“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960
——”個展展評

張曉彤/Zhang Xiaotong

編者按：她曾是英國國家美術館任命的首位駐地藝術家，亦是少數幾位在大英博物館、英國國家美術館、英國國家肖像美術館、俄羅斯圣彼得堡埃爾米塔日博物館等地舉辦展覽的在世藝術家。英國泰特美術館收藏有她19幅作品，大英博物館、耶魯英國藝術中心、維多利亞與阿爾伯特博物館、澳大利亞國家美術館等世界級藝術機構均藏有她的作品。英國著名藝術史家、小說家、畫家，更是英國當代最有影響力的藝術批評家約翰·伯格曾評論說：“在許多藝術家故作性感卻只顯出商業和競爭心時，她，是真正的！”評價如此之高的她，是誰呢？就是我們今天所要介紹的主角、世界級女藝術家瑪吉·漢布林，于20世紀80年代獲得國際聲譽，現年73歲高齡卻仍處于旺盛創作期的一位傳奇藝術家。

展覽鏈接：

美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960—

展覽時間：2019年3月8日—5月1日

展覽地點：北京市朝陽區花家地南街8號（中央美術學院美術館）

主辦單位：中央美術學院美術館

參展藝術家：瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）

策展人：菲利普·多德

“美即驚駭之始：瑪吉·漢布林的繪畫藝術，1960—”是由英國著名策展人菲利普·多德擔任策展人，瑪吉·漢布林在中國的首次回顧展，于2019年3月8日在北京中央美術學院美術館拉開帷幕，選擇婦女節這天開幕也是希望大家給予女性藝術家更多關注。這次展覽展出了這位傳奇女藝術家包括油畫、版畫、素描寫生和雕塑在內的60余件作品，可謂是對她自20世紀60年代以來至今藝術職業生涯的一次全面回顧和總結。“美即驚駭之始”則取自奧地利偉大詩人里爾克的《杜伊諾哀歌》，是漢布林貫穿其藝術始終的對美、愛與宇宙的感受與思考。

瑪吉·漢布林給我的第一印象異常深刻，遲暮的面龐和灰白卷曲的頭發絲毫掩蓋不住她眼中的警覺洞察力，指縫中夾的香煙更為她增添了一絲的不羈。14歲的她以一種漫不經心的態度走進藝術，卻在藝術的道路上認真地走過了人生的大半，并還未停止，她拒絕參與任何運動、學院、流派，她堅持按自己的想法做事，而她的想法，則來自于她內心深處的情感，那些洶涌的、柔情又深情的、包容萬物的情感，“個性”一詞仿佛也描述不出她的獨特。

藝術家瑪吉·汗布林

瑪吉·漢布林 自畫像 布面油畫 2018年

瑪吉·漢布林 翻滾之浪1 木板油畫 2008年

瑪吉·漢布林 余波（母親） 雕塑 木材上底漆加手工著色 2013年

瑪吉·漢布林 水墻5 布面油畫 2011年

瑪吉·漢布林 繪畫中的父親2 紙上水墨畫 1993年

瑪吉·漢布林 亨麗埃塔 布面油畫 1998年

瑪吉·漢布林 犀牛羅西 塵蝕銅版畫 2006年

瑪吉·漢布林 繪畫中的父親1 紙上水墨畫 1997年

瑪吉·漢布林 閱讀中的喬納 板上繪畫 1960年

瑪吉·漢布林 破碎之浪 布面油畫 2009年

在瑪吉·漢布林的作品展覽中，令我印象最為深刻的當屬“水墻”系列和肖像畫系列作品，這都與大海有著深深的緣分。從小生活在海邊的她對大海一往情深，描繪它，聆聽它，是藝術家生活甚至藝術創作中不可或缺的一部分。她曾說：“當海水慢慢向你涌來，一點一點接近，直到沖撞海岸，來到腳邊，最后破碎、消融的時候，又是那么令人舒暢快活。”

在她“水墻”系列的畫面中，體現出了藝術家對大海的深深迷戀。抽象狂放的筆觸、對比強烈的色彩，平靜海面上沖撞而起的高高的海浪，翻滾、咆哮，給人最直接的力量感，仿佛能夠讓人聽到大海的聲音。策展人菲利普·多德說：“瑪吉是一種表演型人格，她不喜歡平靜的水，喜歡極端的狂野——戲劇性的，極端性的，她喜歡變化。”大海自從走入藝術家的內心，便扎根生長，似是將大海當成對生命、死亡、性愛，以及一切生死流轉的一種隱喻，深深刻入她的畫卷。

她的肖像畫系列同樣精彩。《犀牛羅西》可以說是藝術家真正意義上的第一幅肖像畫，所畫對象并不是一只鮮活的犀牛，而是一座雕像，但這并沒有妨礙藝術家與所畫之物之間的交流，墨水的不可修改性更是給了藝術家一種莫名的興奮感，粗獷的筆觸所描繪出來的仿佛比原雕像更具吸引力，但你可曾想到這其實是她學生時期的一件作品。還有一些肖像畫描繪的是瑪吉深愛并仰慕的人，包括她死去的父親、母親、老師、情人，還有一些是自畫像。對瑪吉來說，每幅肖像都像一場情事，愛是所有藝術創作的基礎，是她內心最真實的寫照，傳達她內心最深處的情感，激情、混亂、溫柔、脆弱，但又自由不羈。比如《繪畫中的父親》中父親并沒有畫畫，《閱讀中的喬納森》中喬納森并沒有書籍，仿佛看臉就夠了，寥寥數筆，卻能夠讓你的目光聚焦在畫面上；在她的自畫像中，你會發現，明明沒有一張完整的臉，你卻能夠感到真的是太像了，沒有具體的刻畫卻能直擊你的心靈，因為每件作品的背后都有一個關于愛的故事，藝術家獨特的表達方式使作品神韻與情感俱在。而慧眼識珠的約翰·伯格評價瑪吉的肖像：“世上沒有什么會像一張活生生的人類面龐那樣，擁有如此復雜的顫動。這些顫動像波浪一樣，跨越過一生一世的海洋；而繪畫者則成了觀察者，立身海邊。”

瑪吉·漢布林的成功不是偶然的，除了天賦當然離不開勤奮與熱愛，瑪吉一直生活在距離她出生大概只有50英里（約80.5千米）的地方，沒有離開過故土，也不喜歡旅行和社交，她在生活的村子里有自己很大一片鄉野領地，有工作室、庫房、生活空間，她每周只有一天會去倫敦教書，其余時間就在自己工作室里作畫。她說：“只有畫室里的時光是真正的時光，其他時間不過是裝模作樣。”藝術創作成為她宣泄感情的一種方式，并認為藝術比現實更真實，可能這就是她畫作力量的來源吧，讓她時至今日已經73歲卻依然有著旺盛的創作力。而過往所得的那些榮譽和光環仿佛并沒有讓她染上世俗的塵埃與煙火，一直堅守著內心的執拗，保存著她獨有的性感與魅力。