《在水一方》三種流行唱法版本的對比分析

徐倩

【摘要】《在水一方》是一首經典的流行音樂作品，是中國古典詩詞歌曲的代表作。這首歌曲曾被人翻唱了諸多版本，其中以鄧麗君、李健、韋唯所演唱的版本最具特色。在人聲與配樂的關系方面，

鄧版水乳交融、李版主次分明、龔版先抑后揚，分別構成濃情蜜意柔情;癡情不悔溫情;望而卻步悲情三種音樂形態;在演唱風格方面，鄧版嬌靈柔婉 ，李版溫潤縹緲，韋版深沉熾烈，呈現出完全不一樣的音樂形象。

【關鍵詞】《在水一方》;鄧麗君;李健;韋唯;流行音樂

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

《在水一方》這首歌曲歌詞采自《詩經·國風·秦風》的《蒹葭》。1980年鄧麗君翻唱此曲被廣為流傳，至今被眾多歌手翻唱，最具特色的翻唱版本便是溫潤縹緲的李健版，深沉熾烈的韋唯版。

一、歌曲文本分析

《蒹葭》是詩經中流傳較廣泛的一首詩詞，《在水一方》的歌詞取材于此，由瓊瑤作詞，林家慶譜曲。這首歌是瓊瑤1975年時為她的電影《在水一方》所作的同名主題歌，江蕾原唱。于1980年，鄧麗君翻唱了此曲并發行了同名專輯。

《詩經·蒹葭》是中國古典文學最古老最著名的愛情詩之一。臺灣音樂家林家慶，電視音樂節目制作人。由瓊瑤作詞、林家慶作曲、鄧麗君演唱全曲由較單純的音樂材料組成，為帶再現二部曲式。前奏（4）+A（16）+B1（8）+B2（8）+間奏（8）+B1（8）+B2（8）+結束句（8）。本文不做全曲分析，僅對A、B各段特點進行闡述，分析。A樂段由16個小節組成，段內多次出現三連音多達6處，且都處于單個字上，連續三音上行或連續三音下行，似少女內心忐忑羞怯，猶如思緒萬千卻欲說還休。B1段第7、8小節“道路又遠又長”之“路”字與“又”均出現了五度的大跳，體現了尋覓伊人之路的漫長曲折且坎坷，卻也體現了不畏艱難險阻那堅定不移的心。最終，結束句提取A段素材，重歸于平靜好似女子對水低低私語，呈現一片平靜溫婉的景象。后兩個版本根據歌手自身演唱風格和嗓音特點而作，雖風格掙脫出鄧版的束縛與其風格迥異，但曲式結構并無太大變化。李版將全曲最后一音由主音改為在五音上結束。李版與韋版均在間奏華彩段落，加入自身的炫技部分。

二、編曲配曲對比

編曲配器是一種“將樂譜形式的歌譜通過和聲、樂器上的編配，使其以聽覺形態表達出來的作曲方式”。三個演唱版本《在水一方》皆為林家慶作曲，意境朦朧，旋律舒緩悠揚，以不同的編曲配器呈現為歌者獨身而做，構造出獨有的聽覺形態。

鄧版為明顯的西洋風格，前奏弦樂長號及鋼琴問答式交織，連串音階下行，以下行琶音收束來總起第一句。首句以極簡的鋼琴分解與柱式和弦襯托在低聲部，第二句以吉他和雙簧管對話式應答，音響及形式都極具六、七十年代音樂伴奏的特點。“我愿水流而下”連續三個八度上行，如水流遠走。結束句伴奏又以鋼琴分解與柱式和弦呈現，與曲首遙相呼應。整曲的伴奏樂器雖多達5種卻并不顯喧鬧和嘈雜，交疊穿插出現，編排的十分合理，完美輔助與襯托每一句每一段音樂情緒;描繪的是瓊瑤筆下一個懷揣悸動與忐忑，羞怯又甜蜜，靜盼伊人的少女。

李版為西洋風格加少許民族風格配器，整曲較為樸素簡潔，且實現了傳統與現代、古典與流行、中國古典音韻與西洋器樂的完美融合。前奏合成器音色bell pad與吉他笛聲相互交織呈現出白霧籠籠的靜謐感。前部分以鋼琴分解和弦，中間部分華彩段鋼琴音階、琶音流動，10小節的弦樂聲部疊加，云譎波詭又云卷云舒，后半部分加入人聲伴唱部分增加音響的厚重感，從樂器種類與伴奏織體上都將音樂氛圍推向高潮。曲終處喧囂盡收只剩鋼琴為之伴奏，最后結束在五音上給人以不完滿之感，如“伊人的那種若隱若現、可望不可即的行跡， 與早晨河邊那種凄清朦朧的景色， 以及主人公內心這種凄迷的情感狀態， 糅合成一種如夢如煙般的迷離境界。

