櫛風沐雨 砥礪歌行

歲月流轉，時光如歌。70年的光輝歲月，鑄就了中華大地滄桑巨變。展望2019年，我們偉大的祖國將迎來她的七十歲華誕，而遼寧人民藝術劇院（遼寧兒童藝術劇院）也即將走過68年的征程。撫今追昔，回望近70年的崢嶸歲月，一代又一代的遼藝人在黨和國家領導人的領導、關心和支持下，始終高擎現實主義的旗幟，堅持書寫為人民服務的篇章，熱情謳歌社會主義建設的偉大時代和偉大人民，生動展示了我國人民奮發有為的精神風貌以及創造歷史的輝煌業績，自覺踐行社會主義核心價值體系，創作演出了一大批經典劇目，培養造就了眾多享譽國內外的優秀藝術家，為新中國話劇事業的發展立下汗馬功勞，也為繁榮我國社會主義文藝建設作出了應有貢獻。

在這舉國歡慶的偉大節日里，回顧遼寧人民藝術劇院走過的崢嶸歲月，既是對遼藝歷史的回望和追溯，更是對我們偉大祖國的贊禮和歌頌，也是對未來實現民族復興夢想的偉大征程的期望和向往。

一、遼寧人民藝術劇院

遼寧人民藝術劇院原名東北人民藝術劇院，1951年10月2日于沈陽成立。1954年8月隨著東北行政區的撤銷，原遼東話劇團和遼西話劇團并入劇院，正式改名為遼寧人民藝術劇院。劇院建院以來，先后上演了300余部古今中外精品劇目，劇院演出的足跡遍布祖國大江南北。曾多次獲得中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華獎”“文華大獎”“曹禺戲劇金獎”“中國藝術節大獎”、東北三省話劇節以及遼寧省藝術節大獎；演職人員曾多次獲得“文華獎”“梅花獎”“金獅獎”“振興獎”“白玉蘭獎”以及全國各類戲劇比賽金獎、銀獎等，培養塑造了一大批享譽國內外的優秀藝術家。

（一）紅色傳承——東北人藝時期（1951-1954）

中華人民共和國的成立是中華民族命運的轉折點，也是五千年中華文明進入新時代的一個嶄新的起點。1951年，全國文工團工作會議的召開，標志著全國的藝術院團開始朝著正規化、專業化的方向發展。在這樣的環境下，1951年10月2日，經整合的東北文化教育工作隊、東北文協文工團、東北魯藝實驗劇院、東北魯藝音樂工作團等文工團性質的藝術團體——東北人民藝術劇院（下稱東北人藝）在沈陽成立。東北人藝不僅是建國后成立較早的大型綜合劇院，也是當時東北規模最大的綜合劇院。

跟隨延安魯藝來到東北人藝的安波、塞克、嚴正、洛汀、肖汀等老一輩藝術家，不畏艱苦，甘當藝術的領路人和先驅者，為劇院制定了“建立民族的、有地方特色的、革命化的劇院”方針，不僅把優秀的思想理論、業務技能帶到這支新生的戲劇隊伍中來，同時也把優良的革命傳統和作風傳遞給了劇院的每一個人。同時，大批在革命隊伍中成長起來的年輕同志，他們大多是由學生走入革命隊伍之中，有很強的政治思想性和組織紀律性。東北人藝系統繼承了延安魯藝的現實主義美學，也為遼寧人藝的現實主義風格打下了決定性的基礎。東北人藝排演的《曙光照耀著莫斯科》蜚聲全國，被譽為“東方莫斯科劇院”，創作的農村題材戲劇《劉蓮英》《婦女代表》《春風吹到諾敏河》代表著東北人藝將革命現實主義戲劇與中國社會主義建設緊密結合的藝術實踐產物。同時作為最早開展工業生產的地區，東北人藝創作排演了新中國第一部工業題材話劇《在新事物面前》，為后期60余年工業題材的創作打下了基礎。

這一時期是我國由革命戰爭年代向以經濟建設為轉移的關鍵時期，也是國內文藝體系開始形成的階段。東北人藝的建立，對當時全國文藝事業的發展具有開創性、示范性的意義和效應，為推動當時東北地區文藝工作的發展繁榮起到了重要作用，它標志著東北的文藝創作有了更加穩固的藝術陣地和文化依托，也標志著延安精神、魯藝傳統和東北地域文化開始了真正意義上的交融。紅色基因在這片廣袤的黑土地上生根延綿、血脈相傳。

