新編越調古裝戲《掉印》導演闡述

郭慶璋

摘 要：《掉印》為許昌市越調劇團的看家戲。1960年，許昌專區越調劇團赴京演出該劇，享譽京華。目前演出本是著名劇作家馬炎心、賈鳳翔根據老藝人口述加工修改的，此本保留了原本的藝術特色，并使情節更合理，矛盾更激化，語言更優雅，演出效果更佳，曾獲第六屆黃河戲劇獎劇目銀獎。

關鍵詞：越調 掉印 闡述

中圖分類號：G12 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2019）07-0-01

《掉印》以韓、王之間相互試探為主線，組織差異性矛盾，而以韓、王與丁之間的對抗性矛盾為副線，所以，劇中雖有拷王、逼婚等正劇因素，主要風格仍為喜劇。觀眾看此劇時，常會心微笑或鼓掌大笑，這是該劇獨具特色之處。國家級非物質文化遺產許昌越調傳承人毛愛蓮親傳弟子孫曉秋繼承毛派藝術，其演唱深得專家、觀眾好評。

一、劇作排演定位：贊揚愛民、智慧，鞭撻害民、丑惡

本劇從新科狀元王子龍奉命查訪、丟失金印切入。明代初年，許州總兵丁世顯倚權仗勢，無惡不作，竟想染指長社縣令之女韓翠萍。新科狀元王子龍奉命查訪，喬扮算命先生，化名“干一”，進入丁府，為保護韓翠萍與丁世顯發生齟齬，遭毒打被拋街頭，丟失金印。韓翠萍為給父母慶壽繡畫屏，派丫鬟去買絲線，丫鬟拾得金印，交給韓翠萍。“干一”得知韓府丫鬟曾在失印處經過，攔韓縣令大轎呼冤，被其帶回府中收為義子。韓翠萍認真觀察，覺得“干一”不像算命先生，遂對其試探。“干一”急于得知金印下落，也對韓翠萍試探。丁世顯逼婚，韓家抗婚，韓翠萍更急切想把金印歸還巡按，懲處惡人，為自己和許州百姓伸張正義，便設計讓丫鬟欲砸假印，進一步試探“干一”，使其道出真情。王子龍和韓翠萍互生愛慕之心，訂下終身。前來搶親的丁世顯被繩之以法。

韓翠萍是縣令千金。她雖是個閨閣女子，卻明達世理，心系百姓。看到丫鬟拾得的金印，她馬上想到這不僅關系到巡按自身安危，而且是關系到懲罰惡人、拯救百姓的大事，便急切想把金印歸還巡按。她智慧過人。王子龍來到韓府，他敏銳地感到這個“義弟”的風度氣質、舉止言談不像算命先生，便用含蓄的言語巧妙試探。她巧設計謀，讓王子龍道出真情。她敢愛敢恨。丁世顯催逼，她堅決抗婚。在交往中對王子龍產生好感，大膽向他吐露愛情。總之，韓翠萍是個愛憎分明、聰敏睿智、美麗多情的女子。

王子龍為探明真相，救許州百姓于水火，深入虎穴，遭受毒打。發現金印丟失，他首先想到的不是自身安危，而是惡霸難除，百姓受難。在尋印過程中，他巧妙試探。這些，表明他是心系百姓的好官、智商高超的才俊。

二、導演創作構思：傳統與創新的巧妙融合

1.舞臺時空處理

新編古裝戲《掉印》除序和尾聲之外共分七場戲，一度創作提供了合理巧妙的舞臺時空和舞臺場景的轉換。既有緊張的翻打的場面，又有靈活特定的環境設置。在“尋印”一場中，利用在舞臺時空的處理方面，運用傳統戲曲處理手段，把握整出戲的舞臺節奏，處理場與場之間的銜接。在兩個丫鬟撿到金印，返回韓翠萍繡樓，用虛實結合的方式處理。

2.舞臺表演處理

新編古裝戲《掉印》的排演要突出最重要的人物是韓翠萍，無論人物繁多到什么程度都要以韓翠萍為中心，所有人物的設置與扮演都要為韓翠萍人物形象的塑造服務。劇本對于角色的分配合理到位，已經對人物主次做了很好的劃分，給二度創作提供了極大的想象空間和創作空間。該劇在戲曲舞臺扮演方面，就擁有眾多不同行當所擅長的表現部分，在行當分類上，可以按照傳統戲中的老生、小生、青衣、娃娃生、花臉、文丑、武丑等行當進行劃分，充分發揮的表演空間，在排練過程中，導演在整劇的演繹中，加入了喜劇色彩的比重，從多種視角強調這份愛情主線。其中，對兩個丫鬟的人物塑造，活躍了劇情的發展，為劇中增添了色彩。在導演該劇的過程中，應該充分利用好各個行當的特長，使得主次得到順理成章的區分，表演既要突出傳統戲的身段和念白，又要體現戲曲化，不能像話劇加唱，唱詞、念白通俗易懂，深入淺出，但是即便如此，導演手段上的創新依然需要，對于傳統歷史人物的塑造容易落入窠臼，往往會體現說教功能，甚至把主要人物塑造樹立成高大上，使得觀眾失去興趣。因而，對于許多行當表演程式的突破，也是該劇排演技巧的重點。

