中國民族樂器在電影配樂中的創新應用

葛姝亞

[摘 要]中國民族音樂底蘊深厚，形式多樣，風格獨特，其中很多具有代表性的民族樂器常常被用在電影配樂中，民族樂器以其獨特的自身魅力成為電影配樂中不可缺少的重要組成部分。中國有很多優秀的音樂人早就開始了對民族樂器在電影配樂中使用的研究與創新，并且做出了很多卓越的貢獻。

[關鍵詞]民族樂器;電影配樂;創新應用

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2019）04-0163-02

一、中國民族樂器概述

我國民族樂器文化是中華民族文化的精華，在我國的歷史中，它由各民族創造，有著各自明顯的藝術特征，具有寶貴的文化價值，體現著中華民族的氣魄和民族精神，是我國古老文化中的一顆閃亮奪目的珍珠。民族樂器在長期的歷史發展過程中有很多不同的分類方法，最常用的就是近現代的分類方法，分為彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器、吹管樂器四種。

吹奏樂器，一般用來吹的樂器都是由一些帶孔的管子組成的。由于他們發聲方式不同，可以分為三種類別：第一類，氣息到達管口使管子的管柱振動，如蕭、笛等;第二類，氣息通過金屬哨片振動管柱發出聲音，例如雙管、嗩吶、喉管等;第三類，氣息沖入金屬簧片振動管柱并發出聲音，例如笙、排笙、巴烏等。

彈撥樂器，發展歷史比較久遠，類別繁多，主要分為橫式的與豎式的。橫式的例如古琴、揚琴、古箏等，豎式的有琵琶、阮、柳琴等。

打擊樂器按照不同的發聲物質可以分成兩種類別：一是“膜鳴樂器”，如板鼓、腰鼓等各種鼓類樂器;二是“體鳴樂器”，如鐘、鑼等等各種金屬樂器。

我們國家的拉弦樂器是在外來胡琴的基礎上不斷發展興起的，種類特別多，主要有二胡、京胡等各種弓弦樂器，以指法、拉弓法等各種不同的技巧方法塑造出各種各樣的音樂形象。

二、中國民族樂器在武俠電影中是如何被創新應用的

（一）電影《夜宴》

電影《夜宴》以開場，最先映入眼簾的是一片寂寞的竹林和身著白衣戴著白色面具的太子和他的同僚們，寂寞憂郁的《越人歌》緩緩響起，旋律婉轉曲折，暗示著太子愛恨糾纏的過往，再加上蒙面的白衣同僚們跳的面具舞，將太子復雜的內心刻畫得淋漓盡致。《越人歌》是譚盾為《夜宴》創作的主題歌，在影片中根據不同的劇情出現了兩次，第一次出現便是影片的開始，寂寞的狂風吹起，蕭索一地。“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得于王子同舟……”騰格爾低沉的聲音，再加上身著白衣的王子同僚人舞蹈，靜謐平靜中隱隱潛伏的危機逐漸線路，為整部電影鋪墊了一種蕭索冰冷的基調。該曲第二次出現是周迅飾演的青女在臨死前為太子而唱，此時的《越人歌》哀怨凄美，動人心扉。兩次《越人歌》的出現都加入了鋼琴伴奏，雖然意外，但是起到了很好的效果。鋼琴的輕緩的觸鍵加上古箏有力而憂傷的彈撥，做到了傳統與現代的完美結合，尤其是郎朗高超的演奏技藝，以極細膩的演奏表現出了人物復雜的內心，增加了人們想象的空間，豐富了影片的不同情感的層次。

配樂《生死竹林》以低緩的鋼琴觸鍵聲開始，優雅的鋼琴聲徐徐漸入，由弱到強，此時馬蹄急促，水花四濺，殺機畢現，一種極具危險的氣氛油然而生。再加上畫面中的白色面具，鐵面刺客，竹林，古舞，劍光，將危險與恐懼的氣息渲染到極致。當刺客鐵面人開始殺戮時，有力的中國鼓聲漸次響起，與此時低沉的鋼琴低聲區緊密的交織在一起，鋼琴低聲區甚至比鼓聲還要低沉扣人心弦，把層層殺機表現得淋漓盡致，配合著血腥的畫面，弦樂開始響起，人聲逐漸加入，慢慢拉開影片中更為殘酷的殺戮。

（二）電影《畫皮2》

《畫皮2》中的配樂更是民族器樂加入新元素的創新典例。配樂創作者是日本配樂大師石田勝范，他在中國民族音樂的基礎上，借鑒和融合了西方電影配樂元素。第一次小唯和公主換皮是全劇的第一個高潮，石田勝范用中國的民族樂器馬頭琴、古箏跟鋼琴等西洋樂器結合，將唯美而性感的換皮畫面渲染得極盡魅惑，把人物復雜的內心表達得極盡貼切。換皮開始時，以不斷疊加的三連音為開場，與鋪墊在低音區的鼓聲不斷渲染小唯換皮陰謀得以實現的激動，而之后出現的高低起伏的馬頭琴聲則帶出了一種野性，仿佛是小唯陰謀得逞后的炫耀與滿足。華麗的古箏加入之后，小唯的內心情感逐漸凸顯并被人理解。留意一下可以聽得出來樂曲的后半部分是以弦樂來烘托的，清脆動聽的鋼琴聲足以表達出公主那份執著的愛和她執著的心靈。

