現代設計元素在陶瓷藝術中的應用發展

聶花菲

（景德鎮陶瓷大學，景德鎮，333403）

0 引言

陶瓷藝術看似是一門古老的藝術，其實不然。傳統風格的陶藝作品在新時代的關注和引導下，發展越來越豐富。我們在創作當下時代的新新作品時，不僅要學會吸取古人的制瓷技藝和智慧，更要敢于找到現代制瓷方法，敢于大膽創新，培養新的設計靈感，尋找新的創作技巧。而新的元素需要在傳統的基礎中尋找發現。

1 尋找陶藝和現代元素的設計靈感

1.1 靈感創作源于生活

在我看來，靈感的來源是生活。創作者需要深入觀察生活，隨時隨地的去觀察身邊的自然景象，周圍的環境或者是身邊的人事物，了解風土人情，閱讀史書，了解歷史淵源等等。陶瓷源于生活，所發揮的最大的功能應該就是它的實用性。從新石器時代開始，人們發明陶器，就是為群居定居生活的使用便利而發明。比如半坡，廟底溝等文化類型的尖底瓶汲水器，它的基本形狀是小口尖底，腹部有耳朵，口小，是防止溢出水，底部長做成尖狀，也是為了方便沉水，也更易于注滿水，而雙耳除了吊繩作用還有平衡重心的作用。如圖1。

由此可以看出當時制造者的聰明智慧，他在進行造型設計時根據觀察生活的實際需要，首先考慮的就是生活實用性。這些觀察感受加之自己的生活經驗分析以及思考，形成設計的創作靈感，潛藏在我們的大腦之中，以便創作時使用。也許 有些時候我們看到的許多東西并不能立刻引發設計靈感，但當我們在進行創作時，這些潛移默化的生活事物，在人們的創作激發之下會突然爆發出來。我曾經觀察落葉的經絡和色彩，便想到制作葉子狀的 墨碟，不僅增添了趣味性而且葉子的曲折邊緣剛好架筆使用。因此我覺得生活是藝術的源泉，也是靈感的源泉，生活的積累是產生靈感的重要基礎。有平時的生活積累才會創作出有生命力的作品。

1.2 靈感源于文化底蘊

不同時期的陶瓷有不同的風格變化，新石器時期的彩陶，在裝飾上也取自自然事物，如幾何紋飾，魚紋裝飾，人們的審美素材多取自生活，如圖2、3。

這時的陶器大多是由于定居需要制造和使用有功能性而制造。夏商周時期由于進入奴隸制社會，出現了專門生產隨葬用的明器，在裝飾方面流行拍印幾何印紋。到了秦漢以后，生活穩定，隨著人民對生活的感悟和審美能力的提高，瓷器的工藝越來越純熟，并且在造型設計方面，越來越豐富多樣，在造型上出現了許多經典器物造型，這為以后的陶藝造型和發展奠定了堅實的基礎，如圖5、6。

圖1

圖2

圖3

圖5

不同時代的器物無論是造型還是裝飾手法都有各自特色。人們在創作學習的同時，應當首先掌握時代的特征，根據不同的時代特色去學習借鑒，不可失去時代應有的特色。再者，中國與西方的設計表現也有很大區別，現代西方的器物線條大多明快簡約，在學習模仿時應當遵循應有的地方時代特色，首先繼承，其次創新。由此了解學習不同的時代風格特征，對于日后的創作有非常大的幫助。所以我們需要以增強自己的文化底蘊，為靈感作積累。

1.3 靈感創作來源于勤奮

無論是仰韶時期人民創作的陶器，還是明清時期工匠們創作的精致彩瓷，都顯示出了人民在創造性的手工藝活動中，對生活認識的飛躍和升華，更體現出了人民的勤勞智慧。同樣，現代創作靈感也離不開勤奮，大畫家列賓曾經說:靈感是對艱苦勞動的獎賞.所以說沒有勤奮作為支撐，不論人們有多么發達的頭腦也難以創作出令人震撼的優秀作品。所以我們在創作過程中少不了的就是勤奮。創作的基礎是掌握泥土的特性，釉的特性，裝飾的多樣性和不同，甚至很多時候要記錄每次釉的顏色，施釉手法，最適宜的燒制溫度等。需要經常思考關于陶瓷藝術創作方面的問題。再比如說畫花之前，要花時間觀察花的形態，畫動物，要仔細觀察動物的各種神情形態，給以后的創作打下了扎實的基礎，當靈感來臨時便會有充分的創作基礎。

