論古琴演奏中絲弦與鋼弦風格的差異性

魏圩

[摘 要]在古琴演奏中，絲弦風格，是通過以管平湖、吳景略等為代表的一代琴家的演繹，為我們所感知的。而鋼弦風格，是通過以龔一、吳文光等為代表的一代琴家的演繹而開始確立的。鋼弦風格是對絲弦風格的繼承與發展。二者的差異，則體現在左手“吟猱綽注”與右手的“輕重疾徐”的變化之中。

[關鍵詞]古琴;鋼弦;絲弦;風格

[中圖分類號]J624 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2019）05-0143-02

在漫長的歷史演進過程中，古琴一直以絲為弦，因此，古琴也被稱為“絲桐”。自20世紀七十年代以降，在吳景略、劉景韶等多位琴家的共同努力下，鋼絲弦（弦芯為鋼絲，鋼絲外由尼龍絲纏繞，以下統稱為鋼弦）被研制成功。由于制作成本較低，且性能更穩定，鋼弦得以迅速普及。而近些年來，隨著人們對傳統絲弦制作工藝的研究的逐漸深入。人們又開始將目光投向傳統絲弦制作工藝的改良，絲弦的生產質量較以往大幅提升，但與鋼弦之間，仍存在明顯差異。

一、研究緣起

據目前收集資料分析，關于鋼弦與絲弦差異主要集中于韻味與風格層面。

韻味層面的探討，又分為音色與左手作韻技法兩個方面，在音色方面，成公亮先生認為：“鋼弦所產生的音色，缺乏絲弦那種傳統琴樂懷古之思的、極為接近人聲的‘韻味。”[1]黃樹志先生也從韻味角度談及古琴音色，認為：“鋼絲弦的金屬聲太重，缺乏了古琴應有的韻味。”[2]

作韻技法方面的論述較多，這方面的論述，均認為由于絲弦與鋼絲弦的差異，導致了“吟猱綽注”的韻味產生變化，但對此種變化的評價并不一致。郭平教授認為：“絲弦不如鋼絲弦敏感……吟猱韻味也不像鋼絲弦那么細致，鋼絲弦的使用在某種程度上已經改變了琴特有的韻味。”[3]而王鵬、劉小萌等人認為：“許多左手指法……是特定在絲弦上運用的，若用于鋼絲弦上，實在勉為其難。”[4]

風格層面的探討，以香港琴家黃樹志的相關論述最具代表性，他在比較絲弦與鋼弦區別后提出：“鋼弦琴可以說是現代舞臺發展出來的一種新的舞臺風格古琴。”[5]并認為：“新一代專業琴家由于專業要求，在舞臺演出要求樂器定弦穩定，與其他樂器合奏的時候音量要夠大，音色要清亮，隨時可以調到需要的各種調。遇到新作品時候，隨時都要適應特別效果與要求，這些鋼弦才能達到的特點，是絲弦無法替代的。”[6]

但韻味的概念十分復雜。涉及文學、書法、繪畫等諸多領域，僅就音樂領域而言，又有樂曲的韻味與樂器的韻味之分，正如劉承華教授所言：“樂器的韻味則更多是通過音色、音質和演奏技法等物理因素而產生的特殊風格與魅力。”[7]

由此可見，韻味與風格存在某種聯系卻又有所區別。如果要從“韻味”角度進行闡述，需要先甄別闡明與琴弦相關的韻味的內涵等問題。而這些內容與本文主旨關系并不十分緊密，因此，本文選擇從風格角度，對古琴演奏中鋼弦與絲弦的差異進行分析、比較。

二、絲弦與鋼弦風格的確立

任何一種藝術形式，其風格的建立都離不開具體的歷史背景，以及在歷史進程中，藝術家群體的自主選擇。這里所討論的絲弦與鋼弦風格，是由當代琴家所建立的。這一源頭可追溯至20世紀五十年代初。

