探討二胡演奏中二度創作能力的培養

常文文

【摘要】二胡作為我國傳統的民間音樂，具有濃厚的民族特色。同時，二胡演奏逐漸成為一門藝術，一門結合了眾多方面的藝術，具有綜合性的特點。因此，二胡演奏對演奏者提出了更加嚴格的要求。在演奏上要求演奏家掌握極其熟練的演奏技巧，在演奏曲目上要求對作品有全面的了解和認識，能夠解讀出真正蘊意。二胡演奏離不開它的本質屬性，即為二度創作。顧名思義，二度創作是一度創作的發展，是在其基礎之上所作的藝術塑造。在二胡演奏中，二度創作發揮著重要的作用。本文對二胡演奏中二度創作的重要性進行了分析，探討實現二胡演奏中二度創作的基本方法。

【關鍵詞】二胡演奏;二度創作;能力的培養

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

作為二胡演奏的本質屬性，二度創作在演奏者的現場演奏中以及對作品的感受與領悟這些一度創作，提出了極高標準的要求。只有很好地掌握了一度創作，打下良好的基礎，才能很深刻地進行藝術塑造，更好地進行音樂作品的二度創作。將毫無生命的音樂符號轉變成真實音響的過程就是對音樂作品的二度創作。認識到在二胡演奏中二度創作能力的重要性，才能注重此項能力的培養，更好地發揮自身的音樂才能，將音樂作品活靈活現地展示出來。

一、二胡演奏中二度創作的過程

（一）了解和感受演奏曲目

第一階段是對要演奏曲目的認識和感知。無論是在二胡演奏還是在其他音樂形式的演奏中，這一階段都是最基本的要求。即使這一過程時?？菰锓ξ?，并且無法體現在觀眾面前，但對于二胡演奏的成功，此過程是必不可少的。顯然，第一個階段要求演奏家們對音樂作品有更深刻的認識，比如，在其作品的創作背景、歷史條件、作者的生平及一生中重大事件，甚至細微到揣摩作者創作時的心理活動和思想感情。這個過程是相對理性的分析過程，期間，認識了作品之后，然后用心去感受作品及和運用熟練的技巧。

（二）讀譜和唱譜

對演奏曲目讀譜和唱譜是第二階段。事實上，這一階段可以視為演奏者內心歌唱的建立。在心靈深處形成二胡演奏的一種視覺性，從而更好地將自己帶入音樂氛圍中，開發自己的想象能力，這便是讀譜和唱譜的重要意義。如果想更好地把控音樂情感，那么作為演奏者，旋律譜和總譜都是讀譜的范圍。將這些都充分掌握之后，那么對整個作品的布局、框架以及音樂風格，敘述特色都有了較為清晰的了解。有些演奏家將讀譜行為看作是死譜活唱的過程。任何一種的音樂演奏都會具有一定的局限性。一方面是來自演奏樂器自身的局限，另一方面是由于演奏習慣形成的定勢局限。讀譜過程可以有效地打破這種局限。

（三）演奏曲目的視奏

第三階段即為視奏。視奏的最終目的是把樂譜轉變成實際演奏效果，這一階段是通過把樂譜中的要求與內心歌唱時的感知結合起來。在此過程中，最為重要的因素是對音樂作品的直覺力。如果擁有對作品的直覺能力，那么就可以在視奏過程中展現出自己對音樂的認知能力，從而將某種效果展示出來，也就是長年累月積累的寶貴經驗。對一個音樂作品的語匯、分句、風格、情緒和音樂形象的表現，都是通過這一階段完成的。要想在二胡演奏過程中將各種技巧熟練運用，必須實現樂譜的藝術要求與內心歌唱需求的完美結合。

（四）二胡演奏中合理運用技巧

在演奏過程中，對音樂技巧的合理使用是第四階段。演奏音樂其實是對一個作品的展示，需要演奏家們能夠準確地表達出作品的音樂風格，這個過程是對音樂不斷進行調整、改進的過程。作為演奏者，在次階段應做到熟練地運用音樂技巧，準確地看到所演奏音樂的內在運動規律，通過對音色、力度、節奏、速度等多方面因素的對比。當然，對音樂作品的整體布局和情感張力進行掌控，給予二度創作一個自由獨立的空間。另外，對音樂風格的準確把握也是十分重要的。因為不用地域有不同的習俗，在音樂演奏中也略有不同，對音樂技巧應選擇性地運用。

