魯迅作品中的現代主義影子

張靜怡

摘要：魯迅的文學創作理念融合了西方現代主義文學，如象征主義、表現主義、存在主義等。對于魯迅研究，多見與日本文學的關系，探索魯迅與現代主義文學之間的關系相對較少。探究其二者的關系對觸及中西文學及思想大有益處，有利于我們更好的學習鑒賞異質文學作品。

關鍵詞：魯迅;象征主義;表現主義;存在主義

魯迅先生著作等身，是中國現代文壇史上不可多得的大家。在不同時期的文學創作中，都曾出現過一些人們婦孺皆知的文學佳作。雖早年赴日留學，但其作品中依舊充滿了西方現代主義文學的影子。本文將重點對于魯迅作品所體現的現代主義文學觀念做一粗淺分析。依據西方現代主義文學類型的特征，并結合魯迅的創作，我們可大致從象征主義、表現主義以及存在主義三個角度對其作品進行簡要探討。

一、魯迅作品中象征主義的魅力

歐美的象征主義代表作家的主要成就集中于詩歌領域，盡管魯迅的作品多以小說散文為主，但是受西方先進文學的思想，他的作品里依然體現了象征主義的色彩。思想內容方面，表現了對中國現實社會的憤懣與不滿;藝術手法方面，同樣采用“對應手法”，如《祝福》以“門檻”與苦難相對應。初讀魯迅作品，幾分晦澀生僻之感油然而生。正如黑格爾坦言：“象征首先是一種符號。不過在單純的符號里，意義和它的表現的聯系是一種完全任意構成的拼湊。”[1]

魯迅生活在中國黑暗的封建社會，殘酷的宗法制度和封建禮教欺壓著社會的底層人物，他們一方面受地主的經濟剝削，另一方面，又無法逃脫千百年來的精神毒害。魯迅他以犀利的語言，深刻的思想，拷問著麻木不仁的國人，凝視著世風日下的社會，更苦苦探求著泱泱大國的前途。為了傳達那“愛其不幸，怒其不爭”的聲音，他極力地表現下層農民生活的心酸，富有神秘色彩的象征主義成為魯迅的不二選擇。象征主義作家放棄描寫客觀存在的現實生活與自然狀態，轉而致力于通過象征、暗示、隱喻等手法，塑造令人匪夷所思的世界，凸顯人物的真實性格，生發作品的背后寓意。不論是魯迅還是波德萊爾，他們對于現實有著超乎尋常的敏感與細膩，恰當的運用象征手法往往比現實描繪略勝一籌，思想的深度與廣度是現實手法不可比擬的，精準的意象選取常常令作品入木三分。象征主義所追求的是作品中攫取的意象背后的深意，即作者妄圖通過意象給予讀者感官以沖擊，進而使讀者體會作品的人生哲理。

我們不妨剖析那富含象征主義色彩的作品---《藥》。這部膾炙人口的短篇小說講述了愚昧無知的茶館主人華老栓為兒子小栓買“人血饅頭”治病的故事。醫療水平的落后無法治療癆病，年輕生命的逝去固然使我們扼腕嘆息，但令我們瞠目結舌的是，老栓給兒子買的藥居然是刑場上劊子手里的“人血饅頭”。老栓愚不可及的思想不是個例，老栓象征著像他一樣的下層窮苦人民深受封建思想的毒害侵蝕。“人血”又從何處來，那血來自為革命犧牲的夏瑜，他英勇無畏，斗志昂揚，甘于為拔出封建毒瘤而獻身，可悲的夏瑜卻落得眾叛親離的下場，甚至他的血被夏老栓當做珍貴的“藥”給兒子治病。“人血饅頭”是魯迅選擇的特殊意象，象征著下層百姓對于生命的麻木不仁。“華家”和“夏家”又代表著“華夏”，“華家”和“夏家”的悲哀命運更象征著華夏民族的腐朽落后。從這些地方可以看出魯迅用象征手法凸顯了情感的表達。

