作為標(biāo)題，因此改名為《天鵝之死》來進(jìn)行區(qū)別[2]。舞蹈保持了古典芭蕾的傳統(tǒng)，描述了在傍晚淡淡月光下，一只美麗的白天鵝抖動著翅膀，立起腳尖輕盈、緩慢地在平靜的湖面上左右徘徊，伴隨大提琴演奏出憂思的旋律。白天鵝的生命就快要走到終點，但她向往生命的光輝，十分堅強地抖動翅膀，一次次地嘗試著飛離湖面。最后她終于奇跡般旋轉(zhuǎn)飛翔了起來。但由于她使盡了渾身力量去飛翔，最終因精疲力竭而緩緩屈身倒地，她全身如同觸電般戰(zhàn)栗，但依然竭盡全力抬起一只翅膀指向遙遠(yuǎn)的天際，最后漸漸閉上了雙眼，安詳?shù)厮廊ィ韵笳魅祟愒诂F(xiàn)實生活中與死亡命運進(jìn)行不懈反抗的搏斗精神。加上安娜·巴甫洛娃以她優(yōu)美的舞姿表現(xiàn)出天鵝如何安靜地接受必須來臨的死亡，舞姿和樂曲融合無間，恰到好處，極其和諧，并將樂曲中大提琴的憂傷、深沉表現(xiàn)得淋漓盡致，十分貼切。這也是此舞蹈能夠大受好評，成為舉世佳作的原因，并開啟了俄國舞蹈新的里程。編導(dǎo)者福金用《天鵝》來為安娜·巴甫洛娃創(chuàng)編也證明了此樂曲能夠感動到他，使他有為《天鵝》創(chuàng)編舞蹈的沖動和靈感。并且福金認(rèn)為，巴甫洛娃那種嬌柔纖細(xì)、稍帶憂傷的神態(tài)來表演受傷的白天鵝是最理想的。這部作品也證明了舞蹈不僅僅是用眼睛去欣賞的藝術(shù)，更應(yīng)該是通過眼睛進(jìn)入到靈魂深處的藝術(shù)。

從芭蕾獨舞《天鵝之死》的成功，可以看出音樂和舞蹈的密不可分性。首先，音樂是創(chuàng)編舞蹈的前提，聽到一首好的音樂作品，會帶給編導(dǎo)靈感，這首作品適合什么舞蹈主題、適合什么樣的演員來演繹等，都能夠通過音樂作品去思考。其次，音樂表達(dá)的情感需要舞蹈去烘托、加強、發(fā)展甚至是二次創(chuàng)編賦予新的意義;而舞蹈的肢體語言、情緒表現(xiàn)也需要音樂作為基礎(chǔ);二者相互作用才能將整個舞蹈作品賦予生命，才能感動觀眾，收獲成功。因此，芭蕾獨舞《天鵝之死》的成功離不開圣桑這首優(yōu)美迷人的作品《天鵝》。

結(jié)?語

圣桑是一位優(yōu)秀而滿腹才華的作曲家，也是優(yōu)秀的鋼琴家、管風(fēng)琴家，在音樂歷史長河中，為后人留下許多百聽不厭的優(yōu)秀作品。《天鵝》一曲是圣桑最經(jīng)典的作品之一，運用大提琴演奏典雅、莊重的主題旋律，附以鋼琴琶音伴奏出波光粼粼的水面。很好地將天鵝美麗的身姿、神態(tài)、動作傳達(dá)給聽者，使人聽到了樂曲簡單的旋律美、也想象到了樂曲表現(xiàn)的畫面美，更看到了樂曲延伸到芭蕾舞那種融洽至極的姿態(tài)美。

注釋：

[1]江柏安，高?興，姚?軍.大學(xué)音樂[M].湖北：華中科技大學(xué)出版社，1997：74.

[2]馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2006：26—31.

（責(zé)任編輯：張洪全）