舒曼鋼琴套曲《狂歡節》的藝術特征分析

【摘要】在十九世紀世紀歐洲音樂文化歷史之中，羅伯特·舒曼是重要的代表人物，他的鋼琴創作擁有獨特的音樂特色，表現出了浪漫主義的藝術風格，從其創作之中也能看到進步的思想意識。本文敘述了羅伯特·舒曼的生平，以及他的創作特點。研究了舒曼《狂歡節》的創作背景，并闡明了其重要的歷史作用。為了更好地學習舒曼的音樂作品，對鋼琴套曲《狂歡節》的藝術特征進行了深入分析。

【關鍵詞】舒曼;創作特點;《狂歡節》;創作背景;藝術特征

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、羅伯特·舒曼的生平與他的創作特點

羅伯特·舒曼是德國著名的鋼琴家和作曲家，在音樂評論方面也是杰出人物，并且他還是早期浪漫主義音樂的代表人物。在他小的時候，就表現出了對音樂和詩歌等方面的才華，七歲的時候學習鋼琴，十二歲的時候學習創作，中學畢業后學習法律，但最終還是放棄了法律學習，走上了音樂創作之路。在舒曼的一生之中，極高的文學素養為其音樂創作帶來了新鮮活力，熱愛文學的他在創作音樂的過程中，更加注重情感上的體驗，所以作品擁有一定的感染力和浪漫主義情結。舒曼的鋼琴套曲結構內容比較自由，不僅含有變奏曲內容，還含有了組曲因素。他創作的音樂作品形式生動、活潑，結構短小，文學性很強，所以舒曼的作品題材又比較通俗易懂。與此同時，舒曼作品的很多內容又與其個人生活經歷有關，因此也帶有了一定的傳記特點。由此可見，標題性鋼琴套曲的出現，不僅是舒曼創作的標志性產物，也為鋼琴音樂的發展產生重要影響。

二、舒曼《狂歡節》的創作背景及其歷史作用

舒曼在1834年創作了鋼琴套曲《狂歡節》，在當時，德國資產階級思想落后且狹隘，政治軟弱，而且這種落后腐朽的思想氣息充斥在整個時代之中。舒曼是一位民主主義思想極強的音樂作曲家，不僅積極響應歐洲革命，同時還還堅決反對庸俗的藝術思想，并將其試做革命的主要任務。舒曼對于庸俗藝術毫不避諱的進行批評，嚴肅認真的批判和嘲諷音樂中的庸俗風氣，在《狂歡節》之中就能充分的體現出這些思想。在鋼琴套曲《狂歡節》中，將舒曼的斗爭精神和歌頌主義表現的淋漓盡致。在這部作品之中，舒曼高度贊揚具有崇高理想的藝術家，同時也批判了腐朽的藝術風氣。鋼琴套曲《狂歡節》充滿了熱情豪邁的高漲情緒，故事情節以大衛同盟與腐朽音樂的斗爭為主，最后，以大衛同盟勝利而結束，表現了舒曼斗爭到底的精神和絕不妥協的堅強意志，也表達了對民主主義的追崇。鋼琴套曲《狂歡節》明確地展現了舒曼的藝術思想和創作根本，因此，也可以說《狂歡節》是舒曼表達自己觀點與宣言的重要標志性作品。

三、舒曼鋼琴套曲《狂歡節》的藝術特征

（一）生動形象的音樂標題

在浪漫主義時期，標題音樂作品出現了。由于浪漫主義音樂注重主觀情感的表達，主觀情感通常都是形象化的，不以具體化為主，因此，很多作曲家都會為其作品加上標題，能夠發揮解釋說明作品的作用，有利于觀眾直觀地欣賞音樂。對于這種標題音樂作品，舒曼是非常認可這種形式的，在鋼琴套曲《狂歡節》中，其中的每一首音樂都標明了標題，而且他所標注的標題都非常生動形象，這也成為這部作品的特點之一。例如，第二首作曲的名字是《彼埃羅》，這是一個法國名丑的名字，其白色上衣與長褲的形象讓人覺得滑稽且可笑，所以根據這個形象，舒曼采用了詼諧的作曲風格，不僅表達了作曲思想，還將這個想象刻畫的極其生動形象;再者，第五首作曲的標題是《約瑟比烏斯》，第六首作曲的標題是《弗洛列斯坦》，這是兩個人物的名字，也是舒曼在音樂評論中經常用到的筆名。而且，這兩個人物的形象與性格還恰好相反，與舒曼本身的性格有很大關系。約瑟比烏斯的性格沉著內向，略帶幾分憂郁，所以其樂曲的風格優美，旋律比較舒緩，起伏很小，給人一種安靜祥和的感覺。弗洛列斯坦的性格則與約瑟比烏斯截然相反，外向且沖動，因此其音樂充滿了熱情，旋律起伏比較大，給人一種激情高昂的感覺。這兩個人物形象是不僅是展現舒曼性格的一種方式，還充分發揮了標題的說明作用，運用得非常到位。