（五）發掘音樂內涵

發掘真正的音樂內涵是第五階段。這一過程不但對演奏者的演奏水平進行嚴格的考驗，而且對其演奏情感也有考驗。實際上，這一階段要求演奏者達到演奏技巧與情感表達做到相一致的結合，從而將一個活靈活現的音樂形象塑造出來，將音樂作品中豐富復雜的情感表達得淋漓盡致，給聽眾一場完美的視聽盛宴。

二、二胡演奏中二度創作能力的培養方式

（一）演奏技巧的培養

培養二度創作能力離不開有關演奏技巧上的訓練。對于演奏者而言，找出作品要求的演奏技術的可能性十分重要。例如，在二度創作使用合理的弓法指法是很有必要的。某個作品的旋律是2/4拍的一小節八個十六分音符，小三度不斷上移的模進。有些作曲家在樂譜上，可能只劃一個連線，告訴你這是一個樂匯，而可能另一些演奏家在演奏的時候，最初用分弓十六分音符來演奏。隨著對作品不斷熟悉，演奏家們慢慢試探著用了很多種弓法去演奏，這就是對演奏技巧的培養。

（二）二胡演奏的記憶訓練

任何一種音樂的創作，都離不開演奏者的天賦能力，但同時對于其后期的記憶訓練也有很高的要求，因此，演奏者進行一些記憶訓練是一件極為重要的事情。 但其實，就目前形勢而言，記憶訓練并不是容易的事情，需要演奏家投入大量時間和精力，所以簡化記憶訓練逐漸獲得大眾的關注。實際上，記憶訓練與我們的生活息息相關，如果理解了生活中某些行為的循環往復，那自然對記憶訓練會有更深刻的認識，這就是動作記憶和感知記憶的相融合。二胡演奏的過程便是多方面記憶的結合過程，在此期間，對演奏者的記憶提出了相對較高的標準，并且包含了各個方面的記憶。首先就是最基本的對演奏旋律的記憶，一個合格的演奏家，首要的標準便是掌握好所演奏曲目的樂譜旋律問題，不能在演奏時出現忘記旋律的低級錯誤。其次，便是對動作的記憶。這里的動作包括演奏時的首飾動作、頭部動作，以及更加細致的兩個手指的間距動作，眾所周知，若是一個演奏家在自己的動作中沒有下更大的功夫，那么在現場演奏過程中，便無法將觀眾帶入氛圍中，不利于良好的演奏效果。所以，演奏家要注重自身的記憶訓練。

（三）演奏中藝術的表達

一個音樂作品，往往擁有它獨特的藝術風格，所要表達的情感也不相同。演奏家的其中一個工作便是將此作品中的藝術表現深刻地表達出來，呈現給聽眾。在二胡演奏的二度創作過程中，演奏者的一個重要任務就包括將其中蘊含的藝術特色表達出來，并且對這個作品的音樂風格進行一定的強化。在這個強化過程中，最重要的是要做到深刻地認識到作品內容，并對其中蘊含的情感進行感受。在完成這些要求后，演奏家可以加入體現自己演奏個性的東西，形成自己獨特的演奏風格，從而更好地完成二胡演奏的二度創作。

（四）演奏中語境的變化

演奏家和作曲家可能是完全沒有關系的兩個人，生活在不同的時代，具有不同的時代特征。因此，演奏家是否能準確了解作曲家的作品內涵是在音樂二度創作中至關重要的因素。這就要求演奏家在創作之前，對作曲家所生活的時代背景多加了解，對其性格、生活也要了解，更要感受其作曲時的心理狀態、情感活動，以及其作品中所蘊含的意義和情感。之后，演奏家就需要對其進行二度創作。只有演奏家才能做到將一部音樂作品進行完美的詮釋，并將其中的蘊意通過自己的演奏傳達給聽眾，以此讓更多的人體會這個作品。

三、結束語

綜上所述，在二胡演奏中二度創作能力的培養具有十分重大的意義，因此，應當學會如何去培養二度創作的能力。

參考文獻

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