影視動畫中的畫面構成對情感傳達的作用

摘要：動畫作為數字時代的后起之秀，已經以廣泛的題材、百變的形式和極強的傳播性、獨具魅力的視聽語言被大眾接受并喜愛，而情感輸出作為影視動畫的核心，在其中扮演著重要的角色。如何運用畫面來準確而有效地傳達作品中的情感，引導觀眾的情緒走向變得尤為關鍵。

關鍵詞：動畫 畫面構成 情感傳達

動畫是通過造型藝術和畫面構成來講述故事、表達情感的一種藝術形式。不同于攝影、電影等其他影像藝術，動畫中的所有組成元素都需要創作者從零創造。一方面它排除了畫面中其他無關元素的干擾，比如電影需要受拍攝場地、演員、天氣等因素影響，使得動畫更加純粹和直接；另一方面，創作者需要花費更多的精力去揣摩和設計，使得所有的畫面元素都能發揮各自的功效，在講述故事的同時，又能準確傳達思想感情。動畫中的畫面構成不是把生活中的真實形象或各種事件原封不動地展示給觀眾，或是簡單地組合排列，而是對所掌握的素材進行提煉、加工或改造，甚至重新組織，夸張或者強調，弱化或者摘除。這是形成畫面結構的過程，也是構成藝術特征和情感趨向的重要過程。要求動畫創作者對生活中的點滴有獨到的見解并且能借助藝術造型和畫面構成來講述故事，傳達情感。

一、造型藝術與情緒表達

角色是動畫影片的主角，而與角色有關系的景和物構成了場景，角色和場景是為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的。成功的動畫需要鮮明的主人公形象和性格特征，更少不了完美的場景襯托，場景設計既要有高度的創造性，又需要有很強的藝術性。此外，場景設計同樣也要具有合理性，符合劇情內容，呼應影片的敘事風格和情感基調。要依據故事情節發展線索創造動畫場景所需要的構圖與氛圍，可適當夸大或者突出強調視覺效果，用生動鮮活的畫面吸引觀眾的注意力。優秀動畫中創造的角色和場景造型的風格與動畫中心思想是和諧統一并且相輔相成的，對情緒表達起到推波助瀾的效應。

準確的造型風格和獨特的造型手段決定著動畫的感情基調能否讓觀眾察覺，甚至讓觀眾在不知不覺中接受導演所設計的情境并為主角的遭遇或喜或憂，獨具魅力的動畫場景和人物設計時刻引導著觀眾的情緒走向。畫面造型是傳達感情、展現藝術形式和風格的重要元素。不管是角色還是場景，造型藝術決定著角色形象、環境面貌以及整個影片的視覺風格，時刻都在講述著動畫中的思想感情。

二、鏡頭設計和情感傳達

除去造型之外，鏡頭的設計也直接作用于影片的情緒傳遞，合理的鏡頭配置能給作品錦上添花，輔助強化所傳達的情緒。構圖、景別、場景調度和剪輯風格都會時刻引導觀眾的情緒。構成元素之間相互配合，共同構建起影片的情緒基調。

像繪畫、攝影等用畫面述說的藝術作品一樣，動畫也需要精心地去安排構圖、景別和剪輯，得以清晰地傳達作品的情感。不同的構圖會給觀者不同的心理體驗，比如三分法的構圖使得畫面飽滿，完整而又給人穩定、舒適的感受；極端、偏離重心的非正常構圖會給人以壓迫感、緊張感和不舒適、不穩定的心理感受。在合適的環境氣氛下選擇合理的構圖可以使得動畫所表達的情緒更加立體豐滿。

景別就像動畫的情緒控制器，一部片子中特寫、中景、全景所占用的比例直接左右著片子整體的情緒氣氛。小景別所占的比例越大，片子氣氛越緊張，相反，景別越大越舒緩，這也是通常意義上的片子總以大景別帶入和收尾，給觀眾營造一個進入和脫離的緩沖帶。所以說，巧妙的景別組合能從宏觀上把控影片的情緒調性。

動態畫面中，鏡頭之間的拼接即是剪輯，它就像是影片的節拍器，帶動著整部影片的節奏，通常意義上的低谷、高潮等需要情緒轉折的地方都是由剪輯來掌控和推進的。快節奏的轉接相對應的氣氛就會變得緊張、不穩定，給人以壓迫感，同時預示著轉變即將到來。慢節奏的轉接給人舒緩自由的體驗，多用于抒情和自由放松的氣氛之下。把握節奏，合理分配緊張和舒緩的氣氛，能提升影片的表現力，緊緊地抓住觀者的眼球，讓觀眾的情緒在剪輯節奏中浮浮沉沉。

三、色彩設計與情感象征

色彩是畫面構成中另一個直接影響情緒的元素。人們對于顏色都極為敏感，色相、明度和飽和度的差別會在人們心里留下不同的情感印記，它是烘托氣氛、表達情感、揭示主題的重要手段。在漫長的人類活動中，每種顏色都被慢慢地賦予了各自不同的意象象征，比如紅色象征激越、熱烈、興奮和血腥，而綠色代表生命的茁壯與和諧韻致，舒緩平和。此外，當不同顏色并置的時候，合理利用色彩對比可以使畫面中的某些顏色跳脫出來，引起觀者的情感注意。比如大面積紫色中的黃色、大面積藍色中的橙色，它使色彩感覺更為鮮明搶眼，形成對立、制衡的心理暗示。冷暖對比也在很多時候用來塑造場景的空間感，制造疏遠、排斥的情感暗示。色彩是表達感情最有效的無聲語言，恰當地應用各種色彩不僅能夠給觀眾帶來視覺上的美感，還能夠引導觀眾的情緒走向。

（作者簡介：李舒凡，男，首都師范大學美術學院碩士研究生在讀，研究方向：視覺傳達與數字媒體藝術）（責任編輯 劉冬楊）