淺析圣桑《天鵝》的美

胡燕

[摘?要]圣桑于西元1886年創作的《動物狂歡節》中第十三首標題小曲《天鵝》被廣為流傳、經久不衰，這部作品運用簡單的結構和主題旋律來展示天鵝之美。本文通過《天鵝》的創作背景、音樂的曲式結構以及音樂美的延伸和傳遞，再結合作者自身的觀點來分析圣桑《天鵝》之美。

[關鍵詞]《天鵝》;音樂;舞蹈;意境

[中圖分類號]J65?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0113-02

一、《天鵝》的創作背景

圣桑是法國著名的鋼琴、管風琴演奏家、作曲家，其創作技巧嫻熟，作品數量眾多，是個多產又很有才華的作曲家，并且涉及各個音樂領域[1]。他的作品旋律優美、結構精妙、和聲豐富、配樂華麗。《天鵝》則是他的代表作《動物狂歡節》中的第十三首標題小曲，創作于1886年，由于《動物狂歡節》有引用其他作曲家的曲調又經非善意的改動，帶有嘲諷之意，因此作者嚴禁在其生前演奏這部作品，唯獨《天鵝》一曲可以例外。此曲是本組曲中流傳最廣的一首，常被單獨演奏，或是改編成各種器樂的獨奏曲。本曲也是整部組曲中唯一一首精美、優雅、溫柔的大提琴曲，與其他各曲形成鮮明對比。

二、《天鵝》的音樂特征

（一）從《天鵝》的曲式結構中發現意境美

此曲是單三部曲式，G大調，6/4拍，中速，典型的A+B+A′的結構。但此曲的點睛之筆在于引子部分，只采用簡單的一個小節，以G大調分解和弦伴奏織體，由鋼琴清晰而簡潔地演奏出水波蕩漾的畫面感，如同撥開云霧將美麗的湖面映入眼簾，從而引入呈示部的主題旋律。

1.從主題材料來看，兩句材料基本一致，只有少數音做了調整，屬于平行樂段;主題材料為主調音樂創作，以高聲部為主題，用大提琴以其柔和的音色奏出舒緩而安詳的旋律，隨即做音階上行展開，在一個長音上得到舒展，好似天鵝在平滑如鏡的水面劃出兩道長長的波紋;低聲部為等時值節奏型的分解和弦織體，上行與下行交替進行，由鋼琴演奏，營造出天鵝在湖面上游動時波瀾微動的畫面。

2.從結構來看，屬于4+4的方整樂段。

3.從終止式布局來看屬于完滿全終止結束，為收攏型樂段。

因此，A樂段結構可以概括為平行、方整、收攏型樂段。此樂段采用了看似簡單實則細膩、精妙的布局，整個樂段仿佛講述的是一只美麗的白天鵝在淺淺的月光下，低垂的頭，眼底帶著惆悵，她輕輕地撥動湖面，湖面便蕩起層層漣漪，她帶著高貴而優雅的姿態，安詳地劃入水中。

B（8）段落采用與A樂段材料相同的b（4），但在不同的調上（F大調）進行發展，與c（4）組合而成，兩個樂句材料不完全相同但由同一主題發展而來。并采用轉調手法，在第17小節處做轉入主調（G大調）的準備。這一段落在主題上不斷延伸、深入發展，以轉調模進的手法展示，和聲色彩更為豐富，情感更加婉轉，流露出絲絲惆悵，把人帶入一種飄逸幽邃的境界，仿佛在描繪天鵝劃入水中后，天生高貴的頭頸卻低垂著，深思著，帶著無限的遐想。

A′（8）為再現段落，材料以A段落為基礎，在音區不變、調性不變的前提下進行發展，在23小節第四拍起主旋律由樂思展開陳述，加強深意。并且樂曲在最后擴充了1小節，使旋律逐漸走遠，進入尾聲再到終止。整個再現樂段的音樂由B樂段的憂思、低吟重新變得典雅莊重，在大提琴柔曼的三度模進之后，樂曲進入尾聲，大提琴越來越弱、越來越慢，漸漸遠去，加上一串清亮的鋼琴琶音，宛如天鵝展翅高飛，漸漸消失在蔚藍的天際，湖面留下泛泛漣漪，留給聽者們一個遐想的空間。