（二）萬象初更——遼藝建院初期（1954-1957）

1954年，隨著東北大區的撤銷，東北人民藝術話劇團與當時的遼東省話劇團、遼西省話劇團合并，組建了遼寧人民藝術劇院。兩個遼寧地區優秀戲劇演出團體的并入，為劇院的發展增添了巨大能量，使劇院開始由綜合性的藝術院團向專業性的大型話劇院團過渡。

遼藝在建院初期就樹立了向高標準藝術境界攀登的志向，劇院在斯坦尼斯拉夫斯基戲劇體系的基礎上繼續探索，致力于構建具有中國民族特色、適合自身發展的戲劇之路。1956年毛澤東在最高國務會議上提出了“百花齊放，百家爭鳴”的方針，中國的文藝思想領域獲得了進一步解放。遼藝和全國其他文藝院團一樣，刻苦鉆研業務，拓展藝術實踐，形成了行當較為齊全的演出陣容，在話劇創作方面取得了階段性的成果。

這一時期，遼藝開始嘗試創排古今中外的優秀劇目及反映現實生活的戲劇作品。通過排演《尤利烏斯·伏契克》《娜拉》等外國名劇，提高了遼藝想要向高標準藝術看齊的國際視野；通過排演經典文學改編劇目及反映現實生活的劇目如《李闖王》《在那一邊》《日出》《家》《雷雨》《駱駝祥子》《阿Q正傳》、《前進再前進》等，體現了遼藝對“藝術來源于生活，也服務于生活”的最樸實而真摯的藝術追求。通過排演這些劇目，遼藝藝術發展的整體水平得到了顯著提高，也使遼藝的現實主義戲劇創作之路得以確立。

（三）凝薪化蘊——成熟與發展時期（1958-1965）

相比建院初期的迷茫和彷徨，這一時期遼藝的戲劇創作逐步走向成熟和發展。劇院建立了正規的劇場藝術，擴大了演出規模和業務門類，涌現出以安波、洛汀為代表的劇院領導，以萬籟天、肖汀等為代表的導演風格各異的導演藝術家，以李默然、王秋穎等為代表的表演藝術家。他們以斯坦尼斯拉夫斯基戲劇理論為根基，繼承五四運動以來話劇的革命傳統，繼承延安魯藝的革命精神，提倡話劇的民族化。他們在藝術實踐中始終保持著“與時代同步，與人民的同心”，保持著與生活的源泉關系。

這一時期的代表作品有《第一次打擊》《吝嗇鬼》《第二個春天》《霓虹燈下的哨兵》《紅石鐘聲》等。十余年的藝術實踐和堅守，使遼藝創作出了富有詩情畫意、洋溢著中國民族氣派的舞臺樣式，使現實主義創作方法在遼藝扎根發芽，奠定了遼寧人藝在中國話劇史上的地位，使遼藝成為20世紀五六十年代中國本土話劇的中堅力量。

（四）燚生驕陽——二次發展時期（1979-1984）

經過歷史的洗禮與沉淀，20世紀80年代初，遼藝迎來了第二個空前發展的時期。這一時期，隨著“改革開放”、“思想解放”的不斷深入，劇院創排了多部深受人民喜愛的、傳頌經久的現象級劇作，如代表現實主義傳統回歸又賦有新時代具象意義的《報春花》，對舞臺形象有著深入洞悉和挖掘的《高山下的花環》，反映年輕人多彩生活的《哥們折騰記》，將沉重的歷史以舞臺劇的形式進行鞭笞與反思的《天國之亂》，展現中美人民友誼和華僑愛國精神的《唐人街的傳說》，關注農村生活與現狀的《落鳳臺》，對“辛辣戲劇”展開探索的《白卷先生》《楓葉紅了的時候》等。

這一時期的遼寧人藝呈現出以“老、中、青”三代為脈絡的演員結構。以李默然、王秋穎、趙凡、郝海泉、辛薇、陳穎等為代表的老藝術家們重新返回舞臺，在崔德志、丁尼等名家主創的協作下，塑造了眾多經典的人物形象，創排出了大批振奮激蕩的優秀作品。以劉文治、王早來等中生代為代表的演員也進入了表演的成熟階段。而在當時已經嶄露頭角的宋國鋒、周紅等青年演員也在這個前所未有的大發展時期得到了全面的能力提升和歷練，為日后成為劇院的中流砥柱打下了基礎。