查阜西先生曾在《1954年古琴在北京》（北京古琴研究會1954年工作總結）中寫道：“在毛主席百花齊放與推陳出新的文藝號召之下，古琴不但已經和廣大的群眾見了面，而且正在嘗試同其他民族音樂作交流與推廣。”[8]

從那時起，古琴文獻整理研究、院校教學、古琴及琴弦制作工藝的恢復與改良等一系列工作迅速展開。管平湖、吳景略等琴家，開始走向更為重要的工作崗位，為日后古琴藝術的發展起到了巨大的推動作用。現代琴學體系，正是由查阜西那一代琴家通過自身的努力，在黨和國家的方針政策指引下建立起來的。也正是從那時起，“老八張”的錄制工作開始有序進行，直至其出版后，人們才對絲弦風格有了切實的感受。

絲弦風格，在以管平湖、吳景略等為代表的一代琴家那里已經做到了某種極致。但嚴格意義上說，吳景略先生是一位承上啟下的代表性琴家，既代表了絲弦琴的演奏的最高水準，也開創了一種別開生面的演奏風格。在新的音樂風格中，演奏者強調音樂中速度、力度等因素的對比。不僅豐富了古琴“韻味”的表達，更給古琴音樂注入一種激昂向上的情緒。琴人不僅僅滿足于追求怡然自得的審美趣味，在面對聽眾時，也注重滿足聽眾對音樂感染力的訴求。而鋼弦的使用則更加強化了絲弦藝術中音樂性內容的表達。

而人們對鋼弦風格的感知，則是從以龔一、吳文光等為代表的一代琴家所演奏的琴曲開始的。其專輯中的琴曲，基本都是以鋼弦琴彈奏的。雖然彼此之間存在明顯的個性差異，但追求音樂性的表達方式卻是一致的。如果說，延綿數千年的絲弦風格是通過以管平湖、吳景略為代表的一批琴家的演繹而為今人所知。那么鋼弦風格，則是經龔一、吳文光這一代琴家的演繹才確立的。

鋼弦風格的建立，或如黃樹志先生所言“是現代舞臺發展出來的一種新的舞臺風格古琴”。但也可以從古琴藝術的傳承與發展角度考慮這一問題，正如成公亮先生所言：“現在的古琴，我們這一代、下一代、再下一代都是管平湖、張子謙、吳景略下面的學生，學生再帶的學生，傳承系統是一樣的。”[9]換言之，不管現在人將如何演奏古琴，但從根本上而言，依然是從前輩那里傳承下來的。絲弦與鋼弦風格之間的關系亦是如此，鋼弦琴的風格，正是從絲弦琴風格那里繼承與發展而來的。

三、鋼弦琴與絲弦琴演奏感受

要分析鋼弦與絲弦風格的差異，需要對比同一位琴家，在同一時間段內，在同等制作工藝水平的絲弦與鋼弦琴上，以相同的方法演奏同一版本的琴曲。而這無法以目前收集到的音像資料中找出研究樣本。

因此，為了深入探究其中的差異，筆者以同一廠家生產、品質相當的兩床古琴為比較對象，其中一床為絲弦琴，另一床為鋼弦琴，使用同樣的方法演奏琴曲。通過比較后發現絲弦與鋼弦的區別如下：

首先，單個音的狀態不同。絲弦琴音的音頭較重，與之相對應的是右手以快發力擊弦，如果使用慢發力，那么絲弦的音容易虛，音不容易出來。而鋼弦琴音的音頭沒有絲弦那么重，在保證音質的前提下，既可以快發力，也可以慢發力。

從旋律演奏角度而言，鋼弦琴在音與音的關系處理上可以選擇快發力與慢發力、慢發力與慢發力、快發力與快發力相結合的搭配組合。絲弦琴更多的是快發力與快發力相連。從旋律欣賞角度而言，絲弦琴演奏的旋律，單個音都是飽滿的。但音與音之間的變化關系，不如鋼弦琴那樣豐富。

