創新與探索
——“第20期全國鋼琴教師教學研修班”側記

文/岑曉琳

看到“第20期全國鋼琴教師教學研修班”的課程信息，筆者按捺不住自己的好奇心，趕上了這次研修班的旅程。在結束五天的學習后，更抑制不住內心的感動，匆匆記下了這幾天的學習收獲。

“手舞足蹈” 鉆研教學

本屆課程中，常樺與盛原兩位研修班的常任老師悉心、細心地把自己對特定專題的研究心得傾囊相授。常樺老師為老師們仔細地講解德彪西鋼琴作品的特質與教學方法，概括了德彪西大部分鋼琴作品的先后創作次序，由淺入深地闡述了幾首常見作品的基本觸鍵方式、踏板使用方法、音色標準、時間長度，以及如何教學生學習印象派作品，等等。此外，常老師在關于鋼琴比賽的講座中，以評委的視角，對老師們提出了很多的建議；以鋼琴教師的角色，向老師們分享了許多經驗。例如，怎樣解讀鋼琴比賽的章程、怎樣合理安排時間、如何分析曲目類型、怎樣搭配曲目才能發揮最好的效果、樂曲時間超時或者樂曲時間不足又該如何處理等，巨細無遺。

盛原老師在本次研修班上主講了巴赫與莫扎特兩個專題。雖然我之前已聽了多次盛老師主講的巴赫專題，但每一次總會有新的收獲。這一次，盛老師與北京舞蹈學院的楊慧迪老師合作，讓每一位老師在“手舞足蹈”的體驗過程中學習巴洛克時期音樂與舞蹈之間的關系。盛老師選取了老師們在教學中常用的巴洛克小曲，歸納這些音樂的節拍、節奏與步法相結合的特點，并由此去分析巴赫一些賦格作品，討論在這些作品中包含了哪些舞種的特征，應該用怎樣的速度來演奏。盛老師還在現場將羽管鍵琴和當代鋼琴進行比較演奏，深入分析了同一首作品在兩臺琴上演奏，所出現的不同的技術挑戰，以及作品所呈現的不同審美趣味。此外，盛老師還提供了不少如何在鋼琴上借鑒羽管鍵琴演奏法的方式。

沿著羽管鍵琴演奏技法對鋼琴演奏的影響這一線索，盛原老師與汪月含老師繼續向大家展示了早期鋼琴的特性。汪老師向大家介紹了鋼琴的發展歷程，并提出了一個鋼琴出現時間的新觀點：1700年（目前，國內的教科書上記載的時間是1709年）。緊接著，盛老師聚焦到莫扎特的鋼琴作品上，為大家厘清古典鋼琴表演方式中的指法、踏板、手腕運用，音符的記譜時值與實際演奏時值的關系，等等。

看見真實 體悟快樂

“公開課”是絕大部分鋼琴研討會、大師班、藝術節中不可或缺的重要環節。在大多數音樂院校，具備上公開課資格的學員往往是在演奏方面比較成熟的學生。而這次公開課反其道而行，請來兩位學習程度一般的孩子進行公開教學，與老師們共同探討基礎教學中的常見現象和解決方案。研修班首次采用與心理學結合的方式，邀請心理學專家鄒錦華老師，以公開課為案例，進行深度拆解學習。鄒老師仔細分析了公開課之中老師與學生溝通的模式，總結其中行得通的方法。透過“角色練習”，與老師們共同討論如何與新生建立互相信任的關系，學生們怎樣逐漸形成獨立思考的習慣，教師又如何把每一節課進行系統連接等。同時，她還建議教師要與學生和家長對學習任務進行確認，更好地落實學習進度。雖然這兩堂公開課中學生的水平不是特別優秀，但通過這兩堂課，我們看到了國內鋼琴課的普遍真實狀況，聽到家長們的心聲，為致力于基礎教學的鋼琴教師們提供了更多的思路。把心理學與鋼琴課結合起來是一次很好的嘗試。可惜，講座中涉及心理學方面的比重過大，心理學的專業概念名稱過多，以至于大多數老師們都來不及消化、弄明白。

本屆研修班首次納入“奧爾夫教學法”，特邀郭紅霞老師與大家分享把“奧爾夫教學法”結合到鋼琴課里面的成功經驗。郭老師運用“報數”“報名”的游戲，迅速調動了大家參與課程的積極性；運用“母雞下蛋”的游戲，讓大家掌握了手形與節奏的概念；透過兒歌的練習，讓大家感受并且掌握節拍、音高、力度、速度等音樂基本元素；透過舞蹈，去把握節拍；透過身體交響樂，來探索音色；再透過樂器組合演奏，展示了樂隊組合即興表演的整個創編與成型過程，每一位老師都親身體悟了即興創作的樂趣與成就感。經過一天充滿歡聲笑語的學習，老師們對奧爾夫的教學理念有了準確的認識。這一環節的學習促使老師們回歸到教育的本源，借助鋼琴和音樂這一媒介，讓更多的學習者收獲快樂與溫暖。

相比國內眾多的鋼琴教學研修班，本次課程與眾不同。它不僅教會眾多教師們如何教好某一類型的作品或某一首作品，還深入探索了中國未來鋼琴教學的趨勢與更多可能性。一堂鋼琴課，一方面需要繼承傳統教學嚴謹規范的態度；另一方面，處于科技交疊的時代，鋼琴課還要挑戰教師的創意，最大化地釋放學生的天性，全面地挖掘鋼琴教育中每一個角色的力量。期待下一期的相聚，期待中國鋼琴教學的跨越發展。