1.4 靈感源于人的獨立思考

創作者所作作品一定是對自己所見所想事物的加以凝練概括最后用作品來實現自我表達。作者在思考后所創作出的作品包含有自己獨特的想法，作品所表現的情感也大多是自己的感受，是具有個性的產物。現代感的設計雖然跳出了具象的表達，但它依然源于人們的生活，并且是由生活延伸而來的設計師的獨立思考，是設計者的一種自我抒發傾訴。而不同的設計者，產生作品不同的特性，因此才會有不同的作品出現，造就豐富的藝術風格。當然現代有許多設計除了表現作者自己，也時常會考慮反映使用者的感受或者反映社會的當代時事。設計者也需站在使用者角度考慮使用者的感覺，使使用者與作品產生情感共鳴，以此作為出發點和落腳點來設計作品。如圖7、8。有人喜歡精致的裝飾，有人喜歡簡約的風格。設計者除了自己喜歡，也要多方面考慮使用參觀者的心理感受。好的設計作品--參觀者使用者與作品產生情感的互動或引發思考，這才是更高層次的設計。

2 陶藝和現代設計元素的審美交融之處

現代設計元素所運用的美學原理和古代的美學原理有很多相似之處。主要有以下幾種藝術表現形式：節奏韻律對稱平衡等。以往的設計美感是從具體的視覺形象中抽離出來的，而現在的藝術設計美感，更多的是將概念形象化，物體抽象化以達到美感，這在陶藝創作中也常會用到。

2.1 節奏與韻律的審美表現

節奏和韻律要按照有一定的順序規律來進行排列，形成一種像音樂一樣有節奏的形式感，在現代設計的美學原理中，就有節奏與韻律的應用。有時我們可以運用線的等列排布，圖形的大小等等來構成。可以通過圖形文字各要素之間的大小，輕重等來表現關系。那么同樣在進行陶瓷的創作時，也可以用到節奏和韻律這一原理。比如在進行圖形的繪制裝飾陶瓷時便可以運用到這樣的原理。尤其是在施釉方面，我們需要對釉色進行一定的區分，有時需要上全部，有時需要上部分，都需要根據我們想要作品呈現出來的節奏和韻律來上釉。不同的位置、顏色和上色面積，形狀大小都可能會導致整件作品呈現出不同的風格特點。

圖6

圖7

圖8

圖9

圖10

圖11

圖12

同時我們在進行設計系列的陶瓷作品時，不同個體之間的作品也可以通過大小、高低、形態差異來表現作品的節奏特點。或者是通過對各個圖形色彩之間的大小和明暗來體現節奏的變化，即便是繪制最簡單的青花也會有不同的濃淡表示。如圖9、10。

2.2 對稱、對比的審美 表現

古代的時候就講求對稱原則，對稱的圖形是最基本的美的視覺感受。古代也多用對稱來表示當時的審美，如瓦當，建筑物天壇，器型的規整。但是在現代的設計應用中，除了對稱依舊常用外，不對稱的合作關系應用的也非常廣泛：利用對稱的基本原則，而刻意打破對稱原則，以求美感。在陶瓷中，不對稱主要表現在結構形態上的不對稱和圖形設計上的不對稱。不對稱可以使人感覺到新奇獨特，當然也有部分設計是特定造型需要，造型的不對稱并不只是單單為打破對稱而不對稱，更多的是設計的理念和想法，或要達到某種視覺效果。如圖11、12。

其次就是對比。對比用的最廣泛但最容易被忽略。不管是在現代書籍裝幀設計還是海報字體等設計，對比絕對是最好用的一種方式。突出重點就是每一次設計的目的所在。在陶藝中，對比的通常表現方式有圖形的面積大小、元素分布的多少和位置上和造型上的體量對比，都是以此來突出重點。如圖13、14。

