對太原搖滾樂隊的發展思考

【摘要】搖滾樂是流行音樂不可或缺的一種風格類型，中國的各個地區也活躍著不少搖滾樂隊。雪沉樂隊是一支來自山西太原的旋律死亡金屬樂隊，其音樂作品具有濃郁的中國色彩，老K蛋樂隊則將山西人的整體性格特定融進作品中，本文筆者將通過對兩支樂隊的分析提出對太原搖滾樂隊發展的一些思考和建議。

【關鍵詞】搖滾樂 ;樂隊

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

相對于一二線城市來說，太原搖滾樂的發展比較滯后。但太原搖滾樂隊并沒有因為信息相對閉塞而失去自身的活力，依舊有許多優秀的活躍樂隊，本文作者通過對兩支太原樂隊——雪沉樂隊和老K蛋樂隊的研究初探太原搖滾樂隊的發展情況及存在問題。

雪沉樂隊于2015年在山西太原成立，樂隊風格為旋律死亡金屬。雪沉樂隊音樂作品風格鮮明獨特，《破陣》《洪荒》《京觀·武軍》《雪沉》等作品都是優秀的旋律死亡金屬作品，不僅在現場演出時獲得觀眾的熱烈回應，在網絡上也是得到不少網友的喜愛和認可。

旋律死亡金屬除了傳統死亡金屬的極端粗暴和強烈的節奏元素外，也很重視編曲的旋律性。簡單的歌詞，連貫的歌唱和傳統死亡的咆哮聲，有時用清晰的唱法取代傳統低沉咆哮聲線。

雪沉樂隊的獨特性就在于融入了許多傳統戲曲元素，音樂作品也常用大氣磅礴的具有畫面感的傳統字眼來命名，例如在《破陣》前奏中出現了京劇念白以及小快板、鑼等民族打擊樂器，歌詞的寫作上更是拋棄白話文而盡量向詩化的文言文上靠攏，洋洋灑灑且大氣磅礴。在現場演出方面，樂隊成員在著裝或樂器裝飾上總能體現傳統元素，比如主唱經常身著漢服，吉他手貝斯手的琴頭或琴身上會裝飾帶有傳統元素的吊墜。在《洪荒》的表演中主唱會在間奏部分手拿黃符施加咒語，這樣充滿儀式感的表演將整首作品甚至整場演出都帶入到一種壯烈激動的古代戰場情境中。

老K蛋樂隊于2011年成立，初以“Three King”面世，2014年改為了老K蛋創作風格從剛開始的朋克、布魯斯風格到現在的不限風格老K蛋走過了6、7年的時間，如今簽約了北京搖滾廠牌D.O.G（DEATH OR GLORY）。樂隊的代表作品有《混世魔王》《孤獨先生》《煙囪里的人》等。樂隊作品體現出樂隊營造出沒落貴族形象，作品大多通過和聲小調以及華麗弦樂旋律線的烘托將人拉回到沒落伯爵的古堡中。

老K蛋樂隊是一支不論是將歌詞、旋律、配器或者樂手的技術單獨拿出來看都可圈可點的一支樂隊。他們認為界定風格會阻礙一支樂隊的發展，這是由于隨著時代的進步，大眾獲取音樂的途徑越來越多也越來越便捷。這決定了大眾所接受的音樂形式越來越多樣、選擇性也越來越多。

主創許哲在作品中現體現的本土化是一種模糊化的概念，沒有直接加入山西民歌曲調或者山西地方戲曲元素，而是山西人的一種性格。比如在《煙囪里的人》的副歌部分第二句將古代近代的山西比喻成“像個混球一樣的英雄”，在第四句將現在的山西喻為“像個英雄一樣的混球”，體現了主創對山西整體歷史的把握以及對昔日輝煌與現狀對比的惋惜。

