騰沖皮影戲的影像化發(fā)展

【摘要】新媒體時代，隨著傳播渠道及大眾娛樂需求的改變，騰沖皮影戲的受眾越來越少，同時從事皮影戲表演的藝人也出現(xiàn)“老齡化”的趨勢，騰沖皮影戲開始慢慢淡出人們的視野，面臨“邊緣化”的危機。本文立足于騰沖皮影戲的發(fā)展與傳承困境，從大眾娛樂需求的角度出發(fā)，探索騰沖皮影戲的數(shù)字影像化發(fā)展路徑，并從題材、造型、聲音三個維度找到新媒體語境下騰沖皮影戲發(fā)展與傳承的新策略。

【關(guān)鍵詞】皮影戲；數(shù)字影像；傳承；新媒體

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

皮影戲是中華五千年文化沉淀下來的民間藝術(shù)精粹，作為中國古老的傳統(tǒng)文化之一，皮影戲有著自己獨特的歷史價值與現(xiàn)實意義。騰沖皮影戲活躍在云南省騰沖縣地區(qū)，獨特的地理位置與少數(shù)民族文化造就了獨具藝術(shù)風(fēng)貌的騰沖皮影戲。在大眾媒體還不算發(fā)達的時期，皮影戲曾經(jīng)一度是廣受騰沖地區(qū)百姓歡迎的民間娛樂方式，但是隨著社會的發(fā)展，科技的進步使皮影藝術(shù)的生存環(huán)境發(fā)生了改變，騰沖皮影戲開始淡出人們的視野，正面臨著“邊緣化”的危機。

一、騰沖皮影戲的發(fā)展困境

（一）地理位置的限制

騰沖縣地處云南省西南部、高黎貢山之西，群山環(huán)繞，地形險要，交通不便。這些都讓騰沖皮影戲在傳播及發(fā)展中受到限制，不能方便有效地向其他地區(qū)大范圍推廣，僅僅是在村寨間的小范圍交流表演上。

（二）傳承人結(jié)構(gòu)“老齡化”

皮影戲作為傳統(tǒng)的民間藝術(shù)有著自身的局限性，那就是必須依靠老藝人口傳心授一代一代傳下去，是一種活態(tài)傳承的傳統(tǒng)民間藝術(shù)。作為這種活態(tài)傳承文化的傳承者，騰沖皮影戲的傳承人年齡普遍偏大，沒有有精力進行皮影戲的表演及傳承，而年輕一代的傳承人又受到外來文化的影響，不能全身心地傳承騰沖皮影戲，同時，在現(xiàn)代經(jīng)濟社會當(dāng)中，皮影戲已經(jīng)沒有辦法很好地獲利，這些因素都導(dǎo)致騰沖皮影戲在傳承與發(fā)展上面臨著很大的困難。

（三）大眾娛樂需求的改變

網(wǎng)絡(luò)時代，娛樂方式發(fā)生了很大的變化，變得更加豐富、更加多元化，人們更愿意把娛樂時間花費在內(nèi)容多樣、視聽豐富的電影及電視劇上，很少有人會再去關(guān)注傳統(tǒng)的皮影戲表演，這就造成皮影戲的觀眾在新媒體數(shù)字影像的沖擊下大量流失。此外，騰沖皮影戲一般采用地方語言進行表演，濃厚的騰沖方言唱腔結(jié)合傳統(tǒng)的民間戲曲形式，普通大眾尤其是現(xiàn)在娛樂的主體——年輕一代很難理解皮影戲所表達的內(nèi)容，所以騰沖皮影戲的受眾人群越來越少。新媒體環(huán)境下，隨著人們的娛樂方式及娛樂需求的改變，使作為農(nóng)耕時代主要娛樂方式的皮影戲逐漸淡出人們的視野。

二、騰沖皮影戲的影像化發(fā)展路徑

騰沖皮影戲進行數(shù)字影像化發(fā)展已經(jīng)是滿足現(xiàn)代娛樂需求的必然趨勢，可是，如果照搬騰沖皮影戲的舞臺表演和劇目內(nèi)容，仍然滿足不了當(dāng)今觀眾的需要。皮影戲的影像化發(fā)展一定要適應(yīng)新媒體環(huán)境下視聽的特點和大眾的興趣，一定要進行質(zhì)的飛躍，這就需要根據(jù)騰沖皮影戲的自身特點，取其精華棄其糟粕，找到適合的數(shù)字影像化發(fā)展路徑。

