俞麗拿讓小提琴說中國話

79歲的俞麗拿刷了屏，這可能是她本人也沒想到的。

3月26日，《真愛·梁祝》在上海舉辦了啟動儀式。這部音樂劇場作品是紀念《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲（以下簡稱《梁祝》）60周年和慶祝新中國成立70周年的獻禮，也是俞麗拿封琴近10年后首次參與的新作。消息一出，各個媒體平臺紛紛轉發。

發布會上，《梁祝》的演奏者俞麗拿和作曲家陳鋼、何占豪再次聚首，他們的合影勾起了網友們的回憶。60年前，這群年輕人抱著真摯的初心，用一段唯美纏綿的中國愛情故事為共和國10歲誕辰獻上祝福。“《梁祝》是新中國成立以來最成功的小提琴協奏曲，在世界名曲中占有一席。”“俞麗拿是《梁祝》最權威的演奏者，我每次聽都淚水漣漣。”人們在評論區里分享著屬于自己的《梁祝》回憶。

新中國的弦上蝶舞

《梁祝》全曲超過25分鐘，在凄婉唯美的“化蝶”章節后，尾聲的收音輕如羽毛。1959年5月27日，《梁祝》作為國慶10周年獻禮首演。隨著這片羽毛輕輕落下，上海蘭心大劇院的觀眾席一片寂靜。

這一刻，臺上19歲的俞麗拿惴惴不安。盡管此前經過了無數次排演，她仍不確定這首中西交融的小提琴協奏曲能否被觀眾接受并喜歡。然而幾秒鐘后，潮水般的掌聲向她涌來，她怔忡著謝幕、下臺。掌聲沒有停，她和躲在臺口的陳鋼、何占豪再次登臺謝幕。掌聲還沒有停，于是俞麗拿搭上琴弓，來了一次毫無準備的返場演出。

無論是俞麗拿、陳鋼還是何占豪，幾十年來他們都在不同場合提起這一天，提起這段與《梁祝》結緣的金色時光。在那個奮進激昂的年代，這是屬于他們的青春和浪漫。對于俞麗拿來說，這段時光開啟在1951年。那年秋天，上海的報紙上刊登了一則招生廣告，著名音樂家賀綠汀要在上海國立音專（上海音樂學院前身）創辦“少年班”。此時的俞麗拿11歲，成長在現代音樂氣氛濃厚的上海，從小學習鋼琴。得到消息后，她報名參加了“少年班”考試，最終考取。入學半年后，學校為平衡專業人數，將俞麗拿和幾名同學從鋼琴專業分配到了小提琴專業。

1957年夏天，俞麗拿升入上海音樂學院管弦系學習。經過院長賀綠汀的爭取，此時的上海音樂學院搬入了市中心，學生們的演出機會多了起來，劇場、工廠、農村……都有他們活躍的身影。但俞麗拿和同學們的苦惱漸漸涌現出來——他們發現，無論到哪里演出，小提琴好像都不受歡迎。“聲樂系的同學唱兩首中國歌曲，臺下一片叫好，都是‘再來一個！再來一個！’我們每次演出完，觀眾的表情都很麻木，掌聲也是稀稀拉拉的。”拉琴的同學不甘心，就去問農村老媽媽：“阿姨，好聽伐？”“好聽呀！”“聽得懂伐？”老媽媽笑著擺手說：“聽不懂呀！”

為了讓“小提琴說中國話”，學院決定成立“小提琴民族學派實驗小組”。俞麗拿毛遂自薦，申請加入實驗小組。實驗小組的探索從改編民歌民調開始。他們首次將阿炳的《二泉映月》改編成小提琴獨奏曲，又改編了民間曲調《步步高》《花兒與少年》。帶著這些作品，年輕的學生們走上外灘，開始了一場現在看來也十分新潮的街頭演出。俞麗拿帶著譜架，還有晾衣夾子，“生怕風把樂譜吹走”，十幾個學生一頓張羅，吸引了一圈過路的人。過了一會兒，學生們紛紛拿起樂器，人群安靜下來。當一首首耳熟能詳的民歌旋律響起的時候，俞麗拿驚喜地發現，“人們的表情不一樣了，你用小提琴講話，他們聽懂了”。這次演出讓小組成員們堅信，他們走的路是正確的。

1958年，上海音樂學院師生在全國各省深入生活，實驗小組來到了浙江。從溫州到寧波的船上，大家頂著冷風在甲板上討論國慶10周年獻禮曲目。當時新中國缺少宏大的協奏曲和交響樂來表現民族的偉大。因此，在這個節點上創作一部小提琴協奏曲的想法被小組成員一致通過。

那么，演奏什么曲子呢？小組成員何占豪對越劇很熟悉，越劇《梁祝》在全國早有知名度，他們又在給領導的報告上備注了一個《梁祝》。“學校黨委書記孟波也是作曲家，結果他在選題表上圈了《梁祝》。在‘大躍進’那個年代，《梁祝》是格格不入的，孟波定了《梁祝》是很有魄力的，他要擔風險的。”俞麗拿說。

此后，實驗小組正式著手改編創作《梁祝》，由何占豪、陳鋼作曲，每創作一段旋律，俞麗拿就在一旁試奏一段。“這段如泣如訴的愛情故事，最難品的是味道。我們研究了中國戲曲，學了越劇唱腔，還學了二胡的拉法。這是一個全新的學習過程。”

中國人不是來“打醬油的”

俞麗拿60歲時才考了駕照買了車。為避開早高峰，她早晨5點多起床，6點半到學校開始準備工作。“學生們都知道，我永遠是在教室里等著他們的。”

從1962年俞麗拿留校任教至今，已經57年。如果說年輕時俞麗拿的理想是讓中國人喜歡上小提琴的話，那么在當老師的幾十年歲月里，她的目標是要讓更多的學生站在世界舞臺上，“中國學生是有競爭力的，是拿獎的競爭對手，不是來‘打醬油的’。”

改革開放后，俞麗拿有了更多出國演出、訪學、擔任比賽評委的機會。“那會兒上海和國外生活水平差距還是蠻大的，可是到了國外我對那些都不感興趣，我只關心世界各學派最前沿的理論和技術，我要把這些都‘偷’回來教給學生。”經過十幾年的努力和付出，從上世紀90年代開始，俞麗拿的學生在國際比賽中嶄露頭角，以黃蒙拉、王之炅為代表的優秀青年演奏家逐漸涌現出來。

如今，比起剛當教師時的手忙腳亂，俞麗拿已經相當從容。從容卻不放松，上課永遠排在第一位，這是俞麗拿幾十年的準則。她每天在教室授課長達10多個小時，唯一的休息就是中午拿出飯盒到微波爐里熱一熱，吃飯的同時卻還在上課。即使在聲帶手術后講不出話的時期，俞麗拿也不停課。

70歲時俞麗拿做了告別舞臺的決定。“其實那正是我演奏狀態非常好的時候，但是一切都得為專心教學讓步。”每個學生她都會安排一個筆記本專門記錄，如今這樣的筆記本已塞滿整整一個文件柜了。