傳統剪紙藝術在高校美術教學中的傳承與創新

馬靜 高智勇

【摘要】剪紙是中華民族鏤空藝術的瑰寶，傳統剪紙藝術能夠抒寫人的審美情懷，寄托了人們對事物的美好向往。作為高校美術教師要積極組建傳統剪紙藝術文化研究團隊，我們懷揣著對中國剪紙藝術傳承與創新的重大責任，努力提升美術教學改革的積極性，以培養學生動手實踐創新思維為目標，研究并構建一套可行的剪紙教學改革方案，使傳統剪紙藝術在高校美術教學中有實質性的傳承與創新。

【關鍵詞】剪紙藝術；教學；創新

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

傳統剪紙藝術凝聚了中華民族幾千年的歷史文化，具有很高的研究價值，剪紙更是我國傳統藝術中最具代表性的藝術表現形式之一。[1]目前，我國傳統剪紙藝術受到西方藝術和內在文化轉型的沖擊，面臨著巨大的挑戰，然而教學如何開展是傳統剪紙藝術在高校美術教學中發展與傳承的關鍵。剪紙是我校學前教育專業美術教學的主要內容，但是現階段的剪紙教學“只求其表，不求其質”，使學生對剪紙剪刻的方法、技巧觸及皮毛，忽視了剪紙藝術特有的歷史文化內涵和藝術特色，師生都缺乏對剪紙藝術較深入的學習與創新。因此，在高校美術教學中傳承與創新傳統剪紙藝術十分必要。

一、剪紙內容題材的創新

剪紙的內容與題材來源于生活并高于生活，剪紙作品再現了人們對生活的美好向往，十分講求寓意表達。教師在開展教學時應積極引導學生觀察生活，使剪紙作品在內容題材上實現創新。教師在剪紙教學中要深度拓展剪紙的內容與題材，剪紙內容與題材的新穎會使枯燥的剪紙技法教學變得更加生動有趣，這樣也利于激發學生對剪紙學習的興趣與創作熱情。另外，剪紙教學在導入傳統剪紙題材時可以更加推崇自由章法，加入涂鴉剪刻、中西結合剪刻等內容。

除了傳統的剪紙內容題材外，教師開展教學還可以選擇學生喜歡的西方剪紙樣式，它更具色彩裝飾性，在此基礎上能夠實現中西合璧，這種形式更利于剪紙教育教學改革的深化，剪紙的教學內容應用性也會更強。教師教學要善于創新剪紙作品的內容題材，對于剪紙的傳統題材形式，如節慶窗花、吉祥圖案、風俗習慣、神話傳說、風光名勝等要進行深度創新引導，使學生在剪刻民族傳統圖案的基礎上加入現代設計元素并創新。另外，教師在引導學生創作剪紙作品時可以應用豐富的剪紙種類，如套色剪紙、染色剪紙、襯色剪紙、拼色剪紙等，在此基礎上引入現代裝飾圖案及色彩的樣式，通過中國傳統色彩與現代裝飾色彩的融合，使剪紙色彩更具創新性。相信獨具風格的剪紙內容與題材的應用，通過教學可以把我國剪紙藝術有效地傳承下去。

二、剪紙藝術形式的創新

極富裝飾性的鏤空剪紙藝術很奪人眼球，其構圖布局十分講究形式感，給人以美的視覺享受。剪紙藝術注重三度空間表現，十分講究物與物之間的前后遮擋關系、人與景的重疊關系和近景與遠景的空間關系。然而，教師在教學中可以引導學生創新剪紙藝術形式，突破物象之間的實際比例，改變原有的層次重疊關系與實際透視比例，從剪紙藝術形式著手創新。另外，剪紙圖案的形式設計可以聯系點、線、面知識進行創新，利用好取舍，尤其是空白的處理。在平面剪刻中反復利用分割、重組，融入現代設計元素，增強剪紙藝術的形式感，同時注重視覺美感沖擊力，相信剪紙藝術形式的創新會使剪紙作品更富藝術表現力，剪紙作品也會更加新穎、獨特。

創新剪紙的藝術形式就是大膽創新，根據藝術經驗取舍自然天成，可以不講究物象內在的實際關系。剪紙藝術創作應充分利用緩慢與急速、細致與粗獷的線條對比，這樣可以使剪刻更加靈動。中國傳統剪紙一般都是單色剪刻，色彩濃重夸張一般會選用紅、藍、黑、金等一種顏色，因此，教師在教學時可以從剪紙色彩方面進行創新引導。現代剪紙的色彩極其豐富，教師可以多講授彩色剪紙知識，例如具有代表性的套色剪紙，色彩豐富符合大眾的色彩審美需求，裝飾性很強易受人們推崇，還有點染剪紙、襯色剪紙、拼色剪紙、分色剪紙、填色剪紙等。除此之外，還有立體層次感較強的多層剪紙，這種新形式的剪刻很受人們喜歡。總之，積極拓展剪紙的藝術形式會使教師的剪紙教學開展更加順利。