現代的圖形裝飾如果以簡單抽象圖形作為設計元素的話，經常會出現以面積多少來體現對比，增加作品視覺沖擊力和吸引注意力。在古代的美學原理中，虛實、留白是就是用的對比的手法。方法就是突出主體，處理虛實關系，將其次要的地方留白，或者可以通過不同物體之間的大小比例來決定它的主次，再者通過疏密、有無色彩來對比突出。

其實古代有很多值得借鑒學習的，在現代設計里將其繼承又發展概括。很多時候都涉及到了現代設計的一些美學原理，只是沒有形成理論性的規律，但在審美上是共通的。而我們需要做的就是將二者加以創新和融合，使作品更有韻味。

3 現代陶藝的新創想

我國傳統元素是現代設計取之不盡、用之不竭的設計源泉，它是不可忽視的一塊沃土。因此，設計師在平時的設計實踐中，將傳統文化理解吸收到現代設計當中去，使傳統文陶藝與現代設計元素符號相互溝通和互補，把傳統元素和現代設計完美結合，實現傳承歷史，創新發展。

3.1 從材質特性的角度創想

陶瓷從總體上大致分為兩大類，陶器和瓷器。我們可以根據陶器和瓷器的主要區別來進行新的創想。陶器，它的原料多選用粗糙，含沙，量多的泥土，溫度一般在1000度以下，這時的陶器具有滲水功能。因此在進行創意時可以將一些精致的，具有柔和感的圖案，與其相粗獷的材質互對比交融，表達出作品的另一種語言。在造型上，也可與其粗糙的肌理形成對比呼應。而且當燒制溫度在九百度以下時就代表著有很多中高溫的釉料不能著色，我們可采用一些色澤亮麗的低溫釉料來幫助上色，同時可以依據陶器的滲水性，將一些奇異的類似流水狀的圖形或造型結合設計在陶器上面以增加趣味性，也符合現代人的審美。而瓷器的選料多細膩少沙石，燒制溫度在1200度以上，表面氣孔少，因此，在造型上可以追求簡單的流暢自然的線條感，更好的利用材質本身，或以同樣的方式給予相反的粗放肌理。都可以使作品本身具有生動性。如圖15、16。

圖14

圖15

圖16

圖17

圖18

圖19

圖20

圖21

圖23

圖24

圖25

圖26

3.2 從制作手法的角度創想

陶藝的創作方法有基本的三種，拉坯，手塑，注漿。基于這三種最基本的制作方式，我們可以在成型方式上創新雜糅。在拉坯成型的作品基礎上用手塑或盤泥條的方法加以變現部分，賦予作品另一種視覺觸覺效果。如圖17、18。

而且隨著制作設備的多功 能化，我們可以結 合新的材料和方式，用新的工藝和表現手法制作出新的產品。泥條機，泥板機，吹釉機等，都可以用來制作更加精確的作品。并且隨著計算機的廣泛應用，使得現在陶藝制作越來越方便和多樣化。在繼承傳統技法的同時也要大膽利用現代科技，利用計算機的精確度，精工細致地表現陶藝作品和效果。

3.2 從陶瓷裝飾的角度創想

陶瓷的裝飾美主要體現在構圖方式和色彩上。構圖和裝飾的色彩常表現在對肌理的刻畫以及對釉色的選擇上。在肌理上面，可以選擇雕刻、鏤空、填充、刮、劃等一系列手法技藝。如圖19、20、21。

