淺析潮州音樂的特點

肖宏 曹亮

【摘要】 潮州音樂抒情優美、古樸典雅、兼容并蓄，主要流行于粵東地區，是嶺南音樂文化的重要組成部分，也是我國民族民間音樂領域中不可或缺的一個樂種，作為潮州文化的重要表現形式，凝聚了世世代代潮人的智慧與心血。筆者通過梳理潮州音樂的樂種、形成，剖析了其特點及現代發展取向，以期為保護、傳承潮樂及其承載的文化提供一些參考和借鑒。

【關鍵詞】潮州音樂;現代發展取向;保護和傳承

【中圖分類號】J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

潮州音樂主要流行于粵東地區（按目前行政區域劃分，主要有包括揭陽市、汕頭市、潮州市三個地級市及縣級市普寧等），此外，還廣泛流行于我國閩南、廣州、臺灣、香港、澳門各地，遠播至東南亞各國，有潮州人的地方就有潮州音樂。潮州音樂的源頭可追溯到唐宋之際，至明清時期逐步發展成熟。在漫長的歷史進程中，潮州音樂不斷納新吐舊、改革創新，與時代共同進步。筆者通過梳理潮州音樂的樂種、形成，剖析了其特點及現代發展取向，以期為保護、傳承潮樂及其承載的文化，提供一些參考和借鑒。

一、潮州音樂樂種

（一）潮州音樂的概念

潮州音樂是潮州方言地域各類民間器樂、唱曲的總稱，以潮州地方方言的聲、韻、調為為基礎，是潮州地方語言及文化的有聲載體，被譽為中國民族音樂史上的“活化石”。其總體形態特征可概括為神、氣、韻、味都在其中。無論是體裁、樂調，還是旋律和演奏，都順其自然、寄情于物，讓人的精神在最自然狀態下得以抒發，便有了“天人合一”的境界，一如古人云“樂為心聲，器為心物”的道理，讓清麗悠揚的潮州音樂的美妙旋律盡顯其中。

極具特色的潮州方言及文化，賦予了潮州音樂獨特的音樂藝術風格及不可替代的地位：曲調優美動人，器樂音色非常豐富，演奏形式變化多樣，打擊樂也極具表現力。潮州音樂保存了我們民族音樂優秀的傳統，聽起來具有古典特點，值得我們重視、傳承和發揚。

（二）潮州音樂的分類

目前，潮州音樂的分類主要有兩種：第一種是以樂種進行分類，如鑼鼓樂類、廟堂樂類、絲弦樂類、民謠民歌類、歌舞音樂類、戲劇音樂（潮?。╊惡颓囈魳奉?，如第二種是以其音樂的性質進行分類：文人音樂、民俗音樂、宗教音樂和宮廷音樂。較為常見且被大眾接受的是第一種分類。

二、潮州音樂的形成

從歷史軌跡來看，潮州音樂的大致可以分為起源、形成和發展這三個階段。潮州音樂的起源離不開當地的先民歷史及其文化源頭，這是前提條件。歷史上說的潮州（既有），在地理位置上屬于南蠻百粵、古代越族。從其出土的青銅已經證實了在商周時期，中原的文化已經深入其中。

唐宋是潮州音樂的形成期?？v觀歷史，我國音樂藝術發展的鼎盛時期是在唐代，潮州作為古代南方重要的政治、經濟和文化中心，自然也為當時的音樂文化發展提供了有利的條件。唐代盛行佛教，潮州人民信佛成風，當時的法樂、佛曲幾乎都集中潮州地區，所以，中原地區的佛教音樂和潮地民歌民謠相結合，形成了潮州廟堂音樂。

