與祖國同行 鑄歌劇輝煌

欣逢中華人民共和國成立70周年，70年披荊斬棘，70年風雨兼程，在黨的正確領導下，中華兒女萬眾一心，獲得了前所未有的的偉大成就。黨的十八大以來，習近平總書記為核心的黨中央帶領中國踏上了實現民族復興夢想的偉大征程。

遼寧歌劇院成立于1960年，是在共和國的懷抱中成長起來的，它前進的每一步都與祖國的命運息息相關。無論風云變幻，無論滄海桑田，我們滿懷對祖國的熱愛，在中國歌劇探索和發展的道路上執著前行，汗水與熱血相溶，理想與祖國相伴。

半個多世紀的風雨磨礪，經過幾代藝術家的不懈努力，遼寧歌劇院已經成長為特色鮮明、成就卓著、享譽全國的著名歌劇院團。它始終堅持社會主義文藝方向，始終緊跟時代發展的步伐，異常堅定地履行文藝工作者的職責和使命，培育出一大批有影響的藝術家，創作出多部蜚聲全國的優秀劇目，獲得了中宣部、文化部多項國家級大獎，擴大了遼寧歌劇的影響力，為繁榮遼寧文藝事業和促進社會主義精神文明建設做出了突出的貢獻。

59年來，我們一路執著前行，不曾停留，不敢放松，總有一種力量在心中洶涌，那是對歌劇事業的衷情；總有一種聲音在召喚，因為我們與時代同夢，我們與祖國同行！

一、堅持原創，立院之本

建院之初，遼寧歌劇院全力于打造“中國風格、中國氣派”的歌劇作品，確立了堅定不移的在歌劇民族化道路上前行的指導思想。已演出的59部歌劇中，有46部為劇院自己創作和改編的。

《草原烽火》是中國歌劇史上第一部結合西洋技法的大型歌劇，之后又相繼創排了《阿詩瑪》《江姐》等劇，開啟了遼寧歌劇院創作中國歌劇的征程。60年代，新中國的社會主義建設正如火如荼進行中，當時劇院排練場、教室和宿舍到處貼著標語口號：“樹雄心、攀高峰，排好戲”，第一代遼寧歌劇人用激情和汗水，為新中國獻上了一場又一場精彩的演出。

十一屆三中全會后，伴著改革大潮和文藝春風，劇院解放思想，更新理念，排演了20多部歌劇，迎來了創作的“豐收季”。世界著名的輕喜劇歌劇《快樂寡婦》（中文版）首次演出，就榮獲了匈牙利“文教部獎”，劇團還收到了奧地利總統發來的賀電；歌劇《情人》首次登上北京舞臺，向首都觀眾和音樂界專家們展示了遼寧歌劇院的實力；歌劇《歸去來》還參加了全國歌劇觀摩演出，榮獲“優秀演出獎”和“文華新劇目獎”。

歷史積淀終結成燦爛的藝術之花。1995年，大型歌劇史詩《蒼原》面世，該劇成功點燃了中國歌劇的振興之火，被譽為“中國原創歌劇發展的里程碑”，先后榮獲了“文華大獎”、“五個一工程”入選作品獎、全國歌劇觀摩演出“優秀劇目獎”等多項國家級大獎，成為建國50年推出的9部經典歌劇之一。時任國家主席江澤民同志認真觀看了《蒼原》演出，隨即親筆題字并與在場演職人員親切合影。

2002年，遼寧歌劇院攜歌劇《蒼原》《滄海》及3臺交響音樂會，在2月至5月期間，行程9100公里，經8省10市，包括臺北、澳門，進行巡回演出。演出團一行235人出色完成了氣勢恢宏的“中國歌劇之旅”。2004年6月第二屆中國“十大演出盛事”，“《蒼原》——中國歌劇萬里行”成功入選。這之后，遼寧歌劇院又繼續推出新作，2004年《紅海灘》、2007年《遠方的胡楊》、2014年《雪原》、2017年《圖伯特》、2019年《逐月》……幾十年間，人們熟知的“遼歌大院”，依舊是那個制造原創歌劇的“夢工廠”。

堅持原創，立院之本，遼寧歌劇人以豐富的藝術積淀、卓越的人才優勢，矢志不渝地打造中國原創歌劇精品，形成了極具關東人品格的、黃鐘大呂般的戲劇風格：“凝重沉雄如史，磅礴豪邁如詩”。

二、創新求變，砥礪前行

《蒼原》成功了，壓力也隨之而至。《蒼原》是大制作、大投入，有雄厚的實力和強大的資金作基礎，客觀地講，劇院不可能每拍一部戲都是《蒼原》，這也不符合藝術生產的規律。中國歌劇想要打好“原創”這張牌，必須從歌劇藝術發展的本質入手，那就是創新，真正爆發藝術“原創”的力量，從發展現實入手，讓歌劇憑借本真的異常強大的藝術魅力吸引觀眾，用最真摯的誠意感染、打動觀眾。

