試論中國當代自由體詩歌的缺失及對策

摘要：本文將以中國當代自由體詩為研究對象，結合詩歌發展現狀，從詩歌內容的狹窄和貧乏，詩歌語言的“口水化”傾向，論述當前自由體詩歌發展過程中的缺失，并從自由體詩誕生的淵源和發展分析成因，提出相應的解決對策，這對客觀評價自由體詩歌創作以及探索出一條真正的發展出路是十分必要的。

關鍵詞：自由詩 詩歌內容 詩歌語言

在中國現當代詩歌理論中，關于新詩形式問題的討論一直是學界關心的問題，從體式上我們一般把詩歌分為：自由體詩、散文詩、格律詩等。本文將以中國當代自由體詩為研究對象，結合自由體詩在當代的發展現狀，指出造成詩歌發展困境的原因并提出對策。

一、中國當代自由體詩發展現狀

“五四”新文學運動后，白話文成為文學傳播的主流載體，自由體詩歌在這個時期獲得了極大發展。作為與古體格律詩相對的概念，自由體詩在字數、行數、節數等方面沒有固定的要求，形式比較自由；不受格律、音韻的限制，但要求有節奏感。自由體詩歌的節奏不是單純通過語音表現，而是在自然的語言表達中傳遞出詩歌情感或情緒的起伏變化。詩歌內在節奏也成為中國當代自由體詩歌的主要特點，早期比較突出的代表有郭沫若、艾青、穆旦等。20世紀80年代“朦朧詩”崛起，從內容、語言、形式等方面把自由詩推向了高峰，之后，中國當代自由體詩歌再沒有重現往日的影響力。當下寫作詩歌的人很多，涌現出的作品也很多，在這看似數量頗多的詩歌盛宴背后，我們需要清醒地看到，真正有代表性的詩人比較少；詩歌的數量雖多，但是高質量的作品少；詩歌內容多局限于個人體驗，缺少對題材的深入挖掘；詩歌的語言多為口語，關注詩歌的人群較之前幾個時期呈下降態勢。在形式自由的前提下，詩歌的內容和語言的表達直接影響著詩歌的質量，本文將試著從這兩方面指出自由詩歌發展的缺失并分析其原因。

二、中國當代自由體詩發展中存在的缺失及成因分析

（一）自由體詩的內容多狹隘和貧乏

中國新詩經過近百年的發展，從白話新詩的興盛繁榮，到特殊時期的刻板低沉，到改革開放后“新的崛起”，再到如今的發展，自由體詩創作的內容大多圍繞著個人和民族。這兩類創作主題本無可厚非，但隨著國內經濟的飛速發展，自由體詩的發展未能提速，卻帶來了較為嚴重的個人化傾向。直接表現為：

1.創作視野狹窄

許多詩人的創作不是積極融入時代，而是自我封閉，不是滿腔熱情，而是比較冷漠，甚至放棄對理想的追求，使詩的內容較為貧乏，視野狹窄；詩作陰柔之氣過盛而陽剛之氣不足，小詩太多而大詩太少；內容上大多選擇自己人生的苦悶與失意，煩惱或憂愁，或者因為一點挫折放大自己對人生的悲喜體驗；更有甚者選擇博人眼球的主題。比如性愛“……/是男人的也多/誰不想看看/明朝，一個弱不禁風的皇帝/還能搞定這么多女人/在當時還沒有偉哥的年代/真是了不起”（《十三陵》）。無怪乎有人說，有的自由新詩是“在褻瀆詩神中盡情品嘗墮落的快感，又于宣泄苦悶中張揚赤裸裸的欲望。”創作視野的狹窄必然導致詩歌內容的貧瘠。

2.創作內容空洞

還有一部分自由體詩言之無物，比如“上去時和下來時的感覺/是非常不同的——/上去的時候/那山隱現在濃霧之中/下來的時候/這山暴露在艷陽之下/像是兩座山/不知哪座更崆峒 /不論哪一座/我都愛著這崆峒/因為這是/多年以來——/我用自己的雙腳/踏上的頭一座山”（《崆峒山小記》）。諸如此類“口水詩”無論在網絡還是各類文學雜志隨處可見，且有些作品發表在國內知名詩刊上，這類作品忽略個人感受與時代的融合，對題材的開拓不廣泛，挖掘不深刻，必然導致自由詩內容創作上的局限。