明清兩代是潮州音樂發展的鼎盛時期。這個時期，潮州工業、農業繁榮發展，為潮州音樂的豐富和發展提供了良好的環境及文化支撐。說唱、絲弦、鼓吹之樂無處不在，無處不聞。這期間，潮州音樂名師輩出，如細樂的洪沛臣、李嘉聽、王澤如等，弦詩樂有林玉波、何天佑、鄭映梅等。他們或舞臺演出或收徒授藝，傳授、弘揚潮州音樂，推動了潮州音樂的發展。與此同時，鑼鼓樂在舞臺和民間亦十分流行，每逢節日慶典，大鑼鼓班便列隊游行、穿街走巷，或集中廣場臺榭演奏比賽，成為潮州民間習俗，為后來的潮州大鑼鼓成形、成名，及其在樂器組合、演奏技法、表現內容等的日趨完善，積累了較多的經驗元素。

在漫長的歷程中，有著“活化石”之稱的潮州音樂保存著大量的隋唐古音樂文化，又在不斷地吸新吐舊，既古典也現代。“潮樂近秦音”，秦腔入潮地，不僅是指樂曲的腔調，還有一些潮州的樂器，追其歷史，也是從秦腔流傳下來。

三、潮州音樂的主要特點

（一）潮州音樂的結構

潮州音樂是一個多樂種、多形式的音樂大家族，每個樂種形成、成熟及延續的歷史又不盡相同。由于篇幅的關系，以下僅以最具代表性的潮州弦詩樂、潮州大鑼鼓為例來剖析潮州音樂的結構。

1.潮州弦詩樂

潮州弦詩樂以潮州民間絲弦樂器、彈撥樂器演奏古弦詩譜而名[1]。潮州音樂與弦詩樂有著天然的血緣關系，不了解潮州弦詩樂，就難把握潮州音樂的精髓。潮州弦詩樂有四種結構形式：第一種很常見，叫不同板式聯套結構，是指把一首樂曲分為頭板、二板、拷拍和三板進行演奏;第二種是指同樣的曲子中，用兩種或者兩種以上的樂調進行演繹，叫同曲變調聯套結構。例如《柳青娘》這首曲子，首先用重六調，然后轉為輕六調，輕三重六，反線和活五進行演奏，通過這有樂調的變化，把曲子演繹得更加感人;第三種，是將幾首同一種樂調的曲子根據古調套曲，或者根據內容、情感的需要而組成完整的套曲;最后一種，是由同一首曲子、同一種樂調，以不變的板式一氣呵成，例如《游西湖》《游花園》《水冰心》等，這類型的曲子大量保存在潮州弦詩樂中?？偟膩碚f，潮州弦詩樂的結構，多數用變奏的手法作為樂曲的發展，潮州音樂的十大套結構基本上都是在這一基礎上完成的。

2.潮州大鑼鼓

潮州大鑼鼓內容非常豐富，能適應各種場合演奏。潮州大鑼鼓可分以嗩吶為主奏的潮州嗩吶大鑼鼓及以笛子為主奏的笛套大鑼鼓[2]。潮州嗩吶大鑼鼓的每一樂章，都有具體內容及獨立完整的曲式，獨立性非常強，樂曲的速度對比也極為鮮明，其結構可以從段落關系、速度關系和結束的處理等方面進行歸納。笛套大鑼鼓歸屬于笛套音樂，結構龐大、復雜，邏輯性強、發展完整且有標題。標題包含了對樂曲情景、情節的描繪，同時注重抒發在某個環境中人的感受聯想、表達一種意境或情緒。

（二）潮州音樂的韻味

潮州的語言，是潮州音樂“韻”的母版。其發音特別，聲、韻、調與普通話完全沒有共同之處，是漢語方言中最古老的一種，保留完整且發展較為緩慢。潮州語音分為八聲，每個聲韻都不同，從而形成潮州音樂的樂韻。此外，潮州音樂還吸收了很多非本地土著的唱腔、曲調，如秦腔的音樂元素。潮州音樂的活五、輕六與秦腔的歡音、苦音有相同之處，但表達出來的音樂特點卻與后者大不相同，潮州淳樸的民風、和樂的民性成就了潮州音樂樂調細密、柔美、委婉的審美要求。