（五）嚴鋒削鐵——危機與探索時期（1985-1989）

20世紀80年代中期之后，全國劇壇陷入戲劇危機，面對困境，遼藝人志氣不消，堅持“以現實主義創作傳統和方向為基礎，勇于探索、嘗試創新”的發展理念，在選材上緊扣時代脈搏，洞察新事物、新現象、新問題。在短短五年時間里，劇院先后排演了《李爾王》《秦始皇》《銀行家》《荒原與人》《富有的女人》《金石灘》《愛灑人間》等13部話劇作品，題材涉及世界經典名著、現實主義歷史、農村、經濟、“傷痕”類等，大膽實踐，不拘一隅，反映出“遼藝人”在戲劇危機中站穩腳跟、立足現實主義創作方向，并努力在此基礎上用于創新、嘗試探索的精神。

（六）壘土成巍——第三次發展高峰期（1990-2011）

20世紀最后十年至本世紀初，遼寧人藝走進了藝術發展道路的新周期。通過幾代遼藝人的前赴后繼、孜孜求索，遼藝推出了一大批取得廣泛社會影響力和極高藝術水準的精品力作。尤其是《父親》《凌河影人》《矸子山上的男人女人》《黑石嶺的日子》《郭明義》，分別入選2003-2004年國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目、2004-2005年國家舞臺藝術精品工程十大精品劇目、2007年-2008年國家舞臺藝術精品工程十大劇目、2009-2010年國家舞臺藝術精品工程十大劇目，2010—2011年度國家舞臺藝術精品工程年度資助劇目，這些劇目還全部獲得了中國文化藝術政府獎“文華大獎”，充分顯示了遼寧人藝更加成熟、穩健和蓬勃的藝術創造力和生命活力。

繼北京和上海陸續推出“小劇場話劇”這一打破傳統的分離式、鏡框式的舞臺戲劇模式之后，1993年由李默然、周紅主演的話劇《夕照》作為遼藝對小劇場戲劇的第一部探索之作，獲得了空前成功。此外，如《鳴岐書記》《任弼時——開國大典隨想曲》《郭明義》等一批英模題材話劇也在這一時期逐漸成為遼藝的標志性戲劇題材。

在這二十年時間里，遼藝的藝術家群體發揮了自身極大的潛力和才能，煥發了難能可貴的熱情和奉獻精神。同時，劇院在這一時期開始廣泛延攬院外人才，取長補短、強強聯合、整合資源，有針對性地將其納入自身的良性循環軌道，成為體制外的有效補充。

（七）涵負海川——多元化發展時期（2012至今）

習近平總書記在十九大報告中指出：“要引導廣大文藝工作者深入生活，扎根人民，把提高質量作為文藝作品的生命線，用心用情用功抒寫偉大時代，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作，書寫中華民族新史詩。”

2012年以來，遼藝積極響應政策號召，一方面堅持創作符合文藝導向、富有文化內涵的作品；另一方面積極探索文化市場需求度和文藝產品的市場價值觀，將劇目的演出反響作為考察劇目質量的重要指標之一。同時，劇院以集中巡演、參加評獎的方式對劇目進行演出推廣，拓展兒童劇演出、藝術培訓、影視及動畫配音、各種大型晚會、音樂類演出活動等產品的業務渠道。在滿足人民精神需求的同時，兼顧劇院的經濟效益，以反哺劇目創作資金流不足的情況；在努力盤活地方演出市場的同時，承擔起時代賦予我們的責任。

這一時期，劇院陸續排演了模范人物話劇《深情——周恩義的故事》《干字碑》，農村輕喜劇《代理村官》，民族歷史題材話劇《祖傳秘方》《開爐》，都市生活劇《愛情不打包》，情感倫理劇《請你對我說個謊》，工業題材話劇《工匠世家》，諷刺喜劇《最后的卡倫》等一系列題材多樣、特色各異，藝術質量與口碑齊佳的優秀戲劇作品。

