《憂郁頌》的前景化特征與積極憂郁的主題

陳香臻

摘要：詩歌中由偏離和平行形成的前景化語言特征猶如絢爛的萬花筒，為讀者呈現了一個繽紛的語言世界。使讀者享受著視覺、聽覺，甚至是各種感覺上的沖擊。約翰·濟慈的詩歌注重自然景物的描繪，強調通過聲音與色彩的傳遞，感受自然賦予的一切積極的、正面的力量。本文以利奇的前景化理論為基礎，認為《憂郁頌》作為其代表作之一，盡管沒有對自然的直接描繪，卻通過書寫偏離與語義偏離創造性的突出了詩歌主題，即積極面對憂郁，擁抱生命，永保歡樂。

關鍵詞：前景化;書寫偏離;語義偏離;憂郁頌

一、引言

前景化作為文體學，特別是文學文體學研究中的一個重要概念最初源于繪畫。在視覺藝術中，它是一種將需要表現的藝術形象置于突出位置以吸引讀者注意的繪畫手法。在文體學中，這一概念源于俄國形式主義，而作為一個完整的概念是由穆卡羅夫斯基于1964年在其著名論文《標準語言與詩歌語言》中首先提出，后經雅各布森他認為盡管詩歌語言并不構成標準語言的一種，但是兩者之間存在著緊密的聯系，即標準語言構成了詩歌語言的背景，詩歌語言是對標準語言規則系統的違反。穆卡羅夫斯基強調文學作品中的變異，而雅各布森提出了“投射說”，強調前景化概念的另一個方面，即平行。前景化概念在經過雅各布森等布拉格學派的發展后，陸續收到更多語言學家的關注和研究，例如著名的語言學家利奇和韓禮德。利奇將穆卡羅夫斯基與雅各布森的變異和平行理論結合起來，并進一步完善了前景化理論，將其區分為“組合前景化”和“聚合前景化”兩類，前者主要依賴常規范圍之外的語言成分來實現，也稱為變異前景化，后者則主要依靠組合原則，在組合關系的先行組織的不同位置上重復使用同一語言成分，也被稱為平行前景化。此外，利奇還對偏離加以細分，分為語義偏離、句法偏離以及詞匯偏離等。

韓禮德則從功能文體學的角度提出了另一個與前景化緊密相連的概念，即“突出”。他談及突出與前景化的區別，并強調了突出是一個概括性的術語，是指“具有顯著效果的語言現象”。顯著分為兩種，一種是“失協”，指的是與其他語言或社會接受的常規相違背的突出，另一種是“失衡”，指那些從統計頻率看與人們的預期有出入的現象。前者強調質的偏離，后者強調量的偏離。另外，他明確指出并不是所有的突出都是前景化，有動因的突出才是前景化。不難看出無論是利奇的變異與平行還是韓禮德的突出都是前景化的主要方式。本文以利奇的前景化理論為基礎，對濟慈的《憂郁頌》中的前景化特征進行分析，旨在指出這些特征使得積極的憂郁這一主題得意突出。

約翰·濟慈是杰出的英國詩人作家之一，浪漫主義學派的主要成員。一生創作了大量的優秀作品，例如《伊莎貝拉》、《夜鶯頌》、《希臘古甕頌》、《秋頌》等。他善于運用描寫手法創作詩歌，注重對自然景物描繪的同時追求文辭聲調之美，因此，其詩歌語言不僅展現了自然景物的色彩感和立體感，更表達了他對自然的熱愛和對人生的態度。《憂郁頌》作為其代表作之一，也不例外地表現了濟慈對大自然獨有的感受和想象。

二、積極的憂郁

《憂郁頌》全詩分為三節，主要描述的是憂郁發作時，通過憂郁可供替代的處理，不是去減輕它而是渴望強化它，讓這種體驗不受限制地暴發，從而“使得靈魂得以品嘗憂郁的哀傷——放手去擁抱生命，處于痛苦中的人將擁有所有的感受，永遠不會遠離快樂”。《憂郁頌》是濟慈所有詩歌中鮮少被討論的一首頌歌，但非常的肯定的是，詩歌利用偏離擊敗讀者依據詩歌題目設定的預期，為讀者呈現出一種獨特的憂郁，即積極的憂郁。偏離作為前景化的表現方式之一，是指作者在語言使用中有意或無意違背語言常規，使得語言更有活力，服務于詩歌主題的建構。

《憂郁頌》中的偏離主要體現在由大寫代替小寫的書寫偏離和由修辭體現的語義偏離。首先是神話意象詞匯的書寫偏離和普通詞匯的書寫偏離，例如，第一節中，第一行的“Lethe”，第四行的“Proserpine”和第三行的“Psyche”，都是通過書寫偏離來強調這些源自神話中象征死亡的意象，從而使讀者產生憂郁源自靈魂深處對死亡的恐懼以及對這種憂郁漠然處之的預期。普通詞匯大寫構成的書寫偏離體現在詩歌的第三節中，第一行的“Beauty”，第二行的“Joy”，第三行的“Pleasure”和第五行的“Delight”，都是使抽象的事物加以具體化。顯而易見的是，這些賦予積極寓意的詞匯與第一節中象征死亡的神話意象形成了對比。這是因為第二節中，“glut sorrow”（飽享哀愁）這一矛盾修辭法從語義偏離的層面充分展現了詩人對憂郁不是持以逃避、漠然的態度，而是希望對憂郁進行強化，使其充分的暴發。從這個意義上講，第一節中的書寫偏離是詩人有意使讀者產生預期，而第二節中所體現的語義偏離是為了驗證閱讀伊始產生的預期，從而開始感受詩歌真正的主題和洞悉詩人通過詩歌傳達出的態度。

擬人化是創造本詩語義偏離的又一方法之一。第三節中的“Melancholy”一詞的大寫，充分展現了詩歌憂郁的主題。第一行中的“She”是擬人化了的Melancholy;第二行中將“Joy”擬人化為“his”。這兩行通過擬人的修辭手法講述了這樣一個故事：“她”既無法永保“美麗”，也無法留住充滿“歡樂”的“他”。在這個故事中讀者作為一個旁觀者，更清楚地看到“Melancholy”帶來的負面的能量，感受到了詩人強調必須對憂郁進行強化的內在動力。此外，第三行“and aching Pleasure nigh”（令人痛苦的歡樂在近旁）中，通過兩個矛盾的事物即“痛苦”和“歡樂”組合在一起，描述了“她”喜憂參半的狀態，而第四行“Turning to poison while the bee mouth sips”加劇了憂郁的程度，使得強化憂郁迫在眉睫，因為“只要蜜蜂來吮吸，它就變成毒汁”。第六行中，使人將憂郁擬人化為“蒙著紗的女士”，所以結合第五行“Ay，in the very temple of Delight”（啊，就在那歡樂的廟堂里，蒙紗的憂郁設有她的殿堂），不難看出從憂郁到歡樂，需要做的就只有揭開面紗，而這層面紗就是積極正面地面對憂郁。

三、結語

本詩利用前景化偏離手段中的兩個表現方式，即書寫偏離和語義偏離逐步將詩歌積極憂郁這一主題呈現在讀者眼前。書寫偏離吸引讀者注意，使讀者對詩歌產生預期，而語義偏離使讀者在驗證預期的同時領悟到只有強化憂郁，使其充分暴發的同時正面面對，才能真正擁抱歡樂。

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