三、剪紙工具材料的創新

傳統剪紙的工具材料較單一，若問大家工具材料有哪些？大家肯定會說刻刀、蠟板、紅宣紙等。然而，教師開展美術教學首先要從工具材料著手引導學生創新，其中工具材料技法的應用是重中之重。教師要引導學生積極探索并選擇更多的工具材料，為傳統剪紙藝術注入新的審美元素。選擇剪紙材料時要注重其多樣性和差異性，應在材料、工具、創新實踐運用等各方面體現創新，同時也要注重剪刻技法的新穎，對剪紙的語言、技術等基礎內容的創新更要全面系統。

開展剪紙教學時，教師要引導學生發掘身邊的材料進行藝術實踐，例如應用瓦金紙、瓦銀紙等作為剪紙材料，還可以選用新型紙張如電光紙、絨紙、瓦楞紙、錫箔紙、銅版紙、泡沫紙、廢舊掛歷紙等，這樣會給剪紙藝術增添一抹別樣的藝術風采。另外，通過不同性能的紙張綜合運用，加上剪、刻、撕、畫等藝術表現形式，再利用錯落疊加的粘貼，更會增添剪紙畫面的空間藝術感，既有剪紙濃厚的“剪刻味”，又有創作天真的“童趣”，進而創造了凹凸不平的空間起伏感，具有平面不再“平”的豐厚。[2]

四、剪紙教學設計的創新

教師開展剪紙教學首先要明確教學目標，對于剪紙教學的內容要有選擇性和針對性，教學內容應根據學生的層次不同選擇難易相符的剪刻內容。同時，為了激發學生學習剪紙的興趣，教學內容設計可以加入剪紙作品賞析，這樣能夠有效開闊學生的剪紙藝術視野，進而吸引學生去動手實踐。另外，還可以通過傳統剪紙文化知識的講座來輔助教學，讓學生近距離接觸藝術大師，這種藝術熏陶會使學生在講座中接受到更多的剪紙知識。教師還可以舉辦剪紙競賽來輔助教學，這樣可以督促學生研究學習，相信榮譽會使學生獲得更多的成就感，這十分助于美術教學的順利開展。

剪紙教學設計要以學生為出發點，從培養學生審美力、創造力、動手能力著手，充分發揮剪紙對學生創造力的培養。教師在創新教學設計時要注重學生的差異性，及時關注學生動手能力的強弱，在尊重客觀規律的前提下培養學生對剪紙藝術的審美力，進而培養學生勇于創新的精神。剪紙創作是量變到質變的過程，教師可以引導學生注重過程與結果，積極引導學生講求剪刻的完整性。總之，優質的剪紙教學設計可以創設良好的傳統藝術環境，進而激發學生剪刻的興趣。剪紙的教學設計重在向學生傳授剪紙技藝，研習并傳承剪紙文化，這無疑是對傳統剪紙文化最好的保護，相信這會使剪紙藝術在高校美術教學中更好的傳承與創新。

五、結語

傳統剪紙藝術蘊含了豐富的人文精神，剪紙在內涵及表現形式上極具民族性和地域性。[3]剪紙作為民族傳統最具代表性的鏤空藝術，我們不僅要把這項非物質文化遺產傳承下去，更要在保護的同時實現創新。高校可以積極建立剪紙專業研究機構，設立剪紙相關的理論與實踐選修課程。同時，教師開展教學時要積極引導學生向剪紙藝術大師學習，孜孜不倦地學習傳統藝術文化技藝，并進行創新。傳統剪紙藝術的傳承和發展離不開師生的重視，教師教學要引導學生堅持傳統藝術與現代文化相互融合的創新道路，進而使傳統剪紙藝術這一寶貴的非物質文化遺產在美術教學中得到更好的傳承與發展。

參考文獻：

[1]魏蜻.淺析高校美術教育中民間美術的傳承[J].美術教育研究，2013（6）.

[2]黃海棠.剪紙藝術的傳承與創新[J].文學教育，2012（2）.

[3]周松.試析剪紙藝術在黃河三角洲美術教育領域的傳承[J].藝術評鑒，2017（18）.

作者簡介：馬靜（1986-），女，黑龍江省哈爾濱市人，教師/講師，研究方向：中國傳統藝術；高智勇（1983-），男，黑龍江省哈爾濱市人，工程師，研究方向：中國傳統藝術。