淺談凱綏·珂勒惠支素描自畫像中的心路歷程

摘要：凱綏·珂勒惠支作為在當時德國為數(shù)不多的受藝術界肯定的女畫家，她的素描自畫像本應呈現(xiàn)自身的意氣風發(fā)和藝術天賦。然而恰恰相反，她所繪制的自畫像大多呈現(xiàn)出自身疲憊、衰老、憂郁的樣子，甚至有意“丑化”了自己。作品更是以黑白的素描和版畫為主。這些都和珂勒惠支的成長環(huán)境與經(jīng)歷有著密切聯(lián)系。本文將淺談形成凱綏·珂勒惠支獨特自畫像風格的心路歷程。

關鍵詞：凱綏·珂勒惠支 自畫像 素描

一、珂勒惠支自畫像中的沉郁

大多數(shù)知名的藝術家作品中都有自畫像的存在。甚至于一些畫家的作品中有大量的自畫像，比如梵高、羅丹、達利、米開朗基羅等等。藝術家在創(chuàng)作中選擇畫自己，目的不僅是為了通過自畫像告訴別人“這就是我”的意圖，而更多的是自我意識的表達。藝術家繪制自畫像，一方面是因為自身永遠是最為方便的模特，以此來研究人物繪畫。另一方面也是藝術家為自己建立起來的紀念碑，使自己具有永垂不朽的意義。畫家通過描繪自己的外貌，再現(xiàn)出他本人想要呈現(xiàn)出的面貌來。換言之，自畫像呈現(xiàn)的是藝術家想讓他人看到一個怎樣的自己。

珂勒惠支一生畫了一百多幅自畫像。她的作品以版畫為主。相比畫了90多幅自畫像的倫勃朗，數(shù)量有過之而無不及。但她的自畫像不僅沒有對自己進行一定程度的美化，甚至從某種程度上還丑化了自己。需要提及的是，珂勒惠支是在當時德國的女性普遍地位并不高的時代背景下，為數(shù)不多的嶄露頭角的女藝術家。她的作品更是被魯迅推崇備至，并傳入中國。這使得她對近現(xiàn)代中國的版畫藝術影響深刻。她的藝術作品風格非常鮮明，極具文學性和戲劇性。畫中的人物造型夸張變形，動態(tài)無限放大，粗獷和細膩的手法并存，給觀者一種心靈上的震撼和共鳴。在珂勒惠支的作品中，我們可以看到大量的版畫展示了貧困和生病的工人生活以及幫助病人、婦女和兒童的宣傳畫，這是畫家對生活的反映和感受。羅曼·羅蘭曾評價她說：“凱綏·珂勒惠支的作品是德國現(xiàn)代最偉大的詩歌，它照出窮人與平民的困苦和悲痛……”

對于26歲就已經(jīng)成名，而且是作為女性獲得藝術界肯定的珂勒惠支來說，她的自畫像理應呈現(xiàn)她作為成功藝術家的自信和藝術天賦。然而在她眾多的自畫像中，黑白素描的自畫像占大多數(shù)，并且多數(shù)展現(xiàn)出疲憊、憂郁、衰老的神態(tài)。她的自畫像不僅不美化自己，甚至有意地“丑化”。這和藝術史上其他藝術家的精心雕琢尤為不同，相反，對于環(huán)境和衣著的著墨更是幾乎可以忽略不計。

她的自畫像注重刻畫人物的性格特征，主要以畫面?zhèn)鬟_人物的內心感受。在她老年時的自畫像中，這些特點變得更為突出和明顯。她在塑造時把面部與手部聯(lián)系在一起，以大膽的筆法、簡潔概括的線條塑造人物心理狀態(tài)。這些獨特的藝術特點與她的成長背景以及所見所未見有著密切聯(lián)系。

