記“第20期全國鋼琴教師教學研修班”

文/杜 娟

2019年初，“全國鋼琴教師教學研修班”在北京開始了第20期的教研活動。本期研修班匯集了六位中國鋼琴教育和音樂心理教育的專家，以及從全國各地趕赴北京的鋼琴教師，大家在溫馨、友好的氛圍中跟隨六位專家度過了豐富又珍貴的五天。

研修班第四天，大家迎來了著名鋼琴家盛原老師，以及北京舞蹈學院的楊惠迪老師和三位同學，他們為研修班的學員們帶來了非常精彩的講座和表演。這一天的課程主題為“手舞足蹈‘談’鋼琴”，盛原老師現場演奏羽管鍵琴，講解巴洛克時期宮廷舞蹈和音樂作品對巴赫鍵盤作品的影響，而楊惠迪老師則結合曲目為大家講解并展示巴洛克時期的宮廷舞蹈。

盛原老師以大家耳熟能詳的巴赫《G大調小步舞曲》為開篇，舞蹈伴隨著音樂，瞬間將大家帶入優雅的巴洛克宮廷氛圍中。楊惠迪老師帶領舞蹈學院的同學們為大家展示了一組經典的巴洛克宮廷舞蹈演示。兩位老師分別從音樂和舞蹈的角度講解道，法國從早期音樂開始就讓音樂舞蹈引領了歐洲的潮流風尚。幾乎所有的宮廷都會與作曲家約稿，為各種宮廷活動服務。國王路易十四甚至將舞蹈放在貴族晉升的考試項目中。由此可見，在那個時期音樂和舞蹈在社會生活中占據了相當高的地位。因此，在巴洛克時期的舞曲需要考慮同時期的舞蹈樣式，而最具這種特點的便是組曲。巴赫就是在這一時期創作了非常多的組曲。

在第一部分的課程中，盛原老師以《G大調小步舞曲》為例，結合楊老師的舞蹈動作，為大家闡釋了樂曲和舞蹈樣式的關系。舞蹈動作的簡單元素，如在不同的拍子上蹲起等，會產生柔美或者端莊的感覺，儀式感也隨之增強。將這些簡單的基礎動作組合排列之后，則衍生出多樣的藝術感，這與音樂的情緒是息息相關的。從老師們的講解中我們得知，巴洛克組曲的創作，最初是為舞蹈服務，而非單純欣賞，因此，這就意味著這一類的舞曲具有特定的節奏、拍子、速度等，這些因素都與舞蹈有關。例如，小步舞曲這一類型一般為中速，是由舞蹈中扮演國王的角色來演繹，體現了國王的風度翩翩；吉格舞曲和布列舞曲則為快速，運用在質樸活潑的情景中；薩拉班德舞曲是典型的慢板，速度緩慢，通常表現莊重、高貴的情景和舞蹈情緒。當然也有特例，例如庫朗特的舞步，與其音樂風格一樣，既有快速、跳躍的，也有莊重優雅的變化。以上這些音樂風格的發展都與當時的宮廷貴族審美有著密不可分的聯系。盛原老師還提到，如果不了解舞蹈的舞步，那么演奏出來的音樂是沒辦法讓人們隨之起舞的。

第二部分的課程以《安娜·瑪格達麗娜·巴赫的鍵盤曲集》為例，盛原老師通過分段演奏巴赫的組曲作品，結合楊老師的舞蹈動作分解展示，讓我們了解到巴洛克時期的舞蹈風格是如何影響巴赫的鍵盤音樂創作的。