在釉料的選擇上，基本分為單色釉和多色釉。在肌理的裝飾方面，可以更多樣大膽些，過去常常是一些繩紋、手紋居多，單調具象，現在隨著審美的多樣，肌理方面可以更多的進行發現創意，具象抽象，自然精巧，粗獷粗放的肌理，都可以進行肌理化多變的設計。例如自然景物的樹紋，云紋，到抽象的幾何紋，人體紋等，不局限于某一方面，嘗試新的肌理效果。釉也可以產生特定的肌理效果。對于釉料的選擇，最常見的通體上釉，前幾年景德鎮流行的蘸釉裝飾如圖23也受大家喜愛。這說明釉色不見得一定要掛滿，有意無意的遮擋一些部分，或可以“留白”，也是一種創意。釉料中還有色劑，色劑主要用以繪制圖案，正如古代常畫的花鳥魚蟲，神話人物，已不能全面的代表現代陶藝風格了。現代陶藝的圖案選擇異常豐富，哪怕是簡單的點線面，不規則，無規律的圖形都可以繪制在作品上如圖24、25、26。

圖27

圖28

圖29

所以大多數的作品不必追求繁復的圖形，反而更偏向于簡單化。這也是現代的流行趨勢之一。因此，我們在圖形的選擇和創意設計上可以學習借鑒原有的優秀部分，對于不太受歡迎的圖形元素可以摒棄，或者加以創作，最常見的化繁為簡的方式就是抽象化圖形，或“斷章取義”。如圖中的幾組陶瓷作品，圖飾選擇都以簡單抽象為標準。

3.4 從用途需求的角度創想

現代設計更多的是追求人性化的設計。新石器時期開始出現的陶器就是為了生活需要而發明。到了后來，更是發明了很多器物，茶具、酒具、洗具、餐具等都是生活需要。但在今天看來，這其中有許多物件設計的并不如意，沒有結合人體工程學的要求制作或呈現出人體需求 的更完美的作品。現代的陶瓷設計應當更注意人性化設計，更科學，更藝術，是科學與人性的一種結合。比如我們在設計陶瓷茶具時，首先就要考慮到所設計的陶瓷茶具產品是否與人體的使用狀態，用力大小等有出入，茶具的結構特點與使用者是否協調一致，在這里需要考慮的除了形式美 還要人的生理結構。再比如，茶具的把手必須與對象的手型特征相一致。需要考慮到，茶具的接觸位置、著力點等因素，所設計的產品是為了能夠更好的方便使用。有時我們還需要考慮到某類產品的清潔衛生問題，現代茶具中的一個重要的考慮就是茶具本身的清潔衛生，這也是人的需求之一，上升到了人性化設計中的情感需求。而隨著生活的進步和發展，情感需求是現代人追求的另一個重要方面。很多時候，一件令人舒適的作品就是滿足了情感追求，引起了審美愉悅，因此，現代更多消費者數量考慮作品本身的實用性也會在意產品帶來的心理美感。例如家庭室內使用的現代陶瓷茶具造型風格簡約，裝飾色彩淡雅，可以隨意擺放，整體的風格適合家居主人的性格特點和居室環境，擺放起來使人感到心情愉悅。由此可見新時代的陶瓷，在現代化的陶瓷設計中，必須做到形式和功能的雙重組合。

隨著現代科技的發展，人民生活的進步，陶瓷的設計藝術已經跨入了一個嶄新的時代，甚至說是和大眾一起，進入了一個信息時代。因此陶瓷設計，除了要學習以往傳承下來的優秀技法、裝飾方法以外，更要貼近現代大眾的生活，設計出更多符合現代需求的陶瓷 作品，而我們的裝飾藝術不應該再單單的追求悅目的造型或色彩，而更多的是傳達出生活的理念，表達設計者自身的情感觀念，從某種意義上說，是設計者的生命體態的體現，因此傳達出的更多個性化的生活態度。如圖27、28、29。

相比較于西方的陶瓷藝術，他們的發展更立足現代化風格，因此中國的陶瓷藝術在扎根于本民族陶瓷藝術文化的土壤之時，也應適當借鑒西方的現代設計方式，正所謂“取其精華，棄其糟粕”。對我們的傳統繼承、發展、創新，帶動文化產業的進步，是我們義不容辭要去努力和奮斗的目標。充分發揚民族陶瓷藝術，更多地為其不斷融入新鮮元素，與時俱進，創造出具有自由個性的新時代陶瓷藝術，亦是我們對傳統陶瓷藝術的一種熱愛和表達方式。