麻匯源
(景德鎮畫院,景德鎮市,333000)
在龐大的陶瓷體系當中,藝術品與日用瓷還是有很大區別的。在整個陶瓷產業當中,從從業者的生產經驗中可以看出,由布爾迪厄提出的對西方純美學的起源探究可以看出,當代高溫顏色釉繪畫純美學理念的產生,這更加顯示出陶瓷繪畫更加宏觀的美學意義以及深層次的實踐探索。
高溫顏色釉作為眾多陶瓷裝飾技法中的一種,其實利用金屬氧化物以及天然的礦石作為著色劑,將調配好的釉料敷于瓷坯之上,然后經過1300度的高溫燒制,最后形成具有絢麗色彩的陶瓷藝術品。不同種類的顏色釉其特點更是不盡相同,有些流動性強、有些滲透性強、有些發色肌理不同等等,正是由于種種特點的形成,高溫顏色有才使得眾多藝術家對其崇拜有加。入窯一色,出窯玩彩這正是自古以來陶瓷工匠對顏色釉瓷器的夸贊。但是高溫顏色釉其制作工藝極其復雜多變,但這也是其這個特點顯得尤為神秘高雅,彰顯了當代高溫顏色釉的獨特藝術魅力,也讓陶瓷裝飾這一藝術門類在歷朝歷代都永遠具備活力。而傳統的陶瓷藝術都是以器型為主,主要重視工藝性以及實用性,其美學探索還是禁錮于此。明清時期之后,因為市場的需求,高溫顏色釉逐漸脫離了作為器型裝飾的依附,但是這個時期還只是停留在工藝的手法,還是承襲前人的繪畫階段,并未形成獨立的繪畫科目。而直到上世紀七十年代,高溫顏色釉才從春美學的范疇當中獨立出來。

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高溫顏色釉這種特殊的材料深深的吸引了眾多陶瓷藝術家,不但有長期從事陶瓷工藝的名家,更是有從事姊妹藝術的學者參與創作。由于當年潘文復先生的高溫顏色釉作品《金色桂林》大獲成功,給日后高溫顏色釉從業者提供了信心。隨之而來景德鎮更是出現了很多高溫顏色釉藝術家,他們在高溫顏色釉創作中漸漸掌握核心技術,逐漸形成自身的風格,在創作當中逐漸達到一定的共識。
高溫顏色釉陶瓷是對陶瓷藝術純美術的彰顯,從形式上來看高溫顏色釉的裝飾屬于把立體的器物展示轉向了平面瓷板。從當代高溫顏色釉瓷畫作品中可以看出,高溫顏色釉在材質上與工藝上都有非常濃重的傳統裝飾意味,而純藝術性的高溫顏色釉創作相對比較薄弱,但是這又有助于藝術家對這種全新的領域更加肆意自由的創作。
回歸到高溫顏色釉陶瓷繪畫的思想當中,其純美術的審美情趣需要藝術家綜合自身美學思維所聯動創作,這樣才可以做到對純美學的推進,形成自己自身獨立的藝術空間,同時也為當代陶瓷藝術家的個人理想提供強大作證。在高溫顏色釉繪畫體系還未完全形成之時,研究顏色釉審美感知以及架構純美學理論顯得尤為重要。
高溫顏色釉陶瓷繪畫與其他西方藝術不同,其有別于西方藝術的形式表達更為純粹,更具備東方文化藝術的內涵性。而高溫顏色釉陶瓷繪畫需要探究更加深層次的文化內涵,更加需要拓展社會性的視角廣度。在傳統的審美過程中,釉料與瓷器一直都保有東方藝術獨特的審美認知。而高溫顏色釉吸收了傳統色釉以及陶瓷的審美經驗,在延續材質以及工藝性的同時,更為提升自身的審美情趣。在經過長時間的實驗之后,對釉色的發色效果進行了充分的實驗才能形成繪畫最初的創造架構。

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高溫顏色釉瓷板畫逐漸走向更為豐富且更注重肌理的展現過程。而從最早的唐三彩、北朝的白瓷、到白釉、黑釉等豐富的釉色。在肌理質感上也產生了巨大的發展,例如珍珠釉的樸實、影青釉的高潔無光釉的厚重等等。而發展至今日,現代釉料更為豐富多彩,釉色在不斷跟跌的時代中賦予了瓷器更為多彩的審美感悟。而從器物的審美認知以及釉色豐富性可以看成,是純美學追求繪畫性的純粹表達。
高溫顏色釉在不斷的發展當中,也出現了諸多瑕疵或是病變。在燒造的過程中,由于溫度的差異、釉層、泥性以及坯體自身的因素都可以出發窯變的發生。正是由于窯變的發生,有著不可控制以及更加不能復制的特點。藝術家通過實驗總結經驗,把瑕疵的因素和美感達成平衡,將這種變化轉換而成審美的體驗。不管是以畫為主還是以器之余,在工藝性以及藝術性上的研究。
西方藝術世界,文藝復興之后學院派始終把持著絕對的花語權,然后到印象派的出現,后現代主義的興起,一直發展到現在,西方藝術的發展方向始終清晰明確。純美學的審美認識已經與工藝性拉開了巨大距離,在經過長時間的批判過后,才能夠真正走進大眾的視野。這更是需要所有藝術家同心合力一起推動這個藝術領域。當下眾多藝術家不屑的努力下,高溫顏色釉陶瓷繪畫在純美術的領域里已經達成共識,而有關于其的純美學審美認知也在日益自由化,逐漸發展成為純粹的審美情趣感知。這是對于日后的獲得藝術創作,藝術教育孕育出純美學的藝術領域提供有力空間。
當代高溫顏色釉陶瓷繪畫,是集技法創新、實用性以及突破傳統工藝于一身的裝飾技法,其將純美學的理論倡導以及實踐探索始終堅定不移。在當代陶瓷藝術百花齊放的今天,高溫顏色釉繪畫的純美學思維以及自由化的形成已經指日可待。