中國山水畫寫生的自然觀

摘要：在我們的傳統文化中，人類與自然是相互關聯的。我們將自然視為精神家園，接受自然給予的創作啟示。山水畫寫生更是要把大自然作為基礎條件，感悟自然，提煉我們眼中所觀察的事物。山水畫中包含了儒、釋、道思想。本文將探討中國山水畫寫生的自然觀、山水畫的寫生，并通過對張璪、王履等古代賢人思想的闡述，進一步論述中國山水畫中的自然。繪畫來自于畫家的內心感受，畫家在筆墨之間流淌著自然的和諧之美。

關鍵詞：自然觀 山水畫 寫生

一、自然觀概述

中華傳統文化中的自然觀指的是人與自然的和諧相處，是一個事物本身與自然、宇宙的關系問題，也是對世界的一種態度。其實簡單地說，“自然”就是指客觀事物的本來風貌，是沒有經過人為加工的事物。“自然”與“人工”是兩個相對的概念，自然是沒有人工的痕跡加入的，是事物原本的模樣。筆者認為這里的“自然”有下面兩層含義：第一層含義是指自然界的客觀事物是自然生長的，在生長的過程當中沒有受到人類的干預，生態環境是天然的，沒有經受過人類的破壞。山中的生物以及水中的生物都是按照大自然自身的規律生長直到消亡；第二層含義是指經過人類參與干涉過的自然，但是只要人類按照自然規律去和大自然相處，也可以達到自然的狀態。

二、山水畫寫生

（一）體悟自然，注重寫生

在創作當中，寫生最需要我們具有的是生命活力。自然界的山水是客觀存在的，但是有的美是顯露出來的，有的卻像金子一樣，蘊藏在礦里，這就要求畫家在生活中要善于挖掘，擅長概括，善于從中獲取，發現生活中有趣味的、有朝氣的東西。如果我們在寫生的時候畫出的東西沒有生機，沒有神韻，便讓我們失去了作畫的初衷，更曲解了中國畫的本身之導向。所以我們在寫生的過程中要以一顆真心去體會、觀察、感受對象的真實外在，把握對象的神韻。中國畫也注重表現對象的造型，但特別注重表現對象的神態，表現畫家的內心，寫生要以自己的真實體會去發現周圍的朝氣和事物的趣味性。寫生要將物體的內在靈魂揭示出來，要揭示出物我合一的精神境界，所以說我們要以自然為師，專心去感受周圍具有美感的東西，在其過程當中去體會自然的美感。

（二）著重體驗，傾心表現

在游玩山水的過程中，既要與山水為友，又要以山水為師，做到時時能發現山川的精微，要為生活傳神。熱愛生活，對于山水畫的寫生和對自然景觀的展現，畫家必須做到酷愛山川，熟悉山川，妙造山川。標新立異的創新作品是緣于對生活的感悟、體會，要以一顆純真的心去熱愛生活。生活已然給我們創造了許多很好的條件，就看我們是如何去挖掘外在世界中深層次的美，將物象的氣韻通過專心的情感表達出來，是身為一名畫家最重要的使命。畫家要注重細細觀察，從身邊尋找創作的靈感，從傳統中尋找創新資源。

三、師法自然的傳承

（一）外師造化

造化便是客觀存在的自然事物，“外師造化”說的是藝術家學會感受周圍的事物，熟悉山川自然的特征，鉆研和體會社會生活，從客觀世界和環境中吸收創作素材以及創作的靈感，然后融入自身的情感當中，這樣才能夠表現出對象的本質特征，它是我們創作中的基礎。“中得心源”是創作的根本原則，畫家只有將外師造化與中得心源相結合，進一步把人的生活感受與自然變化結合起來，才能夠算得上是一個完整的過程。

（二）心師目，目師華山

“目師華山”是以我為創作的中心，是一種來自于客觀事物的真實感受。它必須有客觀事物的存在，才能夠加入作者自身的感受，進行創作。王履在欣賞完華山的美景后，他的內心受到了觸動。于是，在經過作者的提煉，華山最后在畫作中體現出來，所以說作者畫中的華山并不是客觀現實中的華山，這個華山是在畫家自己心中的。“目師華山”這個重要思想為我們今天山水畫的創作產生了深遠的影響。

（三）以形媚道

魏晉時期的審美觀有著極大的進步，宗少文的《畫山水序》里有所體現。這篇山水畫論著不到500字，但是對我國山水畫的發展，起到了重要的作用。

宗少文認為，山川河流是客觀存在著的，“以形媚道”這個“媚”非常有美學的意味，“媚”總讓人體會到魅惑的感受，這種擬人方式的修飾手段，所在的點睛之處，不單單可以以生命的動力付諸寂然之上，更是狐媚于人，更加偏于主觀化，充斥著生命綻放的魅力與生機。

參考文獻：

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（作者簡介：麻思琪，女，曲阜師范大學美術學院2017級研究生在讀，研究方向：國畫花鳥）（責任編輯 劉月嬌）