摘要:和聲學作為專門研究多聲部音樂縱向組織構成規律和寫作技巧知識的重要學科,在原理上有著較為復雜的抽象思維,整體的邏輯性也十分嚴謹,尤其是在和弦的連接上有著復雜多樣的規則,是涵蓋了音樂理論性、技術性以及實踐性的有機統一體。因此,也將其稱為音樂技術理論。和聲學在作曲技術理論層面上,有著舉足輕重的地位。本文將以和聲分析的任務與方法為切入點,探究其在高師院校鋼琴教學中的重要作用。
關鍵詞:和聲分析 高師院校 鋼琴教學
和聲分析的目的并非是簡單地標記出音樂的調式調性,而是以和聲分析為途徑,實現對音樂作品風格的理解和把握。就高師學生來說,經過系統的和聲分析學習,能夠獨立地在音樂實踐中完成對作品和聲的分析與理解,還能夠為其他相關音樂理論知識的學習做好扎實的鋪墊。
一、和聲分析的任務與方法
和聲分析的任務與方法包括:具備客觀科學的和聲現象分析能力;充分地理解掌握片段化的音樂和聲;能夠緊密聯系音樂曲式的特性發展,結合不同音樂作品、不同作曲家甚至是不同流派中的和聲特點,充分理解和把握作品在和聲結構上的特色和亮點。
與音樂創作能力相比較,音樂作品的分析能力才是學生學習的關鍵。和聲的理論法則大都是在音樂創作實踐中歸納整理出來的。通過對大量音樂作品的和聲方法分析,能夠幫助學生較為完整、宏觀地掌握和聲。創作者在明確了創作意圖的基礎上,搭配合理的和聲手法,便形成了音樂作品。因此,對和聲的學習并不單單局限于書本之中,更隱藏在豐富的音樂作品里。若想通過作品來實現對和聲的學習,和聲分析便是最為關鍵的一步。
為了幫助學生在較短的時間內,取得顯著的學習效果,就要擴充學生在和聲知識方面的儲備量,可以適度地舍棄缺乏實用價值的四部和聲寫作,再增加一些實用性較強的和聲基礎知識,以和聲分析的角度來梳理整個教學的脈絡,在邏輯的引導下完成對和聲的傳統教學內容。在實際教學中,搭配和聲教科書的和聲分析教學更具緊密性,教學效果也更為顯著。這能夠在和聲教學過程中,不斷地提升學生對和聲語言的理解和運用。
二、鋼琴作品中不同歷史時期的和聲表現
縱觀世界音樂文化的發展歷程,我們能夠了解到鋼琴藝術在發展中走過了多種炫麗的音樂風格,受不同歷史背景的影響,各時期作曲家在音樂審美以及創作技法上都存在較大的差別,這些差異化的現象也造就了不同特征色彩的音樂流派。
巴洛克時期的音樂大多由幾個平行的音樂線條構成,不論主次,各個聲部仍保持著獨立進行;古典主義時期的音樂,具備了嚴謹的邏輯性和聲,音樂主調大都簡單且不失質樸;和聲在浪漫主義時期的音樂中,已逐步演變為一種單純的表現因素,和聲色彩尤為絢麗。如若演奏者在前人演奏經驗的基礎上,注入自己對作品的理解,那么他所演繹的音樂作品也定會生動迷人。
三、和聲分析與鋼琴教學的聯系
在高師鋼琴教學中,教師總是研究演奏在技巧上的變化和更合理的演奏方式等。在此狀態下,適時地融入對和聲分析的研究,以和聲分析作為學生學習作品的關鍵紐帶,幫助學生更為全面地把握音樂作品的曲式結構以及和聲風格,引導學生對作品進行更深層次的分析。
眾所周知,鋼琴演奏是以大量音樂理論為支撐的藝術形式。演奏者差異化的理論修養,是影響鋼琴演奏的決定性因素。在實際的鋼琴演奏中,有時看似技法高超的演奏者卻無法扣動人心,而極為平淡的指法也能造就魂牽夢縈的音樂效果。其實,影響理論知識的因素有很多,并非單純地在音樂史這一個方面,和聲分析也有著舉足輕重的作用。想要精準地拿捏鋼琴演奏對象,和聲分析是最為基礎的一環。
在鋼琴音樂作品中,和聲樂曲占有絕大部分的比重,這里的和聲不僅能給鋼琴作品帶來飽滿的音樂形象,還能豐富鋼琴旋律,起到烘托音樂氛圍的作用。也就是說,和聲是鋼琴教學的關鍵內容,具備相應的和聲素養是成功演奏的基礎。在鋼琴教學內容中,加入對和聲分析知識的教學,是提高學生精準把握音樂、合理表達音樂的關鍵,是學生認識和聲理論的捷徑,還是學生鞏固和聲能力的實踐機會。演奏者對作品的和聲分析,不僅關系到音樂情感的演奏意味,還左右著鋼琴演奏的整體效果。
和聲還能有力地傳達出音樂作品的整體風格,當演奏者直面某個作曲家的音樂作品時,不但要充分把握其創作的歷史環境,還要對作曲家的成長歷程進行透徹的分析。音樂作品的風格并非是模式化的演奏,而是融入在心的動容,是流轉于指尖的陶醉。
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★基金項目:本文系黑龍江省高等教育教學改革研究項目“高師院校和聲技法在鋼琴教學中的應用研究與實踐”(項目編號:SJGY20180526)的研究成果。
(作者簡介:張雅囡,女,本科,牡丹江師范學院音樂舞蹈學院,副教授,研究方向:鋼琴演奏與教學)(責任編輯 劉冬楊)