淺析箏曲《望秦川》的藝術創作與風格特征

【摘要】本文所選取的《望秦川》是當代著名古箏演奏家、教育家王中山的作品。王中山的箏曲作品，無論是在風格形式、音樂創作的素材，選擇還是作品中演奏技法的創新運用都獨具一格。筆者試從作品的創作背景、音樂素材、演奏技法及作品曲體分析方面解讀箏曲《望秦川》的藝術創作與作品風格。

【關鍵詞】古箏;望秦川;風格特征;箏曲

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、作品創作背景

《望秦川》是于2005年編創而成的，王中山1988年進入中國音樂學院，師從于古箏演奏家、教育家李婉芬（1937-2001），他的藝術道路開始了一個新階段。在他的整個本科、研究生時代，一直是李婉芬老師指引著他不斷前進，與老師有著深摯的情感。當王中山準備研究生畢業音樂會時，李老師突然逝世，傷感之時為了緬懷恩師，王中山邀作曲家景建樹共同創作了這曲《望秦川》。因李婉芬教授生于陜西綏德，故此箏曲的風格吸取了陜西當地戲曲（同州梆子）的曲調特征。

該樂曲的基本框架為景建樹編創的板胡曲《兵車行》，王中山在原板胡曲的基礎上改變演奏技法，調整及潤飾了部分樂段;快板段加入快速指序技法，最終由二人共同敲定終稿（包括鋼伴的版本和樂隊伴奏版本）。

二、《望秦川》音樂素材——同州梆子

“同州梆子”（即“東路秦腔”“同州腔”），是陜西古老劇種，發源于西安以東以大荔（古同州）為中心的十數縣。其伴奏樂器以二弦為主，除鼓板點拍外，兼以棗木梆子相擊作聲，以增強唱腔節奏，因此得名。自“西路秦腔”形成后，為了有所區別，百姓又呼之為“東路秦腔”。它在風格上保持著滿宮滿調的唱腔、慷慨激昂的音樂和粗獷豪邁的表演，有古秦風駟鐵車的情調，充分表現了勞動人民堅強、勇敢、淳樸、真誠的性格特色，是中國戲曲文化中最古老且表現形式豐富多彩的劇種之一。2008年6月，經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

同州梆子的唱腔過門較為短促，具有“直起直落又復婉轉”的特點，分原板、慢板、二導板、流水板、墊板、滾板、彩腔等，箏曲《望秦川》采用同州梆子的音樂特點，再加上經過變形處理的各種板式，板式的變化用于渲染不同的音樂情緒。如樂曲多用苦音“b7”，這能更好地表達悲痛、懷念、傷感和感慨之情，苦音在這首樂曲中承擔重要角色。

三、《望秦川》作品結構分析

樂曲是以同州梆子為音樂素材創作而成的，《望秦川》吸收同州梆子的板腔音樂音樂結構以宏觀速度布局對樂曲進行分段（段分型結構）;以貫穿式發展，變奏展開。曲體為多段聯曲體，調式為D徵調，旋律音階為燕樂調式特征的苦音音階sol la bsi do re mi fa sol（5 6 b7 1 2 3 4 5），特別是在“4”與“7”兩音的旋律進行時，跳進多使用在上行，級進多用于下行。整體根據不同的速度進行組織分段，由此可分為5個發展段落，見下表：

（一）第一段

第一段分為引子和連接段，引子為1-11小節，由鋼琴完成。鋼琴以深沉的A音反復的緩緩行進，力度由弱至強，從單音至柱狀和弦后又加入高疊和弦。凝重而有力的音調將聽眾拉入一場回憶中，百感交集卻又不知從何說起。最終鋼琴在屬音A上，反復強調推進后停止。

連接段12小節古箏以“散版、深思地”情緒，較自由的速度，用b7的上滑搖指進入。演奏至第17小節，古箏快速刮奏接雙手八度和弦重復漸快漸強推進，堅定又極具張力。第20小節，鋼琴進行同音反復渲染氣氛已配合古箏，古箏隨后右手快速輪指配左手掃弦，慢起漸快。