2014年，經過多年的蟄伏與儲備，我們終于再次打造出歌劇史詩《雪原》。這部歌劇是為了紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年而作，也是第一部用歌劇形式來展現東北14年抗戰史的。該劇以西方歌劇創作原則為基礎，音樂充分且完全地汲取東北特色中的民歌元素，同時兼顧現代主義技法，力求將那段那段悲壯的歷史真實再現。《雪原》在全國第二屆歌劇節、遼寧省第九屆藝術節上連獲大獎殊榮，并成功入選了“國家藝術基金資助項目”。

有人說，從《蒼原》到《雪原》，可以看出，恢弘大氣的風格才是遼寧歌劇院特有的，這話對也不對。創新求變才能更好發展，同屬正歌劇的兩部巨制，其實有很多不同。其一，《蒼原》更多追求中國歌劇民族化風格，而《雪原》偏于西方范兒，得益于“洋為中用”；其二，《蒼原》是標準的歌劇史詩，場面宏大，《雪原》除了劇場版，還有簡劇版，更加利于演出；其三，《蒼原》的主要角色都由知名演員擔任，《雪原》則大量啟用了年輕演員，讓他們在舞臺實踐中鍛煉成長，也為劇院發展儲備了新生力量。《雪原》一共演出了37場，觀眾幾萬人次。也許跟商演劇動輒幾百場相比，這個數字微不足道，但對于一部嚴肅的正歌劇，已經很令我們驕傲和欣慰了。

2017年，我院創作演出了民族歌劇《圖伯特》，這是國內第一部反映錫伯民族的歌劇，講述了錫伯營總管圖伯特率領錫伯軍民歷時七年，人工挖掘察布查爾大渠的故事。該劇在遼寧省第十屆藝術節上榮獲“優秀劇目獎”，并成功入選2017年度國家藝術基金資助項目。

歌劇是一門綜合藝術，投資大、難度高、生產周期長，所以，創排一部歌劇不容易，打造歌劇精品就更是難上加難。二十年前，歌劇院曾為了排《蒼原》砸鍋賣鐵、甚至把汽車都賣了；二十年后我們又搭起大棚排《雪原》。遼寧歌劇院為中國歌劇發展付出了非凡的努力與艱辛，這些所有的共同記憶就是見證。有人把它歸結為“一種精神”，無論“蒼原精神”還是“雪原精神”，歸結起來就六個字：“務實、堅守、奉獻”，它是幾代遼寧歌劇人孜孜以求，團結奮進的力量所在。

三、繼往開來，任重道遠

歌劇起源于16世紀末的意大利，20世紀20年代傳入中國。中國歌劇從無到有，由弱至強，誕生了多部廣為傳頌的歌劇經典，如《白毛女》《江姐》《洪湖赤衛隊》等，呈現出人人爭唱“洪湖水”，處處聽聞“紅梅贊”的偉大盛況。

時代正在不停的發展，中國歌劇事業如何打好“原創”牌？如何培育歌劇演出市場？如何在多元文化時代，開拓中國歌劇的前景及未來？這都是我們必須思考和需要應對的挑戰。無論多么優秀的外來藝術，要想在中國土地上生根、發芽，擁有持久的生命力，就必須與中國的民族文化、與中國人的欣賞品味結合起來，中國歌劇不能離“根”而作，這個“根”就是民族性。

習近平總書記指出：“廣大文藝工作者要善于從中華文化寶庫中萃取精華、汲取能量，保持對自身文化理想、文化價值的高度信心，保持對自身文化生命力、創造力的高度信心，使自己的作品成為激勵中國人民和中華民族不斷前行的精神力量。”

2019年，我院重磅推出了中國歌劇《逐月》。《逐月》取材于中國先秦典籍《山海經》，根據“后羿射日”、“嫦娥奔月”的神話故事而創作。我們重新演繹了這段亙古傳頌的神話傳奇，并注入現代人文文化的深厚意蘊，用全世界通用的音樂語言和獨有的光彩奪目的藝術形象，巧妙地講述了一個新時代的中國故事。特別是“后羿”這個人物的塑造，他“從神到人、從人到鬼”的傳奇經歷，他對百姓的大愛和人間大義，正是當代共產黨人“心系百姓、為民造福”的真實體現，具有積極鮮明的時代意義。我們希望通過這部戲，賦予傳統文化以新的時代內涵，使中華傳統文化綻放出新時代的風采。