潮州音樂的韻，富有潮州方言的音調特色，演唱和演奏體現柔潤、細膩、多變且旋律跌宕起伏的特點。這種韻具有流動性，婉轉、古樸、迂回，耐人尋味，樂曲演唱中包含著運用各種裝飾性的潤腔，器樂演奏則運用各種加花、揉、按、滑的裝飾及壓、顫的技法，使潮州音樂樂曲的旋律，更具美感、風格和感染力。

（三）潮州音樂的變奏、催奏及加花

潮州音樂的變奏手法中，最具代表性的是潮州弦詩樂，它能將不同樂器的特點參合在一起，尤其是是三弦、琵琶、古箏和二弦等樂器，在演奏過程中獨自發揮，即興演繹，然后匯集起來組成一套完整的變奏演奏形式，主要有旋律的壓縮、旋律的催奏、旋律的混合節奏等。

潮州音樂的催奏手法有以節奏變化的，有以音型狀態的，有以不同樂器的演奏技巧的，有以音值長短的，甚至還有以音樂形象為催，催奏手法千變萬化，各有千秋，如果統計起來，有專家認為約有一百多種，不過常用的也就是十多二十種左右。

我國民間音樂演奏大多有加花，即在原有的音樂曲調上加花音，幫助增強曲調的音樂色彩，潮州音樂也不例外。歸納起來有裝飾音加花、插指添花、催奏手法加花、鄰音連接加花、重復同音加花等幾種加花手法。此外，還有一種按其音樂調性的加花方式，即潮州音樂的“作蕊”，這加花方式也豐富多彩，因人而異，即使是同一個人，在不同的地方、不同的時間也會出現不同的即興效果。

四、潮州音樂的現代發展取向

從歷史形成、樂種類型及主要特點來看，潮州音樂始終根植于底蘊深厚且具特色的潮州民俗、民情和民風，又反哺、豐富潮州人民的精神文化生活。潮州音樂的產生和發展，與潮人的精神、文化需求相生相息。因此，當時代進入新世紀，保護和傳承潮州音樂，使之更加廣泛地深入潮州人民的日常生活并代代相傳，對創新和發展潮州音樂具有重要意義。

通過整理和改編潮州音樂的傳統曲目，使之煥發新的活力，是傳承和發展潮州音樂非常重要的途徑和方法：用傳統套曲的形式，用串錦的方法，將兩首或者多首不同的曲子串在一起，或者整首曲子被采用，或者要其中的一個段落，然后再把它們重新組織起來;將曲子不好的段落刪去，保留好的段落。所謂的刪除，主要就是刪掉樂曲里形象主題不明確的部分，然后再在這個基礎上加花，輸入新鮮血液，使其富有新意，并予以改編;在樂曲中演奏中采用不同的演奏方式，這種方法在現代樂曲和傳統樂曲中最為普遍，如把重奏改為協奏，會使樂曲更有生活的氣息，更加健康。

在整理和改編潮州音樂傳統曲目的經驗基礎上，保持其原有的樂種、韻和律、曲風曲貌，對潮州傳統樂曲不斷提煉，還應該廣泛關注潮州音樂的現代發展取向：發揮潮州音樂兼容并蓄、雅俗共享的優勢特點，在繼承中不斷發展與創新，融入現代音樂文化的新鮮元素，加入民眾喜聞樂見的素材;潮州音樂文化還應該與整個嶺南文化緊密聯系在一起并同步發展。根在，潮州音樂的生命力就在，韻在，潮州音樂的感染力就在。潮州音樂是中華大地的華夏之聲，是潮汕人民的心曲，我們把潮州音樂進一步加大力度保護并很好地傳承下來，乃至推向世界。

參考文獻

[1]陳天國，蘇巧箏，陳宏.潮州弦詩全集[M].廣州：花城人民出版社，2001.

[2]葉春生，林倫倫.潮汕民俗大典[M].廣州：廣東人民出版社，2010.

作者簡介：肖宏（1969—），女，甘肅省隴南市，韓山師范學院潮州師范分院藝術系，本科，講師，研究方向：音樂教育;曹亮（1981—），男，陜西省西安市，韓山師范學院音樂學院，碩士研究生，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學。