如何做好一名優秀的音樂教師

【摘要】教師是傳授學生知識的人，也泛指在某方面值得學習、能夠給大家帶來一定正確知識和指導的有能力的人，在各級各類學校中，也指以教育培養學生專業知識和做人為職責的專業工作者。作為一名優秀的音樂工作者在日常教學過程中除應具備相關的專業知識、熟悉了解教學課程外，最主要的是要采用得當的教學方法，提高學生的學習興趣。

【關鍵】音樂教師；專業知識；基本素養

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

正所謂“名師出高徒”。教師，是我們學習過程中的燈塔，為我們指引前進的方向。在音樂的學習中，專業的知識和實踐占據了重要的地位，作為音樂教師就是我們專業學習的帶頭人和領路者。專業知識的學習中如若遇到一名優秀的音樂教師，那么，我們的音樂學習就可以達到事半功倍的效果。因此，這就對音樂教師有一定的規范要求。

一、我們國家對音樂教師有明確的規范要求。

首先，堅持四項基本原則，熱愛音樂教育事業，以身作則，為人師表；其次，要具有較為全面的音樂學科基本理論、基礎知識和基本技能；最后，要掌握音樂教育的特點和規律，具有從事音樂教育的能力等。

這些要求都明確規定作為教師最起碼的職業必備要素。音樂教師在日常授課過程中，其一言一行都影響著學生，要積極投入教育事業，只有熱愛自己的事業，以身作則，才能調動起學生的學習熱情，使學生主動接受知識，并且達到預期的教學效果。在授課過程中，教師還應具備全面的學科知識，只有徹底研究弄懂教授的內容，才能擴展學生學習的廣度和深度，從而開闊學生的視野，促進音樂學習目標的完成。

二、音樂教師應具備的知識

作為一名音樂教師，還應具備相關知識、能力結構。首先，音樂教師應具備一般修養，即具有良好教師職業道德，具備一般教學能力和一般文化素養。教師自身素養的高低決定學生的素養高低，教師對音樂的追求直接影響學生的學習興趣。在日常教學過程中，教師應不斷學習，擴大自己的知識面，創新教學方法，提高學生的學習能力。

其次，音樂教師應具備的專業素質。包括音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質，教育理論基礎與技術方面的素質，以及音樂學科教育與實踐方面的素質。這些專業素質要求，我們可以借鑒日本著名的小提琴家、教育家鈴木鎮一的教學方法基本要點。他在要點中明確提出要選擇最好的老師教孩子，他的教學方法體系都是圍繞怎樣去教好孩子的音樂學習，提高孩子的音樂學習興趣。

最后，這些歸根到底都是體現在要有優秀的音樂教師作為學習向導。老師應該具備良好的專業能力，用自己的專業技能去培育學生，使學生也成為同樣優秀的音樂人才。在鈴木教學法的指導思想中，還提出了每個學生都可以通過音樂的學習成為一個有高度的人。他強調音樂學習在學生整個學習過程中的重要性，這就要求音樂教師應具備一定的業務能力，要有從事音樂課堂教學的能力、組織輔導課外音樂活動能力和從事音樂教育研究的能力。老師各個方面業務能力的提高才能指導學生的音樂學習，使學生達到一定高度。

我國的教育由于受到基本國情的影響，教育體系多少年來都以“應試教育”為主，在教學過程中注重學生的智育，而老師形成的教學理念都只是處在老師怎樣教的過程中，這就在很大程度上阻礙了老師的能力發展與提高。然而，面對現實能力的阻力，我們的音樂老師就要從自身的心理品質上去分析、思考教學過程中的不足，在教育改革中，不斷地克服困難，提高教學效果。

三、音樂教師應具備的心理品質

教師的心理品質是教育學生心理品質的重要組成部分，也是一名優秀的音樂教師應具備的心理品質。首先，優秀的音樂教師應具備的心理特點是興趣。這是音樂老師對音樂教育的熱情程度，一個音樂老師對音樂教授的興趣濃厚直接影響學生追求音樂的興趣。老師只有保持高漲的音樂熱情，時刻在教學過程中體現出來，才能提高學生的學習興趣，調動學生音樂學習的積極性，使音樂學習的效果達到更好的水平。