與西方象征主義文學相比，這個荒唐可笑的象征故事，同樣體現了魯迅對封建社會生活進行深刻的剖析和尖銳的批判。無知愚蠢的百姓與冷酷麻木的看客充斥在華夏大地上，這是一種事不關己的自私，這是一種莫管他人瓦上霜的無情，這更是中國封建吃人制度下的病態心理。一方面，這體現了魯迅對人類劣根性的無奈與絕望，另一方面，這也不能不說是魯迅對舊社會現實的一種尖銳的批判：

專制制度的罪惡不僅在于它每日每時地都在制造著悲劇事件，而更在于他悄無聲息地對人類靈魂的普遍而廣泛地扭曲。[2]

二、魯迅作品中表現主義的光芒

西方表現主義產生于20世紀初，側重于利用抽象變相的手法突出異化的生活現實，揭露事物的本質，透視人物的靈魂，這正與魯迅的作品同聲相應。不論是《狂人日記》還是《故事新編》中，都是運用了隱喻、幻覺、暗示等手法展現了舊中國對下層民眾的戕害，這些藝術手法正是表現主義的創作原則。

當表現主義登上中國的舞臺，作為一個先進的知識分子，魯迅立馬拿來為其所用。毋庸諱言，《狂人日記》收錄于《吶喊》，現實主義小說是多數人對它的定位，但是魯迅卻將表現主義的手法發揮到淋漓盡致。《狂人日記》講述了一個迫害狂癥患者的心理活動，用狂人視角自敘的方式，向我們展示了封建禮教對人們的戕害，以及封建社會中人與人之間異化的相處體驗。

文中的隱喻手法隨處可見，眼色奇怪的趙貴翁代表了維護封建制度的無可救藥群眾;何先生不再是救死扶傷的醫生，而是封建禮教的幫兇。狂人的幻覺比比皆是，他認為小孩、趙貴翁、路上行人甚至是一條狗，都要想吃掉他。多疑恐懼的內心世界，奇怪變態的意識想法，這異于常人視角看似凸顯的是狂人的病態觀，實則啟發我們扭曲變形的生存狀態需要我們重新審視社會制度，倫理綱常。正如在文中有這樣一句話：“自己想吃人，又害怕被人吃了，都用著疑心極深的眼光，面面相覷。”表現了狂人體會到了異化的生存狀態是無情冷漠的，更是膽戰心驚的。麻木不仁的常人卻一直在落后腐敗的封建社會中長睡不醒，渾然不覺，常人的無知與狂人的清醒形成一種鮮明的對比，這對比不自覺地流露出一種異化色彩。魯迅對社會、對人類的思索無疑具有十足的進步性。

在《故事新編》中，女媧的悸動、孔子的狡詐以及眉間尺的軟弱，魯迅將故事中所有的人物都予以重新刻畫。他還時不時加入一些現代主義元素，如《起死》中的警棍，《理水》中的“OK”等。魯迅以獨特的方式將古今緊密聯系，怪誕之余卻又平添幾分新奇之感。正如嚴家炎先生所言：“《故事新編》插進某些現代內容和現代細節，以古和今的強烈反差造成滑稽和間離的效果，這正是體現了表現主義藝術的特征。”[3]在《理水》中，魯迅用古人的骸骨來襯托國民黨統治時期的中國，諷刺官員的腐敗無能。《起死》則通過莊子和活尸之間的對話，譏諷那些超現實的“第三種人”。魯迅借古代故事將自我的感情直接袒露，毫不遮掩，如《鑄劍》眉間尺的復仇故事暗示了作者對黑暗勢力的殊死搏斗。在某種程度上，也是表現主義倡導的直接表現自我。