第一種類型為小步舞曲，速度從容，風格優雅。大調的音樂讓人感覺到明亮的氣氛，與此匹配的舞步處理就會相對平穩，節奏變化也比較固定。而小調的音樂通常較為抒情，舞步節奏的變化更為多樣。第二種為波羅涅茲舞曲，這類舞曲的節奏多為“后十六”與八分音符的組合，連斷音的分布視情況而定，原則上要符合舞蹈的韻律。第三種類型是穆塞特舞曲，這一類別的音樂悠揚、跳躍、蕩漾、輕柔，充滿了波浪的線條感。第四種是庫朗特舞曲，這是與其他曲目類型對比鮮明的一種舞曲，左右手兩個聲部由連續不斷的八分音符樂句組成，給聽眾一種永不停息的奔跑感。第五種是薩拉班德舞曲，這一類舞曲的自由度較高，通常為緩慢的三拍子，并帶有附點四分音符及精巧的裝飾音，而這一特點恰恰與舞蹈動作相互輝映，在裝飾音的部分，舞蹈樣式則是炫技性的腳部動作。盛原老師在講解中強調，薩拉班德是緩慢的音樂，莊重感很強 ，因此對應的舞蹈自由度相對較高。第六種是加沃特舞曲，這類舞曲充滿了律動，跳躍性非常強，風格活潑，最有特色的是，重音在第二拍上，在集體舞的演繹中，加沃特舞曲強調了隊形的變化，以及是否邁步與音樂的關系。接下來，兩位老師通過演奏和舞蹈展示，將第七種布列舞曲栩栩如生地展現給大家。布列舞曲多為拍，速度比加沃特相對快一些。“后十六”與八分音符相映成趣，并衍生出另一種舞曲，即盧爾舞曲，這是一種莊重、優雅的舞曲，分句痕跡很少，樂曲柔和流暢。最后，老師們為大家介紹了吉格舞曲。吉格舞曲較為快速，風格輕快。

在隨后的總結中，盛原老師說道，巴洛克時期的音樂風格是與舞蹈形象相互關聯的，這也影響到之后的席間芭蕾的發展。人們已經不滿足于單純的樂曲變化和舞蹈樣式圖案，而是追求更加豐富的內涵。人們開始根據音樂的色彩，賦予舞蹈形象，給宮廷生活增加新的樂趣。例如，盧爾舞曲應用于凱旋者登場的舞蹈情節；海神出場用莊重神秘的薩拉班德舞曲；獵人的形象則伴隨布列舞曲，體現了敏捷的特點。不同風格的音樂給舞蹈創作提供了豐富的色彩和想象。

在第三部分的課程中，盛原老師以曲目為例，帶領大家分析了巴赫鍵盤音樂的風格特點。《c小調前奏曲與賦格》（BWV 847），開頭的樂句由“后十六”和八分音符組成，隨后是一連串的雙聲部十六分音符快速跑動，由此得出結論，這首樂曲是布列舞曲。《D大調前奏曲與賦格》（BWV 850）充滿了附點節奏，全曲是規整的拍，因此是法國序曲風格的賦格。針對此曲，盛原老師還講解了法國序曲的音樂特點，這一類型的音樂通常莊重、熱烈，是用于皇帝入場的功能音樂。《f小調前奏曲與賦格》（BWV 857）是典型的阿拉曼德舞曲，這一舞曲具有開場的音樂功能，通常為拍，多聲部，左手低聲部會出現全音符，用來體現和聲的延長。《F大調前奏曲與賦格》（BWV 858）則是常見的吉格舞曲，拍，速度較快，樂句呈現出豐富的跳躍感。在課程的尾聲，盛原老師通過演奏，為大家直觀地講解了若干首小步舞曲。

這一天的“音樂舞蹈”課，給大家帶來了全新的聽課體驗，我們不再單純對照譜子抽象地理解音樂，而是通過直接的視覺體驗，通過身體的律動，從多重藝術角度掌握了巴洛克時期鍵盤音樂的創作風格。盛原老師的演奏、楊惠迪老師的舞蹈展示，以及大家的互動，讓這一天的講座豐富多彩，使大家全身心地投入到音樂中。由此也給我們這些一線教學老師非常深刻的啟發：不同藝術形式之間本來就有互通之處，而互通的關鍵點是共同的審美意境，即使用不同的方式表現美。音樂與舞蹈尤其如此。在教學中，音樂和舞蹈分列為兩個完全獨立的學科，但當我們打破學科的界限，把二者交融在一起的時候，發現它們之間的關系是如此緊密，美的互通是如此動人。這次課程是一次新穎的“音樂舞蹈”課，這樣的教學嘗試為我們的鋼琴教學提供了如何提高審美欣賞能力的思考契機，對于在鋼琴教學中激發學生的積極性，提升教師的教學效果有著特別的啟發意義。