（二）第二段

第二段共有5個部分組成，24-27小節為過門，鋼琴生動的間奏后古箏以中音區沉穩的音色演奏，左手作韻，吟揉點按顫，如在向友人傾訴一般，前兩句思緒萬千卻欲言又止，后幾句打開心緒，表現出真摯的情感，樂曲哀婉行進，演奏到35小節時，速度加快轉為快板，鋼琴將音樂情緒帶動了起來，活潑歡快，古箏在38小節處演奏技法為快速雙托劈，左手連續滑音，此時音樂是富有彈性的，與之前的娓娓道來形成了對比，這也展示了陜西豪邁奔放的音樂風格。

（三）第三段

第三段為敘事般地行板，多為切分節奏，因前段是深情的，所以開始的切分節奏加短搖是慢起漸快的，隨著鋼琴與古箏速度的加快，情緒又被調動起來，旋律線條清晰且跳躍。93小節后演奏的速度再次加快，接近小快板（ =166），節拍在四三拍和四二拍中來回變化，此時情緒更加激動。古箏與鋼琴“亦步亦趨”，兩聲部間補充、過度、穿插進行。似兩人對話，一呼一應十分生動。

（四）第四段

第四段為114-150，進行到第四段，樂曲進入快板樂段;節奏快（ =136）富有激情，這也是技巧性段落。鋼琴在114小節為點狀的2/8拍音型，116小節時古箏持續的掃搖，左手按弦作韻;鋼琴伴奏此時慷鏘有力，音樂的情緒高亢。

133-150小節也是技巧性段落，古箏此時連續的16分音符使用快速指序技法演奏，左手通過按弦達到七聲音階效果。古箏連續快速顆粒感的密集單音加上鋼琴富有彈性的伴奏，使樂曲如同激進的河流，一呵而就地將樂曲推向高潮。

（五）第五段

第五段有兩部分組成，分別為華彩和尾聲，華彩段共十小節（150-160），此部分鋼琴聲部停止，力度漸弱、速度減慢（自由地）。古箏溫婉的訴說，但音調有時激昂有時婉轉。左手按弦作韻，十分動人。鋼琴聲部在159小節處的最后一拍使用強力度f 演奏引子的動機音型，全曲進入尾聲。

尾聲段（161-166）共5小節，在161小節的第三拍古箏使用和弦加搖指，左手部分用大顫，給人以悲愴而堅定的音響效果。在剩余的小節中，古箏右手搖2音，左手自由刮奏。同時鋼琴使用了密集的滾奏烘托氣氛，最后箏與鋼琴同時收在力度極強（fff）的附點三連音。在強音結尾給人震撼的音響沖擊效果，意猶未盡，卻又情緒激昂。

四、《望秦川》之演奏技術與風格

用明末琴家徐上瀛的觀點說，古琴演奏應“往來動宕，恰如膠漆”，無論是循徵按弦、彈撥奏音，都應使琴弦與手指處于順和融洽關系中，由此達到“弦與指合”的水準;其次，要“務另婉轉成韻，曲得其琴”，使琴曲的演奏合乎音樂的章法、句度，達到指與音的“和”，這是樂曲演奏中技藝美的實現;隨著時代的發展，近現代箏樂曲層出不窮，在演奏技法、音響效果、體裁立意又或是文化精神與審美取向都各有魅力，無論是演奏技巧還是音樂表現力方面都具有一定的難度與深度。作為古箏演奏者，在掌握演奏技巧后，應多探索樂曲的背景（如民間音樂、戲曲音樂），對樂曲的歷史背景與深層次的情感世界進行探索與解讀，以提高審美境界和音樂表現力。

參考文獻

[1]賈自立.“同州梆子”的前世今生[N].陜西日報， 2016-12-13.

[2]田可文編.中國音樂史[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.

[3]陳靜.論箏曲<望秦川>的藝術表現[J].黃河之聲，2014.

作者簡介：徐天慧（1994—），女，曲阜師范大學研究生，音樂學院，學科教學（音樂）專業。