其次，優秀的音樂教師應具備情感的心理品質，用自己的情感去感化學生的學習，建立對學科和學生之間的深厚感情。用自己的情感支配自己的教學，把情感寓于音樂教育之中，用自己的真實、誠摯去啟發學生、感化學生。

再次，意志也是優秀音樂教師應必備的心理品質，在教學過程中，老師應具備堅韌不拔的毅力和克服困難的勇氣，沉著、耐心地投入到音樂教育中，這對學生的品格形成具有特殊的教育意義。

最后，優秀的音樂教師還應具備性格的特點。性格是一個人特殊的心理特征之一。老師的性格決定教學風格，而教學風格又直接影響學生的學習興趣以及學習效果。教學風格的多樣化，可以充分調動學生的思維能力、想象力和創造力，使學生在學習過程養好良好的個性的風格特點，對學生學習其他課程也會起到積極的促進作用。老師除了具備以上品質外，還應提高與學生之間的溝通與交流，建立好與學生之間的友誼，這對教學的提高也具有很大的影響。

四、音樂教師應具備得當的教學方法

音樂教師是學生學習音樂基本技能的領路人，掌握音樂知識的技能和具備專業知識的素養是音樂教師的最基本要求。當然，教學方法的得當與否更是直接關系到教學成果的成敗。

當前由于社會的發展、時代的進步，人與人之間的交流變得方便快捷，這也推動了音樂學習的方法。地域與地域間的交流、學校與學校之間的交流、教師和教師之間交流變得頻繁、密切、便捷和進步。我們在保留傳統的、恰當的教學方法的同時，更多地提出課堂的創新，比如現在我們經常聽到的微課課堂、慕課、翻轉課堂等，無一不是對課堂教學方法的進步和飛躍。網絡科技的發展，對我們教育工作者來說，也是一次大的改革和創新。

在教學創新中，我們可以借鑒國際上著名的三大教學法體系。首先，我們想到“新”的教學，肯定我們當前提到最多的就是德國奧爾夫教學法，奧爾夫教學法中提到的教育理念就是回歸本真、回歸自然的元素性教學，注重學生的個性發展。教學方法中提到的從語言中提取節奏的基石，在我們的日常教學中可以借鑒和學習，這種教學方法就打破了傳統音樂課堂的問好形式以及在課堂語言的交流中學習節奏類型，例如：介紹自己，教師：我是某老師，你叫什么；

學生：我叫李某，這個看似簡單的課堂介紹，可以采用到八分音符的初學課堂，對于初學者來說，八分音符的節奏學習在語言中獲取方便易懂。

奧爾夫教學法中的聲勢教學，也可以借鑒到我們的創新課堂中，聲勢教學法主要是通過肢體的跺腳、拍腿、拍手、捻指來表達節奏類型，這就改變了以往我們學習節奏時用拍手結合讀出來的方法，聲勢教學可以讓學生主動地參與到音樂的學習中，用肢體表達音樂中的節奏。學生熟練一些簡單的節奏型以后，可以將學生分組，再進行節奏模仿、節奏創新、節奏接龍等，這樣既可以鞏固所學知識，也調動了學生參與課堂的興趣，還可以在節奏創新中得到最大的創作。

五、結語

我們在關注如何做好一名優秀音樂教師的同時，還應從提高學生的學習能力方面入手。在教學過程中，不僅要注重教師如何教，還應重視學生如何學。只有將教師、學生與課堂教學三者相互聯系起來，才能促進我國音樂教學的進步和發展，才能在教學過程進一步塑造優秀的、合格的音樂教師。當然，在當前課堂的創新中，對音樂教師的要求也進一步提高，音樂教師必須掌握扎實的專業技能，更要掌握創新的教學方法才能適應不斷發展的教育事業。

參考文獻：

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作者簡介：張婷（1989-），女，漢族，陜西商洛人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂教育學。