3.個人化寫作傾向嚴重

另外，有一部分作家創作詩歌多描寫個人生活，他們不關心社會公共問題，描述個人隱私，家里、臥室里、浴缸里；抒發情感，多集中在身體、性、欲望、男女關系，而忽略對男性和女性在社會中的位置與價值；愿意闡釋關于人生的困惑、生存的苦悶；回避具體的社會壓迫問題，不談與自己無關的他人的眼淚。比如“有空在就近的路邊散散步/早晚各進一次地窖看看/黃掉一首詩大概要多少時間/想一想將要到達的流行感冒/預制一排柵欄又要多少時間/這個蒙面人下午才找到我家/問那狗主人在家嗎/那狗昨天叫狗/今天還是不是叫”（《一個當代詩人的日常生活》）這種個人化的寫作傾向，遠離大眾，陷入純粹的個人生活的泥淖，不能體現社會價值，反而造成讀者對自由體詩的誤解。

這類極端展現個人化狹窄視角的自由體詩歌，片面夸大了人性的消極面，主觀故意忽略生活本身的豐富多彩、人性的復雜與深刻，必然導致詩歌內容的狹隘與匱乏，也喪失了詩歌本身的藝術魅力。這也就成為當前自由體詩歌讀者缺失，內容讓人難以理解的重要原因。

（二）自由體詩歌語言“口水化”傾向及成因

1.自由體詩歌語言具有“口語化”特點

詩歌是語言的藝術，對詩歌語言的研究一直是詩歌創作者和研究人員最為關心的問題。中國幾千年來的詩歌審美習慣告訴我們，詩歌語言應該是簡潔、內斂、優美，意蘊深遠，而自由體詩歌自出現就打破了古體詩歌五言、七言的外在形式界限，隨著詩歌近百年的發展，人們漸漸意識到，白話文替代文言文從根本上改變了中國詩歌乃至整個中國文學世界的面貌，用現代漢語的語法規范創作白話詩歌，帶有明顯的“口語化”特點。

白話新詩初創時期，胡適倡導“詩體解放”和“作詩如作文”，認為只有自由體詩歌才能表現豐富的意象和意境，借用白話文靈活的口語化表達，探索詩歌語言形式帶來審美意識的轉變。20世紀40年代，自由體長詩的代表人物艾青曾說：“正是這個表面上被我們所‘使用的現代漢語，在最深層的意義上規定了我們的行為，左右了我們的歷史，限制了我們的書寫和言說。”他認為現代漢語的語法規范使自由體詩歌在語言形式上并不是完全“自由”，它限制了詩歌的表意能力，也可以說，用書面語寫作的詩歌，不能算作真正的自由體詩。那么，無論是用口語寫作的詩歌，還是融合書面語與口語的詩歌，均明顯帶有“口語化”特點。

2.口語化寫作的缺失：“口水化”傾向

“口語化寫作”在當今詩壇和詩歌評論界是一個使用頻率相當高的詞匯。如果只是單純的口語化寫作，對于當今自由體詩歌創作發展也許不是壞事，但是當口語化得不到相應的規范與約束，詩歌語言的“口語化”則走向“口水化”。

中國自由體詩歌從五四白話文運動，胡適等人提出的“口語化主張”走到現在的詩歌“口語化寫作”，必須明確的是詩歌創作的口語白熱化是白話文運動口語化主張的延續，且已變質。一方面，從胡適、魯迅到郭沫若均表現出對詩歌語言接受能力的樂觀判斷，他們認為對詩歌語言的“口水化主張”，不僅可以清晰簡明地作詩，還可以承載當代人們復雜的思想與情感，連通古今文化地作詩。時至今日，詩歌語言的簡單化和浮泛性特點越來越清晰地顯露。另一方面，五四新文化運動是一場思想啟蒙運動，是由當時的社會精英階層倡導的，因此帶有強烈的精英主義色彩，在上文論述中提到胡適和艾青的觀點表明，白話文運動并不是詩歌的口語化運動，而是帶有書面語性質的語言變革。因此，“口語化主張”和“口語化寫作”是兩種不同性質的觀點，從它們的發展和演變我們可以發現，已經從開端走向了一個極端。

自由體詩歌創作在內容上多側重描寫庸常生活，口語和白描手法入詩，意識流似的語言抒寫方式，塑造了新的詩歌審美方法。在自由詩發展的進程中，人們對于詩歌語言的探索，往往是不受控制的。自由體詩歌在形式上是自由的，沒有對音、韻、調嚴苛的限制，有的作者在詩歌語言的組合上追求“朦朧”意象或意境的塑造。當“朦朧”勉強能被讀者接受時，有些先鋒者又開始追求“晦澀”。當讀者很難進入詩歌時，對詩歌語言改革的要求再次被提起，讀者要求詩歌意象應該是可解讀的，詩歌意境是可以進入的，要用直白、淺顯的語言替換倨傲艱深的表達，句式上也要簡潔明快，盡量使用通俗的詞匯等。于堅在20世紀90年代是詩歌口語化寫作最有影響力的代表，不過他的詩歌創作上的成功并沒有從根本上遏制詩歌“口水化寫作”傾向。