二、影響珂勒惠支自畫像風格的因素

珂勒惠支在一個溫暖、充滿愛心、包容的家庭中長大。家庭的思想開放給了她足夠的自由，這讓她可以自由地創(chuàng)作藝術。應該說，珂勒惠支的父母給予她的最珍貴的財富就是精神自由。不受約束的心理狀態(tài)拓寬了她的藝術道路，使之在藝術表達上無所畏懼，毫無顧忌，為自己的獨特藝術風格奠定了基礎。然而，她從小身體就很虛弱。她的膚色是蠟黃的，看上去很沒有精神。睡眠質量很差，因為無論白天黑夜，噩夢經(jīng)常折磨著她。她會突然尖叫，掙扎，大喊。這個突然的驚叫在之后甚至發(fā)展成持續(xù)數(shù)小時的抑郁癥。20歲后噩夢不再折磨她了，但是這種抑郁情緒在她一生中不斷纏繞，使得她的作品也變得陰沉起來。

珂勒惠支的日記中經(jīng)常出現(xiàn)“衰老”“力量”等詞語。害怕老去的心理在其中展現(xiàn)得尤為明顯。她說：“我日復一日地工作，寧靜而愉快，內心感到平靜和舒坦。可是誰知道哪一天，這一切突然終止，我將變得精疲力竭，毫無成果，一切美好的事物統(tǒng)統(tǒng)化為烏有呢？”因此，當人們看到珂勒惠支于1910年創(chuàng)作的自畫像時，就會看到一個似乎正在失去自信的珂勒惠支，因為她認為自己正在失去力量，并且藝術天分不夠。早年身體的孱弱以及抑郁癥使得她害怕衰老，并且渴求力量。這種情緒隨著年紀的增長越發(fā)強烈。珂勒惠支認為自己越來越衰老，這樣的身體又怎能完成那些未竟的事業(yè)呢？與此同時，經(jīng)歷了二戰(zhàn)的珂勒惠支親眼所見了德國人民的饑餓、流離，因此，她的作品大多表現(xiàn)困苦、掙扎、死亡。更為重要的是，她受馬克斯·克林格爾的影響尤為深遠。1891年，克林格爾出版了他的理論著作《繪畫與素描》。在該書中，克林格爾所說的“素描”指的是單色作品，尤其指版畫。在他看來，由于依賴顏色，油畫在再現(xiàn)真實世界的時候，受自然世界的限制較多，不能如版畫那樣自由地再現(xiàn)世界，呈現(xiàn)想象性的主題或真實的世界。另外，雖然素描在細節(jié)刻畫以及完整度上都不如油畫，但這卻使得它如詩歌一樣，在表達觀念方面具有很大的潛能，而畫面的不完整更能引人遐想。珂勒惠支偏好呈現(xiàn)不美的事物，對她來說“丑即美”。她通過自畫像呈現(xiàn)的是自我內在的精神狀態(tài)，而不僅僅停留于表象。素描和版畫這些也更能展現(xiàn)不“美”事物的媒介，對于她來說無疑如虎添翼。

《死亡》系列組畫中的《死的召喚》是珂勒惠支的最后一張自畫像。畫面神秘，線條粗獷，無拘無束，創(chuàng)造了一個深沉年邁的婦人形象。畫面中的人物左手舉著，仿佛在渴望某種東西。一只死神的手從右側伸出，搭在老人的肩膀上使整個畫面的頭和手聯(lián)系起來。掩藏在陰影之中的婦人的雙眼看不清情緒，但卻飽含深刻的思想內涵。整幅畫顯得神秘而又憂郁，營造了幽深的迷茫情緒氛圍。

三、結語

珂勒惠支在自畫像中，刻意“丑化”自身，忽略環(huán)境和衣著的描述，大多表現(xiàn)自己的疲憊衰老，注重內心情感的刻畫和形式語言。這是由于她本身自幼的體弱多病和對于力量的流逝的恐懼。而版畫和素描恰好更能表現(xiàn)這種消極、“不美”的內心精神狀態(tài)。這種消極的精神狀態(tài)即為珂勒惠支所追求的“丑陋即美麗”。

參考文獻：

[1]阿瑟·克萊因.凱綏·珂勒惠支的藝術生活[M].顧時隆，譯.北京：人民美術出版社，1987.

[2]凱綏·珂勒惠支.日記與書簡[M].孫介銘，譯.北京：上海人民美術出版社，1984.

（作者簡介：方園，女，四川輕化工大學碩士研究生在讀，研究方向：水彩）（責任編輯 劉冬楊）