（一）題材與時俱進

長久以來，騰沖皮影戲多從歷史故事、傳奇典故中挖掘題材，經(jīng)典劇目有《楊家將》《包公案》《長坂坡》《萬花樓》《大救駕》《大鬧天宮》等，曾經(jīng)一度受到當(dāng)?shù)厝嗣竦膹V泛歡迎。在新時期中，騰沖皮影戲并沒有順應(yīng)社會的發(fā)展編排新的劇目，只是一味重復(fù)表演原有的經(jīng)典劇目，而這些傳統(tǒng)劇目大多數(shù)題材老舊、枯燥，已經(jīng)不能滿足當(dāng)今觀眾的娛樂需求。由此看來，騰沖皮影戲需要拓展其題材內(nèi)容，通過一些創(chuàng)新性題材來吸引觀眾的青睞。比如在當(dāng)下，具有民族情懷的騰沖皮影戲可以借助大眾所關(guān)注的現(xiàn)實題材作為切入點來擴大傳播范圍及影響力。

結(jié)合觀眾喜聞樂見的綜藝節(jié)目，以小品、相聲、脫口秀等節(jié)目作為騰沖皮影戲的內(nèi)容，這樣既讓觀眾在輕松愉快的氛圍中欣賞皮影戲，也可以解決皮影戲缺乏幽默感和吸引力這一難題。曾經(jīng)深受觀眾喜歡的電視節(jié)目《快樂驛站》，其中的“剪影中國”篇就借鑒了傳統(tǒng)的皮影戲元素作為表現(xiàn)形式，推出了Flash動畫相聲系列，既讓畫面有了深厚的歷史文化感，又讓觀眾在《拔牙》《學(xué)徒》《武松打虎》《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》等經(jīng)典相聲中見到了皮影的影子。皮影戲在娛樂表現(xiàn)形式上的延伸，創(chuàng)造出了體現(xiàn)中國風(fēng)的表現(xiàn)風(fēng)格和視覺形象，這些為騰沖皮影戲更好地傳承和發(fā)展找到了新的途徑。

（二）造型的再創(chuàng)作

一是，找到皮影的意蘊，進行簡化再創(chuàng)作。在騰沖皮影戲影像化發(fā)展的道路上，要能準確地找到自己的藝術(shù)元素及意境呈現(xiàn)途徑，這樣才能傳播出騰沖皮影戲的文化內(nèi)涵。另外，騰沖皮影戲如若表現(xiàn)的是現(xiàn)代題材，那么影像的場景和角色的形象都要進行簡化再創(chuàng)作，使騰沖皮影戲的意蘊與能夠現(xiàn)代題材對接。

二是，突出角色個性，進行形象的再創(chuàng)作。在騰沖皮影戲造型再創(chuàng)作的過程中，要突出角色個體的差異性，把不同角色個性的面部特征放大，也可以通過服飾特點來體現(xiàn)人物角色個性。皮影造型不一定要寫實，但是一定要抓住角色的個性進行夸張制作，突出個性體現(xiàn)，使角色逼真、明確。

三是，挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，進行符號化創(chuàng)作。騰沖皮影戲的影像角色造型要別于其他地區(qū)，體現(xiàn)自身獨特的藝術(shù)價值；要能夠突出傳統(tǒng)民族花紋的符號化表現(xiàn)，要找到騰沖皮影戲的民俗文化內(nèi)涵。在影像形象的再創(chuàng)作上，要將騰沖皮影戲中寓意深刻的紋案提取出來，應(yīng)用在現(xiàn)代造型的皮影角色中，把傳統(tǒng)的民族文化意蘊和現(xiàn)代形象相結(jié)合，拓展騰沖皮影戲影像化傳播的文化底蘊。

除此之外，在騰沖皮影戲的影像化發(fā)展中還應(yīng)注意民族風(fēng)格的色彩呈現(xiàn)，既要符合觀眾的審美趨勢，也要保留有民族象征意義的色調(diào)。

