當(dāng)代藝術(shù)中不可避免的相似性

摘要：當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在出現(xiàn)了無(wú)數(shù)種藝術(shù)形式，幾乎所有藝術(shù)創(chuàng)作的手段方法都被侵蝕，新的社會(huì)生產(chǎn)形式不出現(xiàn)就難以改變當(dāng)下的創(chuàng)作方式，就算個(gè)人創(chuàng)作觀念超前，生產(chǎn)力也要跟上觀念才能創(chuàng)造出新的藝術(shù)。很多相似的藝術(shù)作品不完全是抄襲，很多作品的創(chuàng)作理念都是相近的，這就不可避免地出現(xiàn)作品的相似性。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代藝術(shù) 相似性 創(chuàng)作手段 觀念

在如今的社會(huì)中，人們的知識(shí)來(lái)源看似很多，但渠道卻大同小異，而且在知識(shí)產(chǎn)權(quán)并不明確的情況下，很多不同的平臺(tái)盜用各種信息。這些豐富且混亂的信息構(gòu)成了我們現(xiàn)在所有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，在這種相似的知識(shí)結(jié)構(gòu)中就難免會(huì)有“撞車”的現(xiàn)象。

當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方式、方法同樣豐富多樣，其中最難界定的幾種形式就是挪用、致敬、抄襲。在平時(shí)看作品展覽時(shí)，我們總會(huì)發(fā)現(xiàn)不同藝術(shù)家的作品有著如出一轍的相似性，有時(shí)他們難免會(huì)被扣上抄襲的帽子，但其實(shí)或許他們?cè)谙嗤哪挲g段有著類似的經(jīng)歷，也許就會(huì)有相似的作品。

其實(shí)在藝術(shù)發(fā)展過程中，早就有類似現(xiàn)象。比如馬奈的《奧林匹亞》在構(gòu)圖形式上就借鑒提香的《烏爾比諾的維納斯》，畫面里女性人體的姿勢(shì)與位置、環(huán)境布局就非常相似；培根所畫的教皇就挪用了委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世肖像》；再如安格爾的《里維埃小姐像》被博特羅再創(chuàng)作；在藝術(shù)史中當(dāng)波普藝術(shù)出現(xiàn)后，被大量挪用的作品就是《蒙娜麗莎》《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫》，還有蒙克的《吶喊》，杜尚就創(chuàng)作《L.H.O.O.Q》反傳統(tǒng)作品成為經(jīng)典。即便如此，他們也是通過挪用、復(fù)制、重組等形式創(chuàng)造出新的含義，不少藝術(shù)大師都曾挪用經(jīng)典作品創(chuàng)作出新的自己的東西，即便我們一眼就能認(rèn)出被借鑒的原作，也不會(huì)被指責(zé)為抄襲。

或許站在巨人的肩膀上進(jìn)行創(chuàng)作是聰明的伎倆。畢加索曾說：“拙劣的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷取。”這也表明了偉大的藝術(shù)家之所以偉大，是因?yàn)樗皇潜砻髁私梃b大師的作品，而是通過“竊取”大師作品中的精髓，并用自己的思維認(rèn)知賦予作品新的觀念，這種取巧的方法并不是所有人都能做好，所以大都會(huì)被認(rèn)為抄襲，而那少數(shù)人則成為大師。

近些年來(lái)，隨著信息的爆炸和知識(shí)產(chǎn)權(quán)意識(shí)的進(jìn)步，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)類似“撞車”的事情，每當(dāng)我們翻看畫冊(cè)或看展覽，就會(huì)遇到同樣題材或同樣手法的作品。在文化基因相同的背景下，總會(huì)有相似的思維觀念，而且現(xiàn)在的人們過于懂得“節(jié)約時(shí)間”，藝術(shù)家不是讀了很多書，相反則很少讀書，通過圖像刷屏來(lái)極快地獲取視覺上的“知識(shí)”，這從根本上促成了類同作品的出現(xiàn)。當(dāng)然不能因?yàn)樽髌奉愅屯耆⑺囆g(shù)家的個(gè)人創(chuàng)作，在繪畫技法上很難有新的突破是不爭(zhēng)的事實(shí)，即便是抽象藝術(shù)、綜合材料藝術(shù)等架上藝術(shù)也幾乎被探索遍了，那重要的就是其作品中的觀念，雖然我們知識(shí)的系統(tǒng)大同小異，但對(duì)類同作品中的區(qū)別和創(chuàng)造性還是需要被挖掘肯定的。在我們平時(shí)的繪畫教學(xué)訓(xùn)練中，學(xué)生必須了解藝術(shù)史和藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式，各自根據(jù)自己的喜好訓(xùn)練并且尋找自己繪畫創(chuàng)作的特點(diǎn)，久而久之形成比較有個(gè)人特征的創(chuàng)作風(fēng)格，但這并不容易。如前文所說，創(chuàng)作手段幾乎被挖掘干凈，個(gè)人很難探索出新的風(fēng)格，但還是要搞清藝術(shù)發(fā)展過程中的不同形式。那么更重要的就是作品中被賦予的觀念，雖然這是需要長(zhǎng)時(shí)間閱讀、積累并且思維訓(xùn)練的，但也可以出現(xiàn)不是過于深刻的想法，藝術(shù)的包容度非常高。重要的是盡可能發(fā)現(xiàn)自己與他人的不同，每個(gè)人都有一些別人不曾有過的經(jīng)歷，探索自己小眾的那一面或許就能最大限度地避免相似的作品。

當(dāng)然也有一部分原因可以歸結(jié)為藝術(shù)市場(chǎng)的導(dǎo)向。在某種情況下，藝術(shù)和市場(chǎng)的關(guān)系決定了藝術(shù)作品價(jià)值，在一些人眼里這往往比藝術(shù)作品本身更重要。那么抄襲一些在藝術(shù)市場(chǎng)比較火熱的作品也許會(huì)給自己帶來(lái)更大的收益。這對(duì)于個(gè)人生存來(lái)說無(wú)可厚非，但對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)造性來(lái)說就會(huì)讓人恥笑。

無(wú)論國(guó)內(nèi)還是國(guó)外，作品的相似性無(wú)法避免，類同可以理解成流派風(fēng)格，但雷同就很容易被認(rèn)為是抄襲。我們生活在全世界不同的地區(qū)，都享用同一互聯(lián)網(wǎng)的平面化時(shí)代，借鑒的內(nèi)容有很多是跨界的，攝影照片、繪畫、裝置、景觀布局等任何媒介都可以轉(zhuǎn)換，這其中也產(chǎn)生很多版權(quán)問題，對(duì)于知識(shí)、事物或愛好興趣都趨于相似的現(xiàn)在。這種狀況并不僅僅發(fā)生在藝術(shù)界，但作為更需要?jiǎng)?chuàng)造性的藝術(shù)家來(lái)說，需要做的就更多，無(wú)論怎樣的模仿或抄襲，藝術(shù)作品中的氣質(zhì)總是難以被復(fù)制的。

參考文獻(xiàn)：

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[2]馬泰·卡林內(nèi)斯庫(kù).現(xiàn)代性的五副面孔[M].北京：譯林出版社，2015.

（作者簡(jiǎn)介：丁永升，男，魯迅美術(shù)學(xué)院2017級(jí)碩士研究生在讀，研究方向：主題性繪畫新表現(xiàn)語(yǔ)言）（責(zé)任編輯 劉月嬌）