觀“青藍相接——鄭軍里師生教學(xué)創(chuàng)作作品展”有感

覃鮮花

第一次看到展訊時，“青藍相接”四字尤入眼簾。由此想到“青出于藍而勝于藍”，它比喻學(xué)生超過老師或后人勝過前人，有一種師承關(guān)系顯于其間。然而以“青藍相接”為題的正好是一次師生聯(lián)手舉辦的教學(xué)創(chuàng)作作品展?！扒唷笔菍W(xué)生，“藍”則是老師，青藍相接，師生相攜，互學(xué)共長。賞過本次畫展的作品，真要人有眼前一亮、為之一振的激動。

此次展覽展出的作品類別為中國人物畫，人物畫是中國繪畫史中一個古老的畫種。顧愷之論畫有云：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬;臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！边@句話意思是說凡是作畫，人物最難，其次是山水，再次是狗和馬;至于亭臺、樓閣，都是有固定形態(tài)的東西，畫起來雖然困難，但易見成效，不一定要靠“遷想妙得”獲得?？梢姡L一幅人物畫不僅不易，而且極難。

在中國畫里頭，人物畫強調(diào)以形寫神，追求神形兼?zhèn)?。和西方的油畫相比起來，寫實程度較弱。中西方繪畫最大的不同在于：西方古典繪畫多追求外觀的形似與逼真，中國繪畫作為東方繪畫之代表，則多偏重于內(nèi)在的精神修養(yǎng)，注重表現(xiàn)內(nèi)在的神情氣韻、意境格趣，這同時也是中華民族精神的最大表現(xiàn)。清朝年間，意大利畫家郎世寧進入宮廷為皇族繪畫，所作之畫形體比例準確，質(zhì)感度極強，差不多與真物同等，但是卻缺少了中國繪畫中的一種格調(diào)精神與人文氣息，不受到中國人的喜愛，也許這也正是郎世寧繪畫風(fēng)格沒有在中國民間流傳下來的原因吧。

禪家有言：“初看山，山既是山，后看山，山并非山，如今看山，山仍是山?！边@不僅形容人生開悟的三個階段，亦也適用于繪畫表達的境界。作一張畫，往往要經(jīng)歷著三個階段。而在中國畫的追求里，則傾向于第三階段。當代著名畫家朱屺瞻的繪畫理論主旨強調(diào)神似，他曾以禪家看山的三變化為喻，認為繪畫創(chuàng)作要達到不似之似，即為神似。近現(xiàn)代著名畫家黃賓虹也認為：“作畫當以似與不似為真似?！饼R白石老先生也有言：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。作畫要形神兼?zhèn)?。不能畫得太像，太像則匠，又不能不像，不像則妄?！蔽覀兊那拜叜嫾覀兌及选安凰浦啤碑斪骼L畫的最高境界，這也決定了中國畫造型的審美觀。

縱觀本次畫展各位老師的作品，既有似與不似的境界，也有當代的筆墨風(fēng)格審美趣味。工筆容易達到形似，難于達到神似，寫意容易達到神似，難于達到形似。畫家多是各奔一途，各擅一門。鄭軍里老師早年主攻工筆人物畫，后來開始轉(zhuǎn)向?qū)懸馊宋锂嬔芯?，他的中國人物畫表達了東方的藝術(shù)精神與筆墨趣味。人物以舞蹈形式出現(xiàn)在繪畫上，可以追溯到新石器時期的彩陶，如《舞蹈紋彩陶盆》，舞蹈人物作為彩陶紋樣出現(xiàn)，當時的形象很簡單質(zhì)樸。以舞蹈為題材的中國畫少見。鄭軍里的舞蹈人物畫系列，表現(xiàn)了他對舞蹈的熱愛與了解。畫中舞蹈員的形體、動作、節(jié)奏，都是其仔細觀察、提煉創(chuàng)造的“胸中之竹”。作品是靜止的，舞蹈是動態(tài)的，鄭軍里老師高超嫻熟的技法讓觀者感受到舞者猶如在眼前翩翩起舞。韋文翔的甘南系列作品清新雅致，充滿著筆墨趣味性和繪畫的抒情性，少數(shù)民族題材作品體現(xiàn)了他對本土民生的關(guān)注，成群的少數(shù)民族人物間都洋溢著歡愉的氣氛。陶義美的人物畫，線條豪放粗獷，剛勁有力，極少設(shè)色，簡約而不簡單。黎小強的作品人物造型嚴謹，體現(xiàn)其扎實的繪畫功底，人物都帶著憂郁之緒與思考之狀，局部染黑墨讓人記憶深刻，此表達技法與風(fēng)格也使人一看便知是其作品。潘正華的作品無論描繪的是人物撫琴，還是路上行人，都讓人感受到一種閑情逸趣、悠然自得的生活情懷。邢中鄰的作品帶有明顯的女性氣質(zhì)，她也是本次參展畫家中唯一一位女性畫家，畫面上描繪的地鐵上拎著公文包的上班族、低頭玩按手機的學(xué)生讓其作品產(chǎn)生極強的現(xiàn)代感，那一位位婀娜青春的都市少女更使人發(fā)覺其作品中的天真與清新格調(diào)。

晚唐張璪提出了“外師造化，中得心源”的繪畫思想，意指畫家從客觀萬物中汲取創(chuàng)作原料，以反映現(xiàn)實生活，還必須將他從客觀事物中獲得的藝術(shù)素材，根據(jù)自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造?？梢哉f，本次參展的作品，都是經(jīng)過了作者頭腦本身的過濾、提煉、升華而出來的產(chǎn)物，帶有著作者的情感思緒以及所要追求的筆墨趣味。這些優(yōu)秀的人物畫作品，一定與畫家們的辛勤苦練、創(chuàng)作思考、收集積累分不開。

一個特定的藝術(shù)門類，呈現(xiàn)出一個藝術(shù)家、一個教師和一個相關(guān)群體在這個藝術(shù)方式的思考、創(chuàng)作。對所有的藝術(shù)傳承而言，“進”是學(xué)習(xí)，追隨，“出”是發(fā)展、創(chuàng)新，“進”的是校園，“出”的是社會，“進”的是師門、系統(tǒng)，“出”的是表達、自由?！扒嗨{相接——鄭軍里師生教學(xué)創(chuàng)作作品展”很完美地闡釋了藝術(shù)傳承中“進與出”的關(guān)系。祝賀本次畫展，感謝畫展提供了一次學(xué)習(xí)的機會，作為后學(xué)，定要向之看齊。