（三）聲音的多元融合

騰沖皮影戲的音樂具有慷慨、婉轉(zhuǎn)、激烈的獨特風(fēng)格，是在騰沖民族曲調(diào)的基礎(chǔ)上結(jié)合了當(dāng)?shù)氐亩唇?jīng)音樂、民族器樂說發(fā)展起來的，戲文當(dāng)中還經(jīng)常會出現(xiàn)地方俚語。這些都使騰沖皮影戲的受眾范圍較小，難以實現(xiàn)廣泛傳播，如果要更廣泛地傳播出去，就要改變原有的配樂模式，照顧普通大眾的音樂審美，合理調(diào)整戲曲和唱腔在整個音樂聲音中的比例。我們可以從以下三個角度來進行騰沖皮影戲聲音的改造：

首先，聲音的改造中要注意保留原有的民族文化。保留原生態(tài)的戲曲唱腔表現(xiàn)方式，把民俗化的曲調(diào)和展現(xiàn)現(xiàn)代題材的皮影戲影像進行結(jié)合，在傳播騰沖皮影戲的同時保留最本真的儀式感，讓觀眾感受到原汁原味的騰沖皮影戲，更有利于皮影戲的“本體”傳播及發(fā)展。但要注意的是，在數(shù)字影像作品中應(yīng)借助字幕使觀眾知曉民俗曲調(diào)的內(nèi)容。

其次，戲曲元素與其他音樂模式結(jié)合，多元化發(fā)展。多元化音樂結(jié)合的模式不但豐富了騰沖皮影戲傳統(tǒng)的表現(xiàn)內(nèi)容，也降低了地方俚語對皮影戲傳播的影響。可以適當(dāng)保留騰沖皮影戲原有戲曲唱腔中的打擊樂，以此來讓觀眾體會騰沖皮影戲的民俗唱腔特色，同時把多種風(fēng)格的音樂綜合運用到騰沖皮影戲的曲調(diào)音樂中，以觀眾習(xí)慣的聽覺感受來烘托氣氛、展現(xiàn)角色、渲染情緒等。

最后，以現(xiàn)代視角再創(chuàng)作騰沖皮影戲的配樂。以現(xiàn)代的樂器、現(xiàn)代的演奏方式來表現(xiàn)，用通俗易懂的現(xiàn)代唱詞代替原來傳統(tǒng)的地方俚語，使觀眾能夠輕松讀懂并體會到騰沖皮影戲的呈現(xiàn)內(nèi)容。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代中找到新的突破點，在民族特色的基礎(chǔ)上進行拓展，做到既有民俗風(fēng)味又有創(chuàng)新，才能夠符合觀眾的視聽審美需求。

三、結(jié)論

國產(chǎn)動畫電影《大圣歸來》自上映以來就獲得了很好的票房，甚至打破了《功夫熊貓2》保持了多年的票房紀錄，不管是在《大圣歸來》還是在《功夫熊貓2》中，都有用皮影元素表現(xiàn)的電影畫面。從這一現(xiàn)象以及近幾年廣受追捧的數(shù)字影像作品中，均不難發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)的民間皮影藝術(shù)已經(jīng)以一種新的形式出現(xiàn)在大眾的娛樂生活中，這些都為騰沖皮影戲的傳承與發(fā)展提供了新的途徑。新媒體語境下，騰沖皮影戲需要找到適合自己發(fā)展及傳承的新路徑，必須把數(shù)字化作為切入點，抓住新媒體時代下數(shù)字影像的發(fā)展機遇，立足于自身的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵進行重構(gòu)，改變不適合大眾娛樂需求的部分，融合現(xiàn)代普遍大眾的視聽審美感受，結(jié)合前沿的數(shù)字技術(shù)及手段，賦予騰沖皮影戲全新的表現(xiàn)形式，吸引更多的觀眾，并在實踐過程中不斷創(chuàng)新，以得到更好的傳承與發(fā)展。

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作者簡介：王巍（1986-），碩士研究生，云南藝術(shù)學(xué)院文華學(xué)院講師。