民族樂器與西洋樂器的緊密結合在影片中多次出現，是民族器樂在電影中創新應用的典例。中國武俠電影配樂不再以單純的深厚的民族音樂為基調，創作者加入了西洋器樂文化元素，大大豐富了影片內容的表現手法，細膩地刻畫了人物形象，使故事情節更飽滿，人物形象更立體更深入人心。

三、民族樂器在電影中的弘揚作用

（一）民族樂器與電影的關聯

“電影本身對民族音樂就有依賴性，在很大程度上就決定了電影能夠成為弘揚民族樂器的重要載體。”[1]而中國民族樂器在長期的發展過程中，具有自身的民族特點，這種特點囊括了其民族的精華，使觀眾聞其聲就能辨別出其屬于哪個民族，所以說用民族樂器能夠極大程度地引起觀眾的共鳴。

（二）民族樂器在電影應用中的弘揚與創新的體現

從民族音樂和民族樂器相輔相成的關系上來看，民族音樂的弘揚與發展必定以電影為載體。在許多古裝電影或者民族特色濃郁的影片中，民族樂器的使用十分普遍。民族樂器的運用不僅是宣傳中國傳統文化的體現，更是弘揚民族音樂的體現。在周星馳導演的《功夫》影片中，民族樂器的體現就非常明顯。首先，跟影片的題目相契合，然后就是推廣中國的民族文化。影片中出現了古箏、笛子、二胡、琵琶、鑼鼓等民族樂器，配樂極具中國特色，弘揚了中國民族音樂文化，同時也使中國民族元素在國際上得到推廣。所以在電影配樂方面，我們要認識到電影對于弘揚民族器樂的意義，然后創作出更多優秀的電影配樂作品讓人們了解并接受民族器樂。

在電影行業不停發展的過程中，對電影配樂的要求越來越高，這迫使電影音樂需要不斷創新，其中就包括器樂創新。中國越來越多的電影配樂趨于多元化，加入了不同的器樂元素，從譚盾配樂的《英雄》《十面埋伏》《夜宴》等電影作品中可以看出，他對中國電影配樂的創新。譚盾利用西洋樂器元素與中國傳統的民族器樂相結合，使人物形象更加飽滿，使劇情過渡更自然，增加影片的時代特色，最大限度地還原時代的真實性。

四、中國電影配樂的現狀及未來發展的趨勢

（一）現狀

一些電影配樂面臨著諸如創作浮躁、創作題材千篇一律、內容生搬硬套等問題。

不可否認，以音樂創作的發展來看，電影配樂創作正日益趨向浮躁，給音樂創作帶來很大沖擊。隨著網絡的發展，音樂的版權受到威脅，創作市場陷入低迷，流失了大部分優秀的音樂創作人才。越來越多的音樂創作人才從臺后走向臺前，出席各大活動，忽略創新，使音樂越來越商業化，越來越遠離藝術的創作要求。

電影配樂的創作題材大同小異，風格幾乎都一樣，沒有一點新鮮與活力。音樂的創造是一個非常辛苦的藝術勞動過程。在這個過程中如果不能超越別人的作品，是很難有所成就的。創作的生命力離不開創新，過于雷同或者抄襲的作品將不能滿足人民大眾的需求，生搬硬套、粗制濫造的流水線式的音樂作品將逐漸被社會淘汰。

但是，我們國家電影配樂的發展情況大體上是好的，一些非常有實力的音樂作曲家始終遵守著“音樂源于生活而高于生活”的原則，他們參與影片制作過程，并與劇組一起體驗生活，認認真真地寫好每一個音符，讓音樂忠于電影。

（二）發展趨勢

1.制作手段數字化

以往作曲家的創作大多都是依靠嘴里唱、手上彈、譜上記的方法，一部電影的配樂作品從構思到最后完整形成，全部都是人工制作。有專門的人錄音，專門的人演奏，專門的人合成，制作過程很慢而艱辛，而且，作曲家的個人專業技術，以及對作品的理解彈奏水平的高低，甚至錄音時硬件的好壞都會制約作品的水平。而今我國電影音樂的制作大多采用數字技術與電腦合成的方法，只需在電腦上輕輕點下鼠標馬上就能完成。“數字化制作減少了二度創作對作品理解的損失，同時還可以利用先進的數字技術根據影片需要被剪輯成力度，速度，音色等各種不同的變化，使電影配樂更加貼合電影劇情，更加精確表達影片感情。”[2]

2.音樂碰撞的國際化

中西方音樂文化元素的交流碰撞給電影配樂帶來了很多新的契機，電影配樂逐漸多元化。

面對多元的世界音樂文化，中國的民族器樂電影配樂雖然走向了世界，但同時也面臨了更大的挑戰。我們將如何在日益競爭激烈的今天立于不敗之地呢，在文化走出去和引進來中，在合作與交流中突破障礙，尋求最大的發展機會和空間，是我們每一位音樂人應考慮的問題，也是每一位華夏兒女義不容辭的責任。

結?語

本文對中國民族樂器在電影中配樂中的創新應用做了一系列的分析，包括從民族樂器的起源，民族器樂跟電影的結合以及中國民族器樂在電影中的弘揚與創新進行了簡要總結，同時我也受到一些啟迪：民族樂器是民族的，更是世界的，其發展歷程不是一成不變的，而是一個吸取進步的過程，只有不斷創新才不會被淘汰。

注釋：

[1]王永法，陳志良，崔淑娟.中國電影音樂風格多元化特征分析[J].邢臺職業技術學院學報，2007（03）：40.

[2]李鵬云.電影音樂中的電子音樂[J].音樂生活，2009（09）：30.

（責任編輯：崔曉光）