張晉榕
摘要:隨著高等師范院校音樂專業教育教學的不斷發展,在鋼琴教授、學習的過程中,鋼琴教學法越來越有著不可忽視的作用,鋼琴教學法這門課程逐漸成為音樂專業學生的一門必修課。我國關于鋼琴理論教學研究起步較晚,很多院校對鋼琴教學還滯后于傳統的技術、技巧訓練上止步不前,鋼琴教學法作為一門新興的理論學科,可以填補傳統教學方式中的很多不足,幫助學生學習鋼琴的演奏技術、方法和鋼琴教學活動中的規律和特點。
關鍵詞:鋼琴;練習曲;鋼琴教學法
通過一學期對鋼琴教學法這門課程的學習,使我對鋼琴這一樂器有了不一樣的認識,一直以來對鋼琴的認識就停留在這時一件西洋樂器并且是樂器之王,因為它表現力豐富,音域寬廣,是一件需要靠技術、技巧演奏的樂器。經過一學期的學習,我發現鋼琴教學不僅是一門實踐操作的課程,而且也是一門理論研究的課程。通過教學方法的學習,探索鋼琴教學活動中的規律性問題,解決鋼琴教學活動中的疑問,幫助我們提高鋼琴教學的質量[1]。在鋼琴教學活動中教授鋼琴練習曲其中一個尤為重要的部分,它可以提高演奏者的技術水平,對鋼琴學習和演奏起著指導性的作用。下面我將分享幾點在學習、教授練習曲時,必須注意的幾個問題。
一、技術課題講解
讓學生清楚技術難點,然后掌握這些技術,分析、講解練習曲的結構、段落、句式,讓學生無論是聲音方面,意境方面,還是整體音樂感知方面都有自己的體會,教學生用正確的方法,通過正確的途徑去表現這些方面。要將讓學生了解彈奏練習曲的目的,掌握彈奏需要的方法,以及如何達到練習的目標,千萬不能把學習練習曲看成單調乏味的機械訓練。
二、慢練
慢練會讓學生對特定的技術在慢練中養成運動神經的條件反射。這要求慢練時手指的動作、觸鍵感、音樂樂句的劃分、音量的變化等都與快速彈奏時一致。慢練非常重要,尤其是有些段落速度叫快,更應該慢練,這也是非常有必要的。在慢練時一定要按照快速彈奏的要領練習和體會,雖然速度慢了,但觸鍵時指尖仍然是敏捷的,只是擴大了音與音之間的間隙。千萬不能以為慢練就是將每個音慢慢按下來再慢慢抬起的一個過程,這樣手指抬很高,力量用得過直、聲音過木,會造成手指過于僵化,從而喪失了曲子彈奏的靈活性[2]。慢練時不要忘記音色的要求和音響的強弱變化。技術的共同點和基本方法就是“力量”和“支撐”,但彈琴時手不能僵硬,每個音彈奏都要做到“通透”。
三、速度
一般通過節拍器逐格加速或者練習各種不同速度的練習曲來達到練習曲的速度。快速的練習曲要求音樂有責極強的顆粒性,在彈奏時只有當反彈力越大、反彈越快時才具有更快的速度,對于每首練習曲的演奏速度要做到心中有數。對于難度大、技術性強的練習曲,決定演奏者狀態的關鍵問題技術演奏速度。如果速度慢了,就會使音樂失去線條感,并且演奏時技術進行的優勢也喪失了;如果速度過快,就算增加一點點,就會影響演奏的平衡感,甚至發揮失常,也演奏造成困擾。初期練琴過程中,培養一種節奏準確、統一的等恒速度[3]。培養內心節奏感,甚至是下意識的節奏感。
四、分手練習、分聲部練習
分手、分聲部練習,讓學生在練習的過程中把注意力集中到一個音或單一的要求上,讓一只手或者一個聲部先練習準確,形成肌肉下意識的機械動作,再合上另一只手或另一個聲部練習,這樣才能彈奏出較完美的效果。在一首曲子中,還應該值得我們注意的是往往容易忽視一些重要的旋律部分,有的練習曲,右手聲部是技術難點,左手聲部是旋律部分,也是尤為重要的部分。我們在練習或演奏的時候常常把精力和注意力集中在右手上,從而忽視了左手尤為重要的旋律聲部,這就會導致練習曲的藝術性丟失,練習曲變成了單純的技術性練習。比如車爾尼《299》No.34
五、耳朵(聽覺)的應用
毫無疑問彈鋼琴必須依靠耳朵的聽覺能力。往往由于練習曲等的機械運動成分過大,技術較難,我們著重注意手上的功夫因此忽視聽覺的重要性。練琴是大腦、聽覺、視覺和運動神經的綜合訓練,一開始練習我們就要將幾者有機的結合起來。在教學的初步階段,從最簡單的課程開始培養學生練琴時一邊認譜,一邊聽鋼琴的聲音,與此同時在鍵盤上準確的彈奏。這樣背譜時既有視覺記憶又有聽覺記憶,同時訓練了背譜和記憶能力。這樣的學習過程中培養了大腦對各個部位的控制能力和支配能力,使學生視奏、記憶、演奏能力等都有效發展。
練習曲是專門為器樂演奏時訓練技術而寫的曲子,其目的是訓練特定的技術;還有一種為開音樂會而訓練作的音樂會練習曲。練習曲屬于僅限于改進一種細節技術的短曲。鋼琴練習曲屬于獨立的樂曲,供演奏中的技術性訓練,但它不是單純的機械訓練,通過以上幾點的分享,希望對廣大鋼琴愛好者有所幫助,在鋼琴練習曲的演奏中展現出鋼琴練習曲的美感。
參考文獻:
[1]江影.鋼琴練習曲概述[J].音樂時空,2013.
[2]戴菲.鋼琴練習曲教學中的審美體驗和情感表達研究[J].高校探索,2016.
[3]應時真.鋼琴教學法[M].人民音樂出版社,2007.