琵琶曲《春蠶》的技法創(chuàng)新與音樂風(fēng)格

錢鵬

[摘 要]琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》是琵琶大師劉德海先生創(chuàng)作的“人生篇”中的一首著名作品，該作品分別采用了四首維吾爾族民間音樂創(chuàng)作完成，鮮明地表現(xiàn)出了春蠶無私奉獻(xiàn)的光輝形象。本文將主要分析探討劉德海先生在《春蠶》這首作品中全新創(chuàng)作的演奏技法及實(shí)際運(yùn)用所產(chǎn)生的特殊音響效果。在音樂風(fēng)格方面，以新疆民歌的特點(diǎn)為參照，對該作品進(jìn)行層次劃分，分析不同的音樂素材在不同層次中的運(yùn)用以及所要表達(dá)的思想內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]《春蠶》;技法創(chuàng)新;音樂風(fēng)格;思想內(nèi)涵

[中圖分類號]J614?[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）06-0119-02

劉德海，我國著名的琵琶演奏家、教育家，中國音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師，享譽(yù)國內(nèi)外的“國寶級”琵琶大師。他的演奏技術(shù)嫻熟，功底深厚，音樂富有激情韻味，他的琵琶作品創(chuàng)作涉及體裁廣泛，類型各異，其包括對傳統(tǒng)音樂的改編、中外作品的移植以及全新作品的創(chuàng)作等，極大地推動(dòng)了現(xiàn)代琵琶藝術(shù)的發(fā)展。

一、演奏技法的創(chuàng)新與運(yùn)用析要

（一）上弦音：上弦音是指左手中指、無名指或小指按住弦后，食指在按弦位置的上方撥弦而發(fā)聲，這是劉德海先生在《春蠶》這首作品中創(chuàng)作的一種獨(dú)具特色的左手演奏技巧。利用上弦音的演奏技巧形象鮮明地模仿了春蠶吐絲的聲音，貫穿全曲，極具特色。其具體的演奏方法：左手中指按住下方音的位置，利用食指義甲的正面在上方音的位置向外撥弦，音量小，如金屬聲，表現(xiàn)出春蠶吐絲的鮮明形象。

（二）反正彈：反正彈的演奏技法是劉德海先生在《春蠶》中的全新創(chuàng)作，他吸收借鑒了西洋彈撥樂器吉他的演奏技法而創(chuàng)作完成。“反彈”指以右手食指、中指或無名指由弦左側(cè)向弦右側(cè)用指甲的反面彈出，所發(fā)的音為反彈;反之，“正彈”則指以右手食指、中指或無名指由弦右側(cè)向弦左側(cè)用指甲的正面彈出，所發(fā)的音為正彈[1]。在《春蠶》中主要運(yùn)用了食指和中指“雙反彈”的演奏技法，演奏過程中要求演奏者食指和中指的中關(guān)節(jié)能夠靈活地運(yùn)動(dòng)，利用指甲的反面觸弦，以求得一種弱音的效果。

（三）三遮：三遮指利用右手大指、食指和中指同時(shí)內(nèi)遮三根弦，而得三音。在傳統(tǒng)“遮”的演奏技法中，以大指和食指的“雙遮”為主，而“三遮”的演奏技法的全新運(yùn)用，則增加了琵琶更為立體的音響效果。“三遮”的演奏技法，要求演奏者手指迅速過弦，并具備一定的抓力，三根弦所產(chǎn)生的音響要有一種凝聚力的效果。接著對后面右手“三遮”和左手“泛音”相結(jié)合的演奏，要求使用一種垂直向下的力量，以突出一弦比較明亮泛音效果來模仿大漠中的駝鈴聲。

（四）壓弦：壓弦的演奏技法是《春蠶》中極具特色的演奏技法之一，以右手小指壓住琴弦根部來演奏，用來模仿維吾爾族傳統(tǒng)樂器熱瓦普的音色。在演奏中要求右手小指指肚壓住一弦或二弦的根部，大指和食指在弦上做快速的彈挑和滾動(dòng)，輔以左手的打音和帶音，音樂歡快流暢，展現(xiàn)出一幅俊俏的維吾爾族女子熱情歌舞的動(dòng)人場景。