在藝術創作中，沒有傳統就沒有現代，沒有創新就沒有發展。歌劇《逐月》力求將民族性與現代技法相結合，在碰撞中聚合成全新的戲劇張力，無論是作曲、唱詞亦或舞美，都展現出獨特的舞臺魅力。我們聯袂上海音樂學院代曉蓉教授的多媒體制作團隊，將數字媒體技術和傳統表演藝術完美聯姻，特別是舞臺燈光（投影燈）的運用，從神話的奇幻、部落的粗獷，到后羿射日的壯麗以及嫦娥奔月的飄逸，藝術與科技火花四濺的相遇和碰撞，創造出全新的劇場奇觀，帶給觀眾美侖美奐的視覺感受。

真正優秀的中國歌劇，應具有鮮明的時代精神和民族特色，能完美地展示中國文化，體現中國音樂的靈魂。《逐月》的演唱需貫穿始終，因為它的唱詞均為曲牌填詞，沒有一句道白。而其樂聲非常的優美、歌聲綿延悠長，宛如娓娓動聽之抒情長詩；音樂氣勢磅礴，在寬廣的幅度上進出自如、撼動人心。這部劇從創意到立項歷經一年多，得到了省委宣傳部和省文化演藝集團領導的熱切關注和大力支持，列入了遼寧省國慶70周年慶典獻禮演出重點劇目。該劇已于8月27—28日首演，受到社會各屆的廣泛好評。

隨著中國的崛起，我們需更多與世界的對話和交流，融入到國際大家庭中。文化復興是“中國夢”的重要組成部分，而對于歌劇工作者來說，就是堅持創作中國歌劇，讓更多的國內觀眾了解、喜愛它，讓更多的中國原創歌劇走向全世界。音樂無國界，民族的也就是世界的，過去我們在西洋歌劇中國化的道路上，完成了許多的工作，今后的重要任務，還要繼續嘗試，努力把中國歌劇介紹到國外去。

四、擦亮品牌，重新出發

新時代，變革中的遼寧歌劇院面臨著新的考驗。

2017年7月26日，遼寧歌劇院正式并入遼寧省文化演藝集團（省公共文化服務中心）。這是一場深刻的變革，它打破了原有的體制壁壘，讓資源充分整合，綜合利用，依托集團優勢，以改革為契機，必將增強劇院的活力和創造力。

現任領導班子審時度勢，迎接挑戰，堅持“兩條腿”走路，解放藝術生產力，制定出“優勢互補，全面發展”的方針。劇院將以歌劇創作為根本，同時，面向市場，整合各種資源，開發新的有吸引力的藝術產品，如高雅大氣的交響音樂會，音韻傳神的合唱晚會，精彩紛呈的歌舞晚會，以及年度音樂盛宴“新年音樂會”等。并利用多種營銷方式、宣傳渠道進一步擴大遼寧歌劇院的知名度，擴大在觀眾中的影響力。

1、強化精品意識，擔當時代使命。打造好的文化形象，必須提高政治站位，強化責任擔當。今年，結合新中國成立70周年、建黨98周年和“五四”運動100周年等重要的時間節點，劇院先后推出了交響音樂會《五月的鮮花》《長征組歌》《中國作品音樂會》等，奏響永恒的中國旋律，彰顯蓬勃向上的“中國力量”，從而激發愛國情，凝聚民族魂。

2、做好公益演出，更好服務大眾。精準對接人民文化需求，是新時代對文化工作的新要求。我院“五進”文化惠民演出已堅持20年，為無數個鄉村、廠礦、學校和軍營送去了歡樂。其中，“軍民魚水情，共筑強軍夢”被評為“遼寧省文化志愿服務優秀項目”；演出隊被評為“遼寧省文化志愿服務優秀團隊”。今后我們將繼續致力于此項活動，在演出場次穩中求進的前提下，更加突出主題和特色，使公益演出再上新臺階，讓更多群眾共享藝術之美。

3、擦亮品牌，打造文化新形象。“品牌化”是文化產業發展的必然選擇。今年遼寧歌劇院首次推出了自己的演出季，目的是培養觀眾，鍛煉隊伍，擴大劇院的影響力。日后還將通過“國際商演”和“節慶文化”等方式，為文化產業可持續性發展創造新的可能。

“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創新”，對我們而言，遼寧歌劇院的品牌是豐厚的文化“家底”，需要更好地傳承并發揚光大，這也是推動我們不斷前行的精神動力。

“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。

70年滄桑，回顧歷史，展望未來。我們正處在中華民族偉大復興的進程中，遼寧歌劇人將與祖國同行，與時代同步，肩負起新時代賦予的新使命，堅定信念，統一思想、凝聚力量，做先進文化的傳播者、藝術精品生產的基地、文藝人才的搖籃，繼續為中國歌劇事業貢獻力量，以優異的成績向國慶獻禮，向人民匯報！