當代藝術中不可避免的相似性

摘要：當代藝術發展到現在出現了無數種藝術形式，幾乎所有藝術創作的手段方法都被侵蝕，新的社會生產形式不出現就難以改變當下的創作方式，就算個人創作觀念超前，生產力也要跟上觀念才能創造出新的藝術。很多相似的藝術作品不完全是抄襲，很多作品的創作理念都是相近的，這就不可避免地出現作品的相似性。

關鍵詞：當代藝術 相似性 創作手段 觀念

在如今的社會中，人們的知識來源看似很多，但渠道卻大同小異，而且在知識產權并不明確的情況下，很多不同的平臺盜用各種信息。這些豐富且混亂的信息構成了我們現在所有的知識結構，在這種相似的知識結構中就難免會有“撞車”的現象。

當代藝術創作方式、方法同樣豐富多樣，其中最難界定的幾種形式就是挪用、致敬、抄襲。在平時看作品展覽時，我們總會發現不同藝術家的作品有著如出一轍的相似性，有時他們難免會被扣上抄襲的帽子，但其實或許他們在相同的年齡段有著類似的經歷，也許就會有相似的作品。

其實在藝術發展過程中，早就有類似現象。比如馬奈的《奧林匹亞》在構圖形式上就借鑒提香的《烏爾比諾的維納斯》，畫面里女性人體的姿勢與位置、環境布局就非常相似；培根所畫的教皇就挪用了委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世肖像》；再如安格爾的《里維埃小姐像》被博特羅再創作；在藝術史中當波普藝術出現后，被大量挪用的作品就是《蒙娜麗莎》《瑪麗蓮·夢露雙聯畫》，還有蒙克的《吶喊》，杜尚就創作《L.H.O.O.Q》反傳統作品成為經典。即便如此，他們也是通過挪用、復制、重組等形式創造出新的含義，不少藝術大師都曾挪用經典作品創作出新的自己的東西，即便我們一眼就能認出被借鑒的原作，也不會被指責為抄襲。

或許站在巨人的肩膀上進行創作是聰明的伎倆。畢加索曾說：“拙劣的藝術家模仿，偉大的藝術家偷取。”這也表明了偉大的藝術家之所以偉大，是因為他不是表明了借鑒大師的作品，而是通過“竊取”大師作品中的精髓，并用自己的思維認知賦予作品新的觀念，這種取巧的方法并不是所有人都能做好，所以大都會被認為抄襲，而那少數人則成為大師。

近些年來，隨著信息的爆炸和知識產權意識的進步，經常會出現類似“撞車”的事情，每當我們翻看畫冊或看展覽，就會遇到同樣題材或同樣手法的作品。在文化基因相同的背景下，總會有相似的思維觀念，而且現在的人們過于懂得“節約時間”，藝術家不是讀了很多書，相反則很少讀書，通過圖像刷屏來極快地獲取視覺上的“知識”，這從根本上促成了類同作品的出現。當然不能因為作品類同就完全抹殺藝術家的個人創作，在繪畫技法上很難有新的突破是不爭的事實，即便是抽象藝術、綜合材料藝術等架上藝術也幾乎被探索遍了，那重要的就是其作品中的觀念，雖然我們知識的系統大同小異，但對類同作品中的區別和創造性還是需要被挖掘肯定的。在我們平時的繪畫教學訓練中，學生必須了解藝術史和藝術的多種表現形式，各自根據自己的喜好訓練并且尋找自己繪畫創作的特點，久而久之形成比較有個人特征的創作風格，但這并不容易。如前文所說，創作手段幾乎被挖掘干凈，個人很難探索出新的風格，但還是要搞清藝術發展過程中的不同形式。那么更重要的就是作品中被賦予的觀念，雖然這是需要長時間閱讀、積累并且思維訓練的，但也可以出現不是過于深刻的想法，藝術的包容度非常高。重要的是盡可能發現自己與他人的不同，每個人都有一些別人不曾有過的經歷，探索自己小眾的那一面或許就能最大限度地避免相似的作品。

當然也有一部分原因可以歸結為藝術市場的導向。在某種情況下，藝術和市場的關系決定了藝術作品價值，在一些人眼里這往往比藝術作品本身更重要。那么抄襲一些在藝術市場比較火熱的作品也許會給自己帶來更大的收益。這對于個人生存來說無可厚非，但對藝術的創造性來說就會讓人恥笑。

無論國內還是國外，作品的相似性無法避免，類同可以理解成流派風格，但雷同就很容易被認為是抄襲。我們生活在全世界不同的地區，都享用同一互聯網的平面化時代，借鑒的內容有很多是跨界的，攝影照片、繪畫、裝置、景觀布局等任何媒介都可以轉換，這其中也產生很多版權問題，對于知識、事物或愛好興趣都趨于相似的現在。這種狀況并不僅僅發生在藝術界，但作為更需要創造性的藝術家來說，需要做的就更多，無論怎樣的模仿或抄襲，藝術作品中的氣質總是難以被復制的。

參考文獻：

[1]貝爾廷.現代主義之后的藝術史[M].北京：金城出版社，2014.

[2]馬泰·卡林內斯庫.現代性的五副面孔[M].北京：譯林出版社，2015.

（作者簡介：丁永升，男，魯迅美術學院2017級碩士研究生在讀，研究方向：主題性繪畫新表現語言）（責任編輯 劉月嬌）