（五）快速遮分：快速遮分是在傳統(tǒng)演奏技法“遮分”的基礎(chǔ)上變化而來，傳統(tǒng)的遮分技法主要用來演奏音樂上的和聲效果，而在《春蠶》中劉德海先生則運(yùn)用了快速遮分的技法來描繪出一幅男性歌舞的場面，音樂上更加熱烈奔放。快速遮分的演奏，對演奏者的演奏技術(shù)提出了嚴(yán)格的要求，在演奏時(shí)手心內(nèi)扣，手掌固定，大指和食指中關(guān)節(jié)做快速運(yùn)動(dòng)，指甲準(zhǔn)確地利用正反兩面觸弦，食指掛弦。在演奏過程中，右手小指壓住一弦根部作為伴奏聲部，以三四弦為主的旋律聲部要注意對節(jié)奏型和重音的加強(qiáng)，以此來凸顯男性的陽剛之氣。

（六）山口外摸撥：山口外摸撥是劉德海先生在《春蠶》中的獨(dú)創(chuàng)，形象地模仿了春蠶緩緩的吐絲聲。 “山口外摸撥”的演奏技法，演奏時(shí)在左手不斷打、帶的同時(shí)，使用右手中指在山口以上架在琴軸和山口之間的那兩段琴弦處進(jìn)行摸撥，發(fā)出一種如風(fēng)鈴般清脆的聲響，不易被人發(fā)現(xiàn)，卻又豐富著音樂的表達(dá)內(nèi)涵。

（七）肉掃：肉掃是劉德海先生在《春蠶》中獨(dú)創(chuàng)的一種演奏技巧，其無論是在演奏方式上還是音響效果上都與傳統(tǒng)的掃弦有著本質(zhì)的區(qū)別。在《春蠶》尾聲部分中的掃弦演奏符號，全部運(yùn)用了“肉掃”的演奏技法，演奏時(shí)利用大指根部的肌肉在第六品處從四弦至一弦劃過，音色更為細(xì)膩柔和，如春蠶結(jié)網(wǎng)般莊重。

（八）搖指：搖指是琵琶演奏中重要的演奏技法之一。傳統(tǒng)的搖指以食指和中指的正面搖為主，而在《春蠶》中，劉德海先生則全新運(yùn)用了中指“肉側(cè)搖”的技法，極具特色。演奏時(shí)在左手不斷打、帶音的同時(shí)，利用右手中指指甲的側(cè)鋒和指肚的結(jié)合進(jìn)行快速搖動(dòng)，產(chǎn)生一種低沉柔美的音色，力度由弱到強(qiáng)，進(jìn)而轉(zhuǎn)為食指和大指的傳統(tǒng)掃拂方式，將音樂推向高潮。

（九）雙琶音：琶音作為琵琶演奏中的重要技法之一，常運(yùn)用于慢速的抒情旋律段，而在《春蠶》結(jié)尾的最后一個(gè)重音旋律中，劉德海先生則運(yùn)用了雙琶音的演奏，以此突出春蠶破繭成蝶的輝煌境界。對于雙琶音的演奏，應(yīng)中指在前、食指在后，拉開兩指間的指距固定不變，指尖頂弦，利用大臂力量向前推奏，連得七聲。

二、音樂素材與音樂風(fēng)格的解讀

維吾爾族是我國新疆地區(qū)的少數(shù)民族之一，以能歌善舞而著稱，該地區(qū)音樂多具有旋律明朗、熱情奔放、節(jié)奏動(dòng)感、情緒激昂等特點(diǎn)，其主要作品有傳統(tǒng)的大型古典音樂套曲《十二木卡姆》。

《春蠶》這首作品是劉德海先生以選取維吾爾族民間音樂和地方傳統(tǒng)樂器為素材，分別采用了《牧羊曲》（鷹骨笛）、《埃介姆》（彈撥樂）、《你的天上有沒有月亮》（彈撥樂）、《自由的生活》（熱瓦普）這四首極具維吾爾族音樂風(fēng)格的樂曲創(chuàng)作完成，這四首不同的樂曲在該作品中分別展現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，表達(dá)著不同的思想內(nèi)涵。以下，將分別對這四首不同的樂曲進(jìn)行展開分析。

《春蠶》全曲共分為四個(gè)部分，分別為：

（一）引子：自由、流暢

劉德海先生在《春蠶》的引子部分選用了維吾爾族民間音樂“牧羊曲”的音樂素材來引出該作品的基調(diào)。“牧羊曲”原是使用維吾爾族傳統(tǒng)樂器“鷹骨笛”來進(jìn)行