有人說“口水詩”是“口語化寫作”的糟粕，“口水化寫作”傾向表現在，當下許多人在自由體詩歌創作上刻意選取庸俗的語言作為個人情緒宣泄的出口，用媚俗的語言消解崇高，反對詩人作詩為語言而語言，故意以嘩眾取寵的語言達到取悅大眾、吸引大眾眼球的目的。“口水化詩歌”比如“毫無疑問/我做的餡餅/是全天下/最好吃的。”（《一個人來到田納西》），詩歌內容浮淺，表現形式空洞，讓讀者很難接受這是詩，也很難明白這些詩人為何創作這樣的作品。這類作品充斥在我們的詩壇，并嚴重影響著人們對于詩歌的看法。那么，如何解決中國當代自由體詩歌面臨的困境呢？

三、自由體詩歌發展對策

哲學家黑格爾曾說：凡是存在的事物就天然具有合理性。在自由體詩歌的發展道路上固然存在著諸多困境，但這些“困境”或“缺失”也是具體時代的產物，我們也將圍繞詩歌內容和語言兩方面提出對策。

（一）從詩歌內容上

當下自由體詩歌在內容的呈現上多集中在作者個人情感的抒發，格局較小，不僅需要這類個人化詩歌，更需要具有時代感的，能反映積極人生觀和處世哲學的自由體詩歌。因此，在詩歌題材范圍的選取上要廣，內容挖掘上要深。

所謂“廣”，是指詩歌題材內容范圍的選取可以多元化。現今是網絡信息化時代，在經濟全球化，各種文化大融合的背景下，詩歌是大眾文學，不是小眾的專利，中國詩人應具有全球視野，適應文化傳播的需要。因此，詩歌的題材要廣。

所謂“深”，是指對詩歌內容的創作不要局限在個人體驗，要對自己的創作主題進行深入挖掘。詩歌是隨著時代的發展而發展的，時代感是詩歌不可或缺的特點，詩人在進行創作時要把個人體驗寓于宏大的時代背景中，透過現象看本質，挖掘詩歌主題的深層意蘊。

（二）從詩歌語言上

《尚書·舜典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”詩歌不僅可以用來抒發理想，更為重要的是需要依靠語言和聲音表達其所蘊含的情感。那么，當代自由體詩歌語言創作的路在何方呢？

詩人艾青曾經說過，“詩是借助于語言以表現比較集中的思想感情的藝術”。因此，每一個詩人都需要對詩歌語言進行加工。前文我們提到，節奏感是自由體詩歌最大的特點，那么在進行詩歌創作時，我們可以從兩方面對此進行改進。

一方面，自由體詩歌形式的自由不代表語言表達可以隨意。詩歌創作者需要通過形象的語言，營造出詩歌的意境，并能夠讓人獲得美感。詩歌語言一旦從“口語”流于“口水”，必然喪失詩的意象美和意境美。對大多數詩歌創作者而言，通過錘煉語言，提高詩作內涵，也是較難做到的，稍不注意就會南轅北轍。

另一方面，自由體詩歌的節奏感，是通過對詩歌語言的塑造，使詩人的情緒得以傳達，情感得到抒發。節奏是詩歌內在的韻律，雖然不像古典詩歌有押韻的要求，但采用什么樣的語言來表達，這也考驗作者的創作功力。

對詩歌語言的“深加工”是自由體詩歌創作的必經之路，詩人作為語言的“煉金師”，有責任也有義務提升語言的表達能力，而不是毫無節制的宣泄或放縱地進行個性化創作，使得自由體詩歌的發展走向困境甚至倒退。

四、結語

本文結合中國當代自由體詩歌發展現狀，指出當前詩壇存在的詩歌內容空洞、虛無，詩歌語言的“口水化傾向”，并從淵源和發展中分析了成因，這對客觀評價自由體詩創作以及探索出一條真正的發展出路是十分必要的。

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（作者簡介：余娉，女，碩士研究生，四川廣播電視大學文學院，講師，研究方向：中國現當代詩歌）（責任編輯 葛星星）