三、魯迅作品中存在主義的色彩

《野草》是魯迅創作的一部散文詩集，收錄了1924年至1926年間所作散文詩23篇。眾所周知，1924年至1927年正是國民大革命，蔣介石發動四一二反革命政變，汪精衛發動七一五事變，無數年輕的生命慘遭屠戮。魯迅的這株“野草”萌芽于血雨腥風的年代，歷經風霜，記錄了震撼人心的恐怖與陰霾，但表達了絕不向現實妥協低頭的決心。正如魯迅向現實發出的怒吼：“絕望之為虛妄，正與希望相同。”[4]

在《<野草>題辭》開篇，魯迅說自己對“過去的生命”與“死亡”有大歡喜，他不畏于生命的消失，不懼于時間的消逝，因為正是無數生命的犧牲與努力才能換來制度的更替，社會的進步。“地火在運行”，這“地火”代表著新興的力量正在蓄勢待發，即使有反動勢力的不斷摧殘，不斷壓制，只要堅定理想信念，勝利的曙光就在不遠處。初讀《影的告別》，極盡晦澀生僻，常言道“形影不離”，“告別”又談何說起，其實，“影子的獨白”正是作者內心的想法與情感的真實表露。當權勢名利置于眼前，誰能視而不見，不為利欲熏心，曾經的朋友都在奔向“金錢的世界”，可是當作者去反思人生存在的意義時，他知道，不被腐朽的統治階層所侵蝕，與黑暗的社會抗爭才是他無悔的事業。

《希望》是一篇深刻的自我剖析的文章，作者用“白發”感嘆時光的飛逝，青春已走，韶華不再，留下的只是平靜。當回憶涌上心頭，曾經的“血和鐵”依然會令作者生發熱情與力量，青春之火早已熄滅，當下時光會令作者振奮抗爭，以一己之力與黑暗做殊死搏斗。盡管時間與青春留給我們的是無盡的絕望與沉思，但是魯迅卻從“絕望”一端將無數勇士推到另一極端---希望。作者描寫《希望》的深層次原因是給予年輕人向上拼搏的動力，給予先鋒者勇往直前的希望。裴多菲曾將希望比作妓女，諷刺希望只是暫時性麻痹人的神經卻轉瞬即逝。作者在結尾運用裴多菲的詩，“絕望之為虛妄，正與希望相同。”激勵后人勇于投入革命生涯，忘記痛苦，忘記絕望，用希望迎接黎明。

作者在《野草》中不斷反思自我，哀嘆虛無，尋找生命的意義，體現出濃重的存在主義傾向。這種傾向首先來源于在赴日留學時期，尼采的存在主義哲學對他的影響，前文已有提及;其次，創作時代環境正處于軍閥混戰與國民大革命時期。加之，魯迅對于中國未來道路的擔憂，使得《野草》充斥著存在主義文學的魔力，即存在主義哲學認為世界是荒誕的，人總是處于逆境，這種令人難以抗衡的外部世界使人感到苦惱、煩惱、孤寂、厭倦、恐懼，甚至絕望[5]。

四、結論

本文通過對魯迅文本的簡略分析、討論放棄一元角度評價作者與作品，從不同維度將文本與時代，與西方現代文學結合起來。力求深入理解文本，理解作者，較為細致、全面地分析魯迅的作品，盡量避免以偏概全的閱讀文本。從西方現代文學的角度也可以使對作家的研究趨向客觀性與科學性，促進對中西文學的主題和意義表達的分析與掌握。

參考文獻：

[1]黑格爾.美學[M].朱光潛譯.商務印書館，1979.

[2]劉西普.魯迅小說的象征手法與安特萊夫[J].西北民族大學學報：哲學社會科學版，1984.

[3]嚴家炎.魯迅與表現主義——兼論《故事新編》的藝術特征[J].中國社會科學，1995.

[4]魯迅.魯迅全集：第二卷[M].北京：人民文學出版社，1981.

[5]徐小平.執著的抗爭與絕望的虛幻——兼論《野草》與《不能承受的生命之輕》中的存在主義傾向[J].合肥學院學報（社會科學版），2013.