在劇本中，編劇為韓翠萍這個人物有了準確的定位，她雖是個閨閣女子，卻明達世理，心系百姓，是一位愛憎分明、聰敏睿智、美麗多情的女子。她的表演主要體現到以小見大，以點帶面，體現細致入微的人物形象塑造。再比如王子龍“尋印”一場，出場后先來一個吊毛，接甩發，再接唱后邊還有甩發跪轉，和揣腿僵尸接唱等等，在人物塑造上起到了畫龍點睛的作用。

全劇的人物不少，可以說不分大小，要求每一位演員都要表演準確、到位。從人物個性出發，從人物的特定身份出發，賦予人物以準確而鮮明的神韻感。需要演員領悟、掌握、體現的一切元素均在劇本之中。這就要求一定要深讀劇本，熟能生巧。只要演員堅決拋棄自我，只要與人物零距離的貼近，只要注重對人物性格細致入微的刻劃與神韻的傳遞，就能產生鮮活的人物。

3.舞臺美術處理

舞臺處理的理想效果依然是繼承傳統、追求突破，人物服飾、舞臺美術、舞臺調度都要借鑒傳統戲曲舞臺審美原則進行，尊重戲曲美學特征。該劇的場景變化會給舞臺表演創造和提供多元的區域，彰顯傳統越調表演藝術的美感。另外，舞臺調度是該劇在排演過程中能夠較好分配眾多角色的關鍵，希望追求綜合的道路，即對生活動作進行創造又要巧妙的融合到越調的韻律之中。新編古裝戲《掉印》的排演要以越調為主題，也可借鑒融合眾多地方戲特色，為我所用。該劇不能過于傳統古板，要大膽融合現代觀眾的審美元素，符合現代觀眾的審美情趣，觸類旁通的挖掘表演手段，使得越調藝術變得更為綜合，更為突出，更為大氣，更為與時俱進。

4.舞臺音樂處理

越調唱腔細膩，發音既柔和有高亢，善于抒情、重唱功，音調甜美，唱腔委婉動聽，越唱越緊，表演活潑，它的唱腔屬板腔體和曲牌體相結合的綜合體，演唱時本嗓與真假嗓的巧妙演唱技法，清板的結合運用，引人入勝，跌宕起伏。充分顯示了越調的活力與生機，具有流傳的廣泛性。

該劇唱腔、音樂設計也是劇目成功的重中之重，越調的音調不僅具有很強的趣味性、通俗性、民間性，其音樂曲調有著劇種獨特的個性特征，其唱腔亮麗、委婉、抒情，富有濃厚的戲劇色彩，生活氣息濃郁，成為音樂創作不可多得的創作素材，有很高的藝術價值。因此，在創作中要體現出其他劇種所不具備的特點，突出越調的音樂特色、劇種特色。比如：“繡花屏”這段唱腔長達90多句，一氣呵成，很見功力。孫曉秋所扮演的韓翠萍為了給母親做壽，繡了一幅畫屏，上面繡了“麻姑獻壽”的仙女麻姑，唱詞中從頭到腳都做了精心描繪，光看唱詞就有躍然紙上的感覺。這段“風和日暖艷陽天”唱段，無論是寫景狀物，描繪心理，傾瀉感情，還是敘述事由，交代細節，都唱得細膩、生動、傳神，精美絕倫，令人叫絕，顯示出毛派藝術的無限魅力。

該劇在音樂上也應該借鑒當地民間音樂進行創作，在保留越調旋律的基礎上拓展音樂基型，該劇中多處需要音樂鋪墊，營造舞臺氣氛。打擊樂的應用也是劇種突出的部分，“一臺鑼鼓半臺戲”就表明了其中的道理。怎樣把握整出戲的舞臺節奏，場與場的銜接方式？如何處理念白、唱腔的節奏？運用什么樣的鑼鼓？不然，如何運用好舞臺音樂節奏也是劇目成敗的關鍵。

編劇用生動、形象、樸實的語言再現了明代的生活場景，以妙趣橫生的筆觸描寫了許多感人的故事，使導演在二度創作的同時，也受到了藝術的感染，領略了語言文字的魅力。該劇故事性強，人物生動，節奏曲折，語言流暢，感人至深，引人入勝。

總之，本劇在演出形象的創造中，并非盡善盡美，有一些處理還不盡人意，全劇的整體表現和細節處理還不夠細膩。藝無止境，我們對演出形象的探索還沒有結束，我們期望這出戲能繼續修改和加工，精益求精，達到一個更高的藝術境界。