“秦派二胡”的藝術特點與發展探析

馬賽賽

摘要：20世紀60年代以來，在油達民、魯日融、關銘等前輩的努力下，極具陜西地方音樂特色的“秦派二胡”實現了不斷發展。與此同時，這一音樂風格憑借其規模性演奏、創作團隊等特征，在民族樂派中令人眼前一亮，并贏得了國內外音樂藝術愛好者的廣泛青睞。本文通過闡述“秦派二胡”的藝術特點，對“秦派二胡”的發展提出作品創作創新發展、建設專業演奏隊伍、重視專業教育開展等建議。

關鍵詞：“秦派二胡”? ?藝術特征? ?發展

中圖分類號：J632.21? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）10-0009-02

二胡是我國民族樂器的重要代表，有著十分悠久的發展歷史。新世紀以來，“秦派二胡”處在穩定發展階段，不管是創作及演奏，均呈現出傳承、發展、創新的態勢，在教育、理論研究等方面，也收獲了長足發展[1]。伴隨我國二胡理論研究的不斷發展，“秦派二胡”藝術越來越為廣大專家學者所關注，由此必然可推動“秦派二胡”藝術整體的發展。由此可見，對“秦派二胡”的藝術特點與發展進行研究探討，具有十分重要的理論與現實意義。

一、“秦派二胡”的藝術特點

（一）“秦派二胡”的創作特點

對于“秦派二胡”的創作特點而言，可結合其結構和調式音階特點兩方面內容展開分析。其中，在“秦派二胡”結構方面，結合眾多“秦派二胡”作品的結構特點而言，主要包括有三段體、奏鳴曲以及變奏曲式等類型。三段體指的是由三個樂段組成，且各樂段均展示著不同音樂間起承轉合的變化。常見的三段體“秦派二胡”作品包括有《渭河畔》《紅軍哥哥回來了》《迷胡調》等。奏鳴曲式主要特點在于呈示部中的兩大主題要構成對比性。常見的奏鳴曲式“秦派二胡”作品包括有《渭北敘事》《秦中吟》《曲江隨想》等。變奏曲式指的是在追求全面統一音樂思想理念的引領下，對主題音樂進行反復變化處理，其通常可分成兩段式或者多段式。常見的變奏曲式“秦派二胡”作品包括有《采花》等。在“秦派二胡”調式音階特點方面，“秦派二胡”作品的創作是以秦地地方戲曲、民俗音樂等為主要元素依據的，以地方戲曲為元素的“秦派二胡”作品中主要采用的是宮調式、徵調式，以民俗音樂為元素的“秦派二胡”作品中主要采用的是商調式、微調式。其中的微調式包括兩種較為獨特的音階，即為“歡音”音階和“苦音”音階，它們通常表達著兩種截然不同的內外感情。

（二）“秦派二胡”的演奏特點

“秦派二胡”的藝術魅力主要在于其充分扎根于地方文化土壤中，覆蓋面廣地吸收入了該片土地上各式各樣極具代表性的藝術精華，并轉化成自身的創作源泉，使其作品呈現出慷慨激昂、剛柔并濟、灑脫含蓄的藝術特點。“秦派二胡”借鑒、汲取了陜西戲曲、唱腔音樂的風格，形成了其獨特的演奏技術特點，包括有滑音、摟弦、揉弦及運弓等。其中，滑音可劃分成回滑音、上滑音、下滑音等，這些形式滑音的快慢及幅度受樂曲實際需求所影響，可表現出多樣豐富的效果。摟弦作為“秦派二胡”的一種重要演奏技法，其可劃分成二度摟弦、三度摟弦及四度摟弦，這一技法源自對板胡演奏的借鑒，可演繹出風格鮮明、色彩濃郁的特點。揉弦是“秦派二胡”中極具魅力的一種演奏技法，其可發揮調節音律、彰顯樂曲韻味及美化音色的作用。運弓可表現剛韌、厚實的發音，為了突出“秦派二胡”作品的豪邁灑脫、高亢委婉，由此要求在演奏時要尤為注重提高擦弦的力度，要將力量有效沉下來，從而做到剛柔并濟。

二、“秦派二胡”的發展

（一）作品創作創新發展

不論是何種音樂形式要想實現發展，均離不開創新，“秦派二胡”亦不例外。因而，必須要推進“秦派二胡”作品創新的創新發展。首先，“秦派二胡”在音樂元素選擇方面，在民歌、戲曲基礎上，還可引入其他各式各樣形式的音樂類型。就好比，“西安古樂”中所涉及的對應古琴曲、音律，它們的演奏技法與“秦派二胡”尤為近似，并且旋律如同人聲，這些元素尤為契合現代音樂發展趨于民族傳統性的目標，可供“秦派二胡”作品創作進行學習借鑒。其次，近些年，在二胡作品創作領域，涌向了大量的協奏曲作品、狂想曲作品，一方面這些作品引入了民族音樂的元素，另一方面又不同于二胡作品的傳統創作形式，在調性曲式上進行了有效創新，由此可推動了二胡作品創作的創新發展[2]。而結合“秦派二胡”發展歷程而言，眾多作品在創作階段無不進行了有效創新。所以，不可故步自封地認為“秦派”一詞便彰顯了自身音樂形式的獨特性。“秦派二胡”的發展，不可被狹窄的空間所束縛，必須要不斷開展改革創新。