（二）旋律呈現多樣化特點

舒曼在音樂旋律的應用上造詣很深，同時鋼琴套曲的結構與內容非常靈活，為此給了舒曼很大的發揮空間。在鋼琴套曲《狂歡節》中，整個作品的旋律呈現出了多樣化特點。例如，在第七首《妖艷女子》之中，其結尾對本段曲子進行了重復，并且在第八首《回答》的開頭之中，卻與第七首想重合，并在此進行簡短的延續，這是令人始料未及的，同時也完成了作品主題的旋律反復目標。在《費洛列斯坦》之中，第二部分結尾中的旋律與第一部分開頭的旋律重復了，使作曲結構之間呈現了旋律的反復特點。舒曼為了使作品產生出清新優美的效果，還會采取分解和弦的音樂旋律。例如在音樂《重逢》中舒曼將采取了這種方式，形象且生動的刻畫出了老友相逢的激動心情和喜悅之感。由此可以看出，在鋼琴套曲《狂歡節》之中，其旋律的運用非常的靈活，其內容也很豐富，表達出了舒曼對于音樂旋律的重視以及他高超的音樂創作方法。

（三）獨特的音樂節奏

對于音樂創作來說，節奏是重要的部分之一，不僅影響了音樂形象的刻畫，也對音樂風格的體現發揮了決重要作用。舒曼在鋼琴套曲《狂歡節》之中，節奏的運用不僅靈活多變，而且還具有一定的獨特性，在這部作品之中，不同的節奏都有了其獨特的運用方法。附點節奏是舒曼經常會運用到的節奏方式，其運用效果非常好。例如在《前奏》之中，舒曼對于附點節奏的運用，體現出了極其強烈的前進感，為人們營造出一種熱烈的氣氛，同時，這也預示狂歡節即將開始，大衛同盟的成員要上場了。在《狂歡節》中，舒曼還采用了切分節奏等多種方法，其節奏的獨特用法和靈活的形式，使整部作品愈加鮮活，同時這也是這部作品的特點之一，對于鋼琴套曲《狂歡節》來說意義重大。

（四）充滿浪慢特點的和聲

在浪漫主義時期，隨著音樂的發展，和創作水平的提高，使和聲因素受到了人們的高度重視。舒曼對此也是十分認可的，在運用和聲方面呈現出了浪漫主義特點。其中，線條化和聲的使用是浪漫主義中期音樂創作中經常會用到的方式，它的低音聲部可以連續進行，和聲運用比較隨意。例如舒曼在《約瑟比烏斯》中就多次運用到這種形式，充分體現了和聲的浪漫特點。再者來看，意外終止和聲的運用次數也比較多。在鋼琴套曲《狂歡節》中，打破了以往傳統的創作方法，大量使用意外和聲終止，這是在古典主義音樂中很少出現的，舒曼在此進行了音樂形式的創新，表現出了一種充滿夢幻氣息的特點。由此可見，舒曼在音樂節奏的運用上充分體現了浪漫特點，并極大豐富了傳統的和聲使用方法，對于以后的音樂創作發揮了重要的先導作用。

四、結論

在浪漫主義時期，鋼琴藝術得到了前所未有的發展，并由此慢慢成為國際中非常重要的樂器。而舒曼則是浪漫主義音樂時期的杰出代表人物之一，在推動鋼琴音樂的發展上發揮了重要的意義。舒曼的音樂作品不僅繼承了前人優秀的創作經驗，并在此基礎上分別進行了形式創新和內容創新。所以，舒曼的音樂不僅在當時受到人們的認可，時至今日，依舊是人們演奏和學習的重要內容。在今天的鋼琴音樂教學之中，對于舒曼的代表作《狂歡曲》，依舊十分重視，將理解和感受這部作品的藝術特征作為一個重點內容，所以才能更加深刻的領悟到其中的藝術魅力，從而更好地進行鋼琴音樂學習和創作。

參考文獻

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作者簡介：丁想想（1987—），女，漢族，江蘇南通，碩士研究生，講師，西安體育學院，音樂教育與鋼琴教學研究。