演奏的樂曲，音色高亢嘹亮，流暢舒展。而對于該作品引子部分的演奏，劉德海先生運(yùn)用了兩種不同演奏方式的輪指來進(jìn)行表達(dá)，“一強(qiáng)一弱”“一明一暗”不但將鷹骨笛的嘹亮與回聲表現(xiàn)得淋漓盡致，而且以此渲染出了一種寂靜、空曠的大漠景象[2]，音樂風(fēng)格自由流暢更具民族性，為樂曲慢板即將展現(xiàn)的駝鈴聲奠定了基礎(chǔ)。

（二）慢板：莊重、深沉

樂曲慢板選用了“埃介姆”的音樂素材來表達(dá)這段音樂的情感，“埃介姆”原是使用維吾爾族傳統(tǒng)樂器“彈布爾”來進(jìn)行演奏的樂曲，劉德海先生在此基礎(chǔ)上使用了泛音和滑音、拉音相結(jié)合的演奏方式，表達(dá)出了在空曠的大漠中行走的駝隊(duì)由遠(yuǎn)及近的感覺，而泛音正如駱駝脖子上的駝鈴一般深沉[3]，音樂風(fēng)格更加莊重。同時(shí)滑音演奏技法的運(yùn)用為這段旋律增加了更加深沉的音樂感覺，音樂風(fēng)格上更具莊嚴(yán)肅穆，預(yù)示了人生的艱辛。

（三）快板：歡快、明朗

快板部分的音樂旋律將該作品原來低沉的情緒轉(zhuǎn)化為一種歡快的情緒，音樂風(fēng)格更加明朗，緊接著使用“壓弦”的演奏技法來模仿維吾爾族傳統(tǒng)樂器熱瓦普的音色，來展現(xiàn)一個(gè)維吾爾族女子身著華麗的服飾翩翩起舞的音樂形象，節(jié)奏上更加動(dòng)感，并具備一定的舞蹈性。音樂旋律較前面利用“壓弦”技法來演奏出來的旋律相比更具熱烈奔放的感覺，這是一段用來表現(xiàn)維吾爾族男子歌舞的音樂旋律，節(jié)奏上打破了常規(guī)的重音規(guī)律，音樂風(fēng)格更加剛勁有力，震撼人心。

（四）尾聲：悲壯、激昂

尾聲中“分輪”的演奏技法，在一段夢幻般的長輪旋律后緊接著緩緩鋪開，音樂漸漸地又回到那種寂靜、莊嚴(yán)的意境之中，在牧羊人的笛聲和春蠶吐絲的特殊音響的交織下，音樂風(fēng)格既空靈甜美又耐人尋味，讓聽眾產(chǎn)生無限的遐想。隨后在“雙掃”和“掃拂”演奏技法的襯托下，訴說出春蠶的蛻變和新生，音樂風(fēng)格更具悲壯之感，以此熱情贊揚(yáng)了春蠶到死絲方盡，破繭成蝶飛向崇高人生境界的奮斗精神。

結(jié)?語

通過對《春蠶》這首作品分析研究，深切感受到劉德海先生在琵琶音樂創(chuàng)作方面的精深造詣以及他對中國少數(shù)民族音樂的無限追求精神。他在該樂曲中大量地運(yùn)用了多種演奏技法和特殊音色來形象地模仿春蠶由生到死的光輝歷程，一方面歌頌了春蠶“到死絲方盡”的奉獻(xiàn)精神，另一方面歌頌了向往美好光明新生活的奮斗精神，又熱情贊頌了中華民族頑強(qiáng)不屈的民族精神[4]。

注釋：

[1]董?楠.琵琶反正彈技術(shù)及其美學(xué)價(jià)值[J].中國音樂，2005（04）：171.

[2]趙卓群.維吾爾族音樂風(fēng)格在琵琶演奏技巧中的詮釋——以劉德海創(chuàng)作的琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》為例[J].西北民族大學(xué)學(xué)報(bào)，2014（01）：116.

[3]姜葛娣.淺析琵琶獨(dú)奏曲《春蠶》的音樂風(fēng)格與把握[D].河南大學(xué)，2016：45.

[4]徐瀅珺.劉德海琵琶曲《春蠶》研究[D].河南大學(xué)，2007：30.

（責(zé)任編輯：崔曉光）