韋版為西洋風格，全曲觀來音樂情緒先抑后揚，前奏前四小節高音區鋼琴分解和弦與后四小節小提琴聲緩緩奏響，如水流與水底青荇嬉戲交織。前部分以人聲為主，鋼琴配樂為輔，伴奏都沒有明顯的層次感，卻正好與人聲平緩、灑脫的聲音相呼應;中間部分鼓點驟起女聲多聲部加入與弦樂交疊上行，后四小節電貝斯層層疊入，8小節內音樂情緒，旋律，力度逐步上漲推向高潮，熾烈豪邁之感噴薄而出，輔助她釋放出韋唯聲音最真實的本色的魅力。最后兩句又重歸于平靜，伴奏減輕為人聲做出了恰到好處的烘托效果，烘托出一種蒼涼的意境和凄婉的情調。

三個版本的配器編曲及其所展現出的情感存在很大的差異。在人聲與配樂的關系方面，鄧版水乳交融、李版主次分明、龔版先抑后揚，都各有其特點。在呈現出的情感方面，鄧版表現的是甜蜜卻又不安悸動的柔情;李版表現的是不論得失依然守候的灑脫溫情;韋版表現的是可望卻不可及的寂寥悲情。

三、演唱風格對比

三個演唱版本《在水一方》的歌詞，旋律相同。

鄧版溫婉柔美，輕聲細語般的訴說，聲音圓潤委婉，其獨特的“氣聲唱法”，鄧麗君在演唱時，聲音具有明顯的氣流感，流動不僵硬，用氣托著聲音，氣息在前，聲音在后，聲帶不完全閉合，松弛不拘束，把歌曲詮釋得婉約柔情，十分具有感染力。咬字方式“我愿逆流而上”之“我”字頭咬的很小，逐漸打開。體現了一種既想承認、又想掩飾、羞羞答答、欲說還休、甜蜜卻羞怯且無從把握的復雜心態。

李版溫潤縹緲，深入淺出的吟唱，他的音樂是具有人文情懷的，具有慵懶憂郁的氣質，聲音渾厚充滿磁性，具有金屬質感。李健氣息流暢，聲音腔體位置穩定，自然嫻熟的運用頭腔共鳴。“綠草蒼蒼，白霧茫茫，有位佳人，在水一方”中“茫茫至有位”聲斷氣不斷，在放松的狀態下依然使斷句不露痕跡，收放自如。可見李健對氣息運用的功力爐火純青。中間段連續8小節“啦”無歌詞旋律吟唱，高音部分使用假聲，帶上些許頭腔共鳴使聲音聽起來空靈縹緲，中低聲區渾厚溫潤，如大珠小珠落入玉盤，細細聽來，令人為之沉醉，溫潤柔和卻又不失力量。他不悲不喜，滿腹深情，癡情只待伊人來到。

韋版深沉似海，相較之鄧麗君輕靈甜美的嗓音，韋唯的聲音似經過歲月風霜的打磨渾厚低沉，細細聽來有種淡淡的滄桑無奈之感。前兩句行腔，慵懶隨意，“我愿逆流而上，找尋他的方向”之“找”字，“有位佳人，在水一方”之“佳人”用氣聲嘆出那是對“伊人”求而難得的深深寂寞與惆悵的哀傷情懷。后半段旋律，音樂情緒上揚，“我愿逆流而上，與他輕言細語”字字音音強力度的、呼喊般的高音來達到情感的宣泄，此時才展現出她聲音最具魅力的部分，渾厚且具有張力，展現了她獨特的歌唱風格和聲線。她不是站在聚光燈之下，而是站在迷霧淺灘旁，苦覓知音，面水而唱。隨之聲音，行至水中央，行至情深處，憂傷淹沒膝蓋，柔軟且涼。

這三個版本的《在水一方》所構建的音樂氛圍與形象都具有其各自鮮明的特點是不一樣的。鄧版悸動期盼的思念，所描繪的是瓊瑤筆下癡情的女子;李版溫柔灑脫的癡情，所展現其實是本真的自我;韋版內斂熾烈，所塑造的是“詩經”最純粹的“蒹葭”。“蒹葭”中升華的在水一方不是甜的，不是柔情蜜意的，應是澀是苦的。不同的歌手對同一首歌曲因自身的經歷及對音樂的感受會有不同詮釋，從作曲者到歌者再到聆聽者，每一次對音樂的感受都是音樂的華麗轉身，都是對音樂的再度創作，正因有了這樣的蛻變，才使得音樂多變多元，精彩紛呈，魅力無限。

綜上所述，鄧麗君、李健、韋唯三位流行音樂歌手演唱的《在水一方》具有明顯的風格差異。鄧版 嬌靈柔婉;李版溫潤縹緲;韋版深沉熾烈。

參考文獻

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