被湮沒的東亞畫壇巨擘——李鐵夫

摘要：在我國繪畫發展過程中，出現過一位里程碑式的人物——李鐵夫。孫中山先生稱之為“東亞畫壇第一巨擘”。雖然他有巨大的成就，但卻鮮為人知，長期湮沒在我國的繪畫史中。本文將從李鐵夫取得的藝術成就以及不被人知的原因出發，來了解這位真正的畫壇巨擘。

關鍵詞：李鐵夫 畫壇 湮沒

一、李鐵夫的繪畫成就

李鐵夫受世人贊譽的是他的油畫作品，然而保存下來的他的所有繪畫作品中大概有三分之一是水彩畫作品。李鐵夫年輕的時候曾經在英國留學，他的作品受到了具有“水彩畫之鄉”之稱的英國藝術的熏陶。因此，李鐵夫的水彩作品具有流動中帶著濕潤的特性，色彩豐富，色調明亮。在他的作品中，線條具有灑脫流暢的筆觸，對水和顏料的拿捏恰到好處，并且能夠熟練駕馭顏料的干、濕度的關系。以上特點使他的作品旗幟鮮明，具有特色和個人風格。在20世紀初的中國繪畫界，李鐵夫的水彩繪畫水平達到了一定的高度，因此他成為當時中國水彩畫的代表人物之一。當時他創作的作品《紐約郊外》就是最好的例證，那幅作品中的色調以紅色和翠綠色兩者相互映襯烘托，令整幅作品色調活潑生動，并且利用粗筆、簡筆和細筆三種筆觸交替繪畫，讓畫面更加細膩和豐富多彩，使作品更加突出并富有活力，營造出歡快愉悅的生活韻味。

李鐵夫把中外藝術的特點相互結合并進行了升華和創新，對其展開了各個方面的探索和嘗試。他把中國傳統繪畫作為繪畫基調，在油畫中融入了中國水墨畫特有的風格，利用輕松疏放的筆觸使作品更加地自由灑脫。他在作品中融入了西洋油畫中的獨特繪畫手法。比如畫中的透視空間、虛實、明暗的對比等。在欣賞李鐵夫繪畫作品的時候，他的繪畫作品中展現出來的中國古典水墨畫的神韻，讓人想深入細致地摸透其中的關鍵特點，令人意猶未盡，他的繪畫創作真正做到了情感與生活特色深深的相互結合匯融交織在一起，是一次獨特的創新模式。

李鐵夫的《山色》是能體現出他把中國畫與水彩畫相互交融的作品之一。畫面前景以樹、石為主，用筆概括、放松，中景為俯視的山下場景，描繪了山下的河流與漁船，而遠景則表現得極為概括而透氣。整幅畫面帶給人的氣氛如中國傳統繪畫的寫意，體現了山間蒼茫幽遠的特點，然而又不缺乏西洋水彩的前、中、遠景層次分明的空間感，結合多方面的特點，充分表現出一個具有西方繪畫藝術功底的中國畫家探索創新的精神。

二、李鐵夫被歷史湮沒的原因

雖然李鐵夫是我國繪畫史上的大師，然而這樣一位藝術大師卻在歷史的長河中被長期湮沒，對此，筆者查閱相關資料并做出了以下的簡要分析。

首先，1930年李鐵夫滿懷熱情回到了國內，希望有針對性地進行繪畫創作，并且打算建立一所專門的美術院校。由于受到當時環境的影響以及時局的動亂變化，他的計劃并沒有得到實施，倔強率真的性格使他憤懣不已，受了挫折的他到香港隱居。1935年1月18日，香港的慈善社為他舉辦了畫展，他才開始在社會上嶄露頭角。這次畫展的成功舉辦使他的繪畫作品震撼了全國，徐悲鴻曾經贊譽他的繪畫藝術作品居國內首位。

其次，李鐵夫1950年回到了廣州，在華南文藝學院擔任教授一職。當時他已經到了80歲的高齡，身體欠佳，不久便與世長辭了。由于任職時間短，所以對當時美術界的影響微小。雖然沒受到太多人的矚目，他仍全身心投入到繪畫藝術的工作當中，培養出了嶺南畫壇一百零八大家。在他逝去30年以后才漸漸出現了點滴的文字與畫集介紹，在社會上產生了一定的反響。

在當時的美術界中，林風眠、徐悲鴻等藝術大師具有極高的社會地位，他們與許多政治家和名人之間交往密切，繼而通過溝通交流，藝術作品得到了廣泛的推廣，不僅擴大了名譽，而且傳播了自己的繪畫技藝。對比之下，李鐵夫的繪畫技巧雖在，但是人已不在，雖然他的藝術技法高超，但他只是一位沒有人氣的落魄藝術家，受當時環境的影響沒有人愿意去推廣他的繪畫。

李鐵夫擁有較高的生活品質、藝術技巧。但受當時歷史背景的影響他被湮沒在歷史中。由于他繪畫技藝高超，注定是個無法被人遺忘，無法被遮蔽，永遠閃耀的明星。歷史的客觀真實內容的還原，總是需要通過時間證明。

三、結語

李鐵夫是隱形的翹楚，其藝術成就及藝術實力是可以跟當時的歐美繪畫大師并駕齊驅的。在藝術的長河中，基于李鐵夫高超的技藝，他的光芒是無法被掩蓋的，我們應該發現并尊敬這位藝術界的前輩，從而為提高我們的民族自信樹立榜樣。

參考文獻：

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[2]遲軻.我國油畫藝術的先驅——李鐵夫[J].美術，1979（03）.

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[4]汪曉曙.論李鐵夫水彩畫藝術的成就與影響[J].廣州大學學報（社會科學版），2006（10）.

（作者簡介：李隆蔚，男，研究生，濟南大學美術學院，研究方向：油畫）（責任編輯 劉月嬌）