作為一只簽約樂隊，老K蛋的創作周期已經不再是早前有感而發才創作作品的不確定性，現在則每天保持創作，這不僅是出于簽約后來自廠牌方的壓力，也是出于簽約后樂隊成員的自我要求也不斷提升。創作是樂隊的靈魂，已有的作品是吸引關注度的基礎，但只有不斷地創作才能展現樂隊的活力，才是樂隊長久發展的保障。

太原搖滾樂的發展與整個中國搖滾樂發展的狀況有所聯系，中國的搖滾樂自20世紀七八十年代興起繁盛過二三十年后，從1994年的香港紅磡演唱會（這是一個明顯的標志，但不能作為一個決定性的轉折點，但到達頂峰繼而處于低迷狀態的時間是90年代左右）后就處于一種低迷狀態。唱片公司處于利益考慮更愿意去與樂隊中的一個或兩個人簽約（往往是主唱，或是技術過關的樂手），而不愿意簽下整個樂隊，并且隨著互聯網、MP3等電子設備的傳入，加上中國當時對音樂版權的不重視，搖滾樂手們的生活深受其影響。在生活沒有保障的前提下許多樂手也就不能專心投入其創作，也有許多樂手因此停止了對音樂的追求。導致低迷狀態的原因就是媒體的誤導，因為搖滾的表現形式充滿激情，在許多搖滾現場樂迷們也很容易處于瘋狂的狀態，不斷地有搖滾樂手及樂迷吸毒的報道，加上也有許多的暴力事件使得大眾認為搖滾樂就是頹廢的、暴力的、使人容易犯罪的音樂，所以搖滾樂的傳播也受到了影響。

不過如今音樂市場正在逐漸回暖，對于原創音樂和音樂版權的逐漸重視使得很多懷揣著音樂夢想的年輕人能夠勇敢的追求，對音樂的尊重才能獲得更好的音樂。經過多次采訪及資料搜集發現許多樂隊的風格都不局限于單一風格，同時樂隊之間的風格差異也比較明顯，由此看來樂隊們的風格沒有限定，音樂元素也多元化。這也是由于越來越多的音樂類型被大眾所熟知，樂手在創作上也就不拘泥于單調，對于聽眾來說選擇性也就會越多。

筆者認為太原搖滾樂隊發展存在的幾點問題如下：

一、專業水平限制

由于地理環境閉塞相對使得太原整個音樂行業的發展氛圍不如一二線城市加之樂隊成員組成大多是音樂愛好者，并沒有系統專業的學習音樂，這對音樂的創作水平有很大的制約作用。。

二、缺少本地特色

太原的搖滾樂還有一個弊端就是未能將音樂與本地特色結合起來。山西的民歌戲曲的數量是很驚人的，諸多山西文化元素卻極少融入太原搖滾樂中。

三、商業運作不足

如今社會是商業化的社會，想要得到更好的發展，不僅僅要提高自身的音樂水平，還要為自身的發展謀求更多的商業機會，要懂得保護音樂版權，如何將樂隊的原創音樂與商業運作結合的恰到好處，既起到發展樂隊的作用，還保護了原創音樂的獨特性，這些都是現在樂隊發展中很欠缺的部分。

對于太原搖滾樂隊的發展，筆者有以下幾點建議。

樂手們應提升自己的音樂素養。

在結合本土特色這一方面，樂手們可根據自己樂隊的風格適當地用方言來演唱整首歌曲或一部分，也可以在創作中加入一些山西民歌或戲曲的片段，使之變得令人印象深刻且利于流傳。

在商業運作方面，樂隊如果想要長遠發展，應該在提高作品水平的前提下尋找一位懂得商業運作的經紀人。所謂術業有專攻，自古以來，從藝者的重點都該是提升自身專業素質，至于如何經營的問題就應該尋找專業人士來解決。并且經紀人必須具備基本音樂素養，一方面能夠敏銳發現音樂作品中的閃光點，另一方面也能夠在樂手們當局者迷時及時提出合理意見。

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作者簡介：王馨梓（1994—），女，漢族，山西運城人，山西大學研究生在讀，研究方向;民族民間音樂。