（二）建設專業演奏隊伍

“秦派二胡”的發展，離不開專業演奏人才的有力支持，因而必須要加強建設專業演奏隊伍。在“秦派二胡”專業演奏中，可將其演奏能力劃分成獨奏、合奏、重奏、協奏等各項內容。其中，合奏、重奏、協奏等演奏能力與演奏實踐有序緊密聯系，高校可通過設置弓弦樂合奏課程，并采用室內樂的表演形式進行適時考核，除此之外，還可通過組織民族管弦樂隊的大型演奏活動，為演奏人員提供演奏實踐平臺，進而促進培養演奏人員的團隊協作能力。而對于獨奏能力的培養，高校可結合不同層次的演奏人才開展有效針對的訓練，諸如培養他們學生各種階段各種風格的二胡樂曲及曲種，提高他們對各式各樣劇種民族弓弦樂器演奏的能力，等等。更需要予以重視的是，應當加強對秦地演奏人才對極具地方特色的“秦派二胡”作品演繹的培養，“秦派二胡”是歷經長期歷史文化積淀所形成的極具陜西民族民間音樂特色的一種音樂形式，專業演奏人才的培養更應當有效發揮現有文化、藝術、人才資源等方面的有效優勢[3]。另外，還可邀請“秦派二胡”有代表性的人物開展學術性講座，適時組織聽現場版陜西民族民間音樂，諸如戲曲中的秦腔、陜北民歌等，感受純正的陜西民族民間音樂。再者，還可將陜西民族民間音樂學習納入進必修課，并與陜西民族民間音樂家、藝術等開展系統交流學習，使專業演奏隊伍可從藝術層面來演奏“秦派二胡”作品。

（三）重視專業教育開展

為了推進“秦派二胡”的發展，還要提高對專業教育開展的有效重視。推進“秦派二胡”專業教育開展，首先，可將二胡教材劃分成多種不同類型，包括傳統性樂曲、現代樂曲、風格技能型樂曲等，并引導學生全面系統地選擇學習該種類型的樂曲。對于“秦派二胡”樂曲的學習而言，應當引導學生加強對風格技巧練習曲、風格樂曲等的學習訓練，并確保取得良好的學習效果。其次，注重培養學生的演奏能力、視奏能力。在實際教學過程中，提高對視奏訓練的有效重視，使學習民族音樂的學生不再只是單純看簡譜，轉而可形成良好的線譜視奏能力，并不斷提高學生的學習效果。與此同時，調動起學生學習京胡、板護等拉弦樂器的主觀能動性，由此有助于開拓學生專業面，發揮拓寬思維及提高演奏技能的作用，并且還有助于學生就業。最后，注重培養學生為藝術服務的意識。引導學生在不斷提高自身演奏技巧的同時，還應當加強對音樂內涵及其藝術性的深入領會。不論是哪一首“秦派二胡”樂曲，均表現出一定的風格性，這是理論與技法的有機融合，不僅彰顯了二胡的旋律性，還彰顯了二胡的韻味。而演奏者必須要追求做到將這些旋律性、韻味有效融入進每個音符、樂句中[4]。學生必須要學習好這些音樂理論，方可更好地對“秦派二胡”樂曲進行演繹。

三、結語

綜上所述，現代社會的不斷發展，離不開一系列互補有價值文化的有力支撐，“秦派二胡”有著獨特的藝術特點，其藝術文化內涵值得傳承和發展。因此，“秦派二胡”相關人員必須要不斷鉆研研究、總結經驗，提高對“秦派二胡”藝術特點認識，加強對“秦派二胡”發展面臨相關問題的深入分析，推進作品創作創新發展，建設專業演奏隊伍，重視專業教育開展，積極促進“秦派二胡”的健康穩定發展。

參考文獻：

[1]張明.淺談秦派二胡音樂的藝術特點及其發展趨勢[J].樂府新聲，2016，（02）：222-223.

[2]顧曉瑩.淺析“秦派二胡”的藝術特色——評《秦派二胡藝術研究文論（精）》[J].新聞愛好者，2017，（08）：105.

[3]徐婷婷.淺談“秦派二胡”的藝術特色[J].音樂時空，2015，（14）：85.

[4]高維駿.淺析秦派二胡的創作風格——以樂曲《秦風》為例[J].黃河之聲，2018，（05）：12.