（二）對《天鵝》整體意境的把握

樂曲中大提琴優雅生動的曲調，仿若水中的天鵝靜靜的憂傷，她時而抬起高貴的頭，時而低垂著頸，伴著微波粼粼的湖面，不知道她究竟為何而憂思，或是渴望什么。伴以鋼琴的分解和弦表示清澈的湖水上微波蕩漾，同時也描繪出天鵝優雅迷人的身姿，悠然自在地游浮著，沒有興奮振翅的舞蹈，沒有熱情豪放的旋轉，她仍然是最優雅、最高貴的天鵝。樂曲由鋼琴奏出琶音模仿湖面波光閃閃般的前奏，引出大提琴演奏6/4拍子節奏悠揚及高雅的旋律，流暢優美的音符通過上行與下行相互交織，營造出極其優美的曲調。第二部分（B段落）的鋼琴伴奏與前奏幾乎相同，無任何裝飾點綴的旋律更凸顯此曲的典雅、生動，與大提琴完美融合。結尾樂句也很美，全曲在最弱奏中逐漸消失，讓人浮想聯翩。

此曲由大提琴演奏的主題旋律非常簡單，幾乎沒有任何裝飾。而圣桑很多的作品長期以來都被業界人士評價為：處處技巧，空有形式，表面雖高雅，實則很膚淺。但此曲可以說是圣桑經得起時間檢驗的佳作，正是這簡單和輕描淡寫的旋律才符合天鵝本身的氣質，因為天鵝的品性就是善良勇敢、一往情深，沒有多余的雜念。其實圣桑描繪天鵝如同看到自己，高貴不屑。他的音樂能夠廣為流傳、經久不衰也必定有其根源。

三、發現和延伸《天鵝》之美

一部作品美與不美、優秀與否是要交給時間與聽眾去衡量的。圣桑的《天鵝》一曲就因此而被發現。

此曲在1905年被俄國編導米哈伊爾·福金為著名芭蕾舞演員安娜·巴甫洛娃創作為芭蕾獨舞。由于很多芭蕾作品時常用“天鵝”作為標題，因此改名為《天鵝之死》來進行區別[2]。舞蹈保持了古典芭蕾的傳統，描述了在傍晚淡淡月光下，一只美麗的白天鵝抖動著翅膀，立起腳尖輕盈、緩慢地在平靜的湖面上左右徘徊，伴隨大提琴演奏出憂思的旋律。白天鵝的生命就快要走到終點，但她向往生命的光輝，十分堅強地抖動翅膀，一次次地嘗試著飛離湖面。最后她終于奇跡般旋轉飛翔了起來。但由于她使盡了渾身力量去飛翔，最終因精疲力竭而緩緩屈身倒地，她全身如同觸電般戰栗，但依然竭盡全力抬起一只翅膀指向遙遠的天際，最后漸漸閉上了雙眼，安詳地死去，以象征人類在現實生活中與死亡命運進行不懈反抗的搏斗精神。加上安娜·巴甫洛娃以她優美的舞姿表現出天鵝如何安靜地接受必須來臨的死亡，舞姿和樂曲融合無間，恰到好處，極其和諧，并將樂曲中大提琴的憂傷、深沉表現得淋漓盡致，十分貼切。這也是此舞蹈能夠大受好評，成為舉世佳作的原因，并開啟了俄國舞蹈新的里程。編導者福金用《天鵝》來為安娜·巴甫洛娃創編也證明了此樂曲能夠感動到他，使他有為《天鵝》創編舞蹈的沖動和靈感。并且福金認為，巴甫洛娃那種嬌柔纖細、稍帶憂傷的神態來表演受傷的白天鵝是最理想的。這部作品也證明了舞蹈不僅僅是用眼睛去欣賞的藝術，更應該是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。

從芭蕾獨舞《天鵝之死》的成功，可以看出音樂和舞蹈的密不可分性。首先，音樂是創編舞蹈的前提，聽到一首好的音樂作品，會帶給編導靈感，這首作品適合什么舞蹈主題、適合什么樣的演員來演繹等，都能夠通過音樂作品去思考。其次，音樂表達的情感需要舞蹈去烘托、加強、發展甚至是二次創編賦予新的意義;而舞蹈的肢體語言、情緒表現也需要音樂作為基礎;二者相互作用才能將整個舞蹈作品賦予生命，才能感動觀眾，收獲成功。因此，芭蕾獨舞《天鵝之死》的成功離不開圣桑這首優美迷人的作品《天鵝》。

結?語

圣桑是一位優秀而滿腹才華的作曲家，也是優秀的鋼琴家、管風琴家，在音樂歷史長河中，為后人留下許多百聽不厭的優秀作品。《天鵝》一曲是圣桑最經典的作品之一，運用大提琴演奏典雅、莊重的主題旋律，附以鋼琴琶音伴奏出波光粼粼的水面。很好地將天鵝美麗的身姿、神態、動作傳達給聽者，使人聽到了樂曲簡單的旋律美、也想象到了樂曲表現的畫面美，更看到了樂曲延伸到芭蕾舞那種融洽至極的姿態美。

注釋：

[1]江柏安，高?興，姚?軍.大學音樂[M].湖北：華中科技大學出版社，1997：74.

[2]馮志平.西方音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2006：26—31.

（責任編輯：張洪全）