其次，絲弦琴音強弱對比關系不如鋼弦明顯。以同樣的發力方式演奏管平湖據《神奇秘譜》打譜的《廣陵散》，到了“長虹”段落，右手在一、二弦上連續運用“潑剌”技法的部分，明顯感覺絲弦琴的琴音強不起來。換鋼弦琴演奏后，這一部分的音響效果才能出來。換言之，絲弦琴對演奏力度的響應有一定范圍，如果力度超過這個范圍，絲弦就無法表現。而由于絲弦發音的獨特方式，弱的部分也不會太弱，太弱音質就會變化。

最后，琴韻的表現亦會受到影響。所謂“韻”是指古琴右手得音后，音量持續衰減的過程。而所謂“作韻”，是指在音量衰減的過程中，以左手取音的過程。相比較而言，絲弦琴琴音衰減的過程迅速。在左手取音的過程中，會產生明顯的“噪聲”。在絲弦琴演奏過程中，如果左手取音時間過長，即超過了“韻”的時間，就會只剩下“噪聲”。

鋼弦在作韻方面優勢明顯。鋼弦琴音的音量衰減持續時間長，單個音的延展性更強。更為重要的是，鋼弦琴在作韻過程中，可以利用其琴音的音頭較絲弦琴琴音輕，且衰減幅度小的特點。在慢發力的基礎上，作微小的強弱變化。琴韻表達會更為活潑。這在張子謙據《蕉庵琴譜》打譜的《平沙落雁》中表現較為明顯。

此外，在泛音演奏層面，同樣會有區別。由于音頭不同，絲弦演奏的泛音，音的強度比較平均。以相同的節奏演奏泛音，會發現絲弦琴，琴音的延續性不夠，沒有余韻。而鋼弦琴的琴音聽起來，音與音之間的強弱關系會有明顯變化，且有余韻。這是對比演奏吳景略據《琴譜諧聲》打譜的《梅花三弄》泛音部分后的得出的結論。

鋼弦不僅提升了琴音持續的時間，更重要的是增強了琴曲旋律的律動性。換言之，鋼弦給古琴帶來的改變，在于它豐富了琴樂中音與音之關系的變化。不僅使得“吟猱綽注”的表現更為豐富細膩，也為“輕重疾徐”的變化，提供了更為多樣的選擇空間。

同樣的演奏者，同樣的演奏方式，同樣的琴曲，表現效果的差異卻十分明顯。由于弦的性質的影響，很多可以在鋼弦上表現的內容，在絲弦琴上卻表現不那么明顯，有些甚至是表現不出來。反之亦然。

結 語

總之，音樂風格的確立，是特定歷史背景下藝術家群體的自主選擇。鋼弦與絲弦在散音、按音、泛音的表現上均存在明顯的區別，具有不同的風格。但這也僅僅是一家之言，由于所選擇的琴弦，演奏的琴曲均存在一定的局限性，結論也難免會存在一定的片面性。希望以此拋磚引玉，引起學界對這一問題的重視，并進行更為深入細致的討論。

注釋：

[1]成公亮.漫話五十年來的古琴琴弦[J].音樂愛好者，2009（06）：47.

[2]https：//www.douban.com/group/topic/5924759/.

[3]郭 平.古琴叢談[M].濟南：山東畫報出版社，2006：23.

[4]王 鵬，劉小萌，睹史陀，單蓮青.古琴傳統絲弦的恢復與制作[M].北京：中國書店，2017：15.

[5][6]同[2].

[7]劉承華.古琴韻味辨微[J].中國音樂，1999（04）：37.

[8]黃旭東，尹鴻書，程源敏，查克承.查阜西琴學文萃[M].北京：中央美術學院出社，1995：399.

[9]成公亮.我的演奏，我的創作——成公亮在“北京國家圖書館”講座記錄稿[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版）， 2014（02）：114.

（責任編輯：崔曉光）