其中，《代理村官》《開爐》《最后的卡倫》《工匠世家》分別入選國家藝術基金2014年度（首屆）、2016年度、2017年度、2019年度舞臺藝術創作資助項目；《祖傳秘方》不但在國內多數省會城市、海峽兩岸巡演，還于2018年赴馬來西亞進行了交流演出，廣受褒獎。《祖傳秘方》劇組獲得了第二十六屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎首次設立的集體獎、第五屆全國少數民族文藝會演劇目金獎、國家藝術基金2018年度傳播交流推廣資助項目；《干字碑》榮獲2018年度全國舞臺藝術重點創作劇目并入選國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目。

2016年以來，在新一屆領導班子的帶領下，遼藝沒有拘泥于固有的創作程式和藝術模式，而是力求在更廣泛的維度和層面尋找創作靈感和戲劇產業發展的突破口。2017年，劇院承辦了“中國話劇協會·東北大區優秀邀請展”，這是劇院首次承辦戲劇展演活動，也是東北首次集中舉辦戲劇類盛會；2018和2019年，劇院連續兩年承辦“中國兒童戲劇節遼寧分會場的展演活動”，接待了國內外多家文藝院團的演出訪問；劇院還承辦了“2019年度中外戲劇名家名師班之俄羅斯導演工作坊”活動，活動嘉賓俄羅斯著名戲劇導演安德烈和國際戲劇策展人尤利婭的主創團隊還將同劇院合作制作舞臺劇《鋼鐵是怎樣煉成的》。這是近年來劇院首次與外籍主創合作，是遼藝向新時期的戲劇探索邁出的里程碑式的一步。

2017年，在遼寧省文化演藝集團（省公共文化服務中心）的關懷和支持下，遼藝附屬藝術學校得以恢復辦學。學校的恢復辦學及劇院藝術培訓中心授課業務的逐年拓展，使我們實現了從幼兒藝術教育到藝考生教育全覆蓋的系統培訓模式和教學能力。今后，劇院將繼續為社會培養、輸送更多的文藝人才。

二、 遼寧兒童藝術劇院

遼寧兒童藝術劇院成立于1960年7月2日，是繼中國福利會兒童藝術劇院、中國兒童藝術劇院之后建立的全國第三個專業兒童劇院。

半個世紀以來，遼寧兒藝始終堅持文藝為廣大少年兒童、為社會主義服務的方向，樹立精品意識，弘揚主旋律，提倡多樣化，打造出多部深受廣大少年兒童歡迎的精品劇目。

遼寧兒藝自建院以來創作演出兒童劇、歌舞劇、音樂會等大型?。ü潱┠?00多臺。主要代表劇目有：《小鐵腦殼遇險記》《雪女王》《孫悟空三打白骨精》《小紅軍》《報童》《瀟灑女孩》《大栓的小尾巴》《這里將是別墅》《青春的旋律》《鄧爺爺小時候的故事》等。其中很多優秀劇目曾獲全國兒童劇調演“優秀獎”、中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華獎”、遼寧省委“五個一工程”獎，遼寧省政府“優秀作品獎”等國家級、省級獎項等。

劇院擁有一批知名度較高的藝術家，老一代表演藝術家白居、高寶英、吳允蘭、付蘊薈，著名兒童劇作家胡景芳、于德義、劉喜廷，以及表演藝術家李放、陳大千、李蘊薈、劉燕等。劇院培養了一批優秀的表演人才和業務骨干，為兒童藝術事業的發展做出了突出貢獻。

新世紀以來，遼寧兒童藝術劇院繼續為廣大少兒觀眾呈現出繽紛多彩的經典兒童劇，代表劇目有《鳥兒飛向太陽河》《那匹白馬那些人》《遠山的月亮》《水晶之心》《西游后記》《安徒生》《愛孝總動員》等。這些劇目在孩子們的心中播種下希望、美德的種子，精心培育，繁衍生息。

三、影視藝術中心

1983年，劇院成立了影視藝術中心，下設電視部、譯制部、發行部。在多年不斷的藝術實踐中培養和鍛煉了一大批有實踐經驗的電視藝術工作者，并逐漸形成了由制片人、編導演、攝、美、化、服、道、后期剪接、錄音及配音演員等一套完整的電視藝術制作體系。

影視藝術中心先后獨立拍攝制作的電視劇作品100多部集，其中電視連續劇《山野》《天輪》《欲海沉浮》均在中央電視臺和省、市級電視臺播放，榮獲多項國家級、省級電視藝術片大獎，并在社會上產生了一定影響，受到各級領導和廣大電視觀眾的重視和好評。

譯制部錄制了千部集的國內外影視作品，如動畫片《聰明的一休》《變形金剛》《蠟筆小新》《奧特曼》等享譽全國的好作品，伴隨了一代又一代人的成長。其為中央電視臺錄制的原創動畫片《小虎還鄉》《小糊涂神》榮獲全國兒童動畫片“金童獎”；近幾年先后為北京電視臺配音錄制了60集動畫片《快樂東西》；為電影頻道《小鬼日記3》《羅拉的逆襲》配音；為電視連續劇《特警4587》《神探大原》《明朗少女成功記》《美麗人生》等影視作品配音。

劇院搬遷渾南新址之后，在健全完善攝影棚、錄音棚和拍攝制作設備的基礎上，影視藝術中心還建立了多媒體多功能演播廳，成立了影視文化傳媒公司。依托現有的硬件、軟件資源，劇院形成了一個擁有專業配音團隊、職業錄音混音師、正規現場演播和節目錄制為一體的影視拍攝、制作和運營基地。2018年由劇院影視公司制作的微電影《因你而愛》，榮獲遼寧省社會主義核心價值觀主題微電影創作三等獎。

四、遼寧電聲樂團

遼寧電聲樂團是我省唯一一支專業電聲樂團，其前身為遼寧兒童藝術劇院管弦樂隊，2003年正式掛牌成立。成立以來創作排演了多臺各類歌舞晚會、流行音樂會、演唱會、兒童音樂會；培養了一大批作曲家、樂器演奏家、音樂制作人和優秀歌手。演職員多人獲得中國國際音樂節、文化部歌手大賽、全國青年歌手大賽、文化部金鐘獎、全國推新人大賽等獎項。

電聲樂團曾參與香港、澳門的回歸演出、第十二屆全國運動會開幕式演出，多次參與全國各大衛視春節晚會錄制，并代表國家出訪埃及、韓國等國際文化演出交流活動。近年來，電聲樂團排演的《鄧麗君金曲演唱會》、“流金歲月”世界電影主題音樂會、Fusion爵士音樂會等，深受觀眾喜愛和業內好評。

五、培塑思考，繼往開來

遼寧人藝自建院伊始，就確立了“追尋社會主義祖國和人民的春天”的藝術宗旨。六十八年來，遼寧人藝始終堅持現實主義創作風格，緊貼生活實際，關注民眾疾苦，揭示社會矛盾，直面現實人生，始終與群眾心心相印。在觀念疊起、萬象叢生的戲劇景觀里，遼寧人藝始終堅持“不畏浮云遮望眼”的淡定與從容。

20世紀90年代以來，國內很多地方話劇演出環境不景氣，劇院演出銳減，不少劇院甚至放棄創作新的劇目。在這種情況下，遼寧人藝堅守戲劇服務人民的理念，不斷實踐求索，創作演出了大批反映工人、農民、市民生活的劇目，而且想盡各種辦法演出，送戲到基層去，既保持了劇院藝術生產的連貫性，也擴大了文藝作品的影響力，把文藝工作者對生活、對時代、對歷史的思考傳達給觀眾，獲得觀眾的共鳴，奏出時代樂章。

在60余年的藝術學習和實踐中，遼寧人藝將以斯坦尼斯拉夫斯基體系為代表的現實主義表演流派、德國布萊希特體系為代表的史詩戲劇及中國梅蘭芳傳統戲曲表演風格相結合、在充分認可關東人民的審美取向、性格特征、生活方式等要素的基礎之上，最終形成了一門以中華民族傳統審美理念與民族精神為根基的表演流派——“關東演劇學派”。以李默然先生為代表的關東話劇表演藝術，是對遼寧人藝堅持現實主義創作原則、堅持民族化藝術發展之路的巨大肯定，也是對關東演劇學派發展的傳承。

正如習總書記所說：“一個流動的中國，充滿了繁榮發展的活力。我們都在努力奔跑，我們都是追夢人。”遼寧人民藝術劇院將一如既往地堅持現實主義創作，秉持以人民為中心的創作導向，堅持不懈地樹立高標準、高品質的藝術追求，櫛風沐雨，砥礪歌行，不矯作、不媚飾、有繼承、有創新，謹守社會的良心，踐行戲劇藝術最本質的初心！