論顏色釉人物畫的經典魅力

陳厚卿

（陳厚卿陶瓷藝術館，南昌市，330000）

0 前言

縱觀陶瓷歷史，陶瓷藝術尤其是陶瓷繪畫，它的進化過程從來不是單線的，它有青花、古彩、粉彩、顏色釉等表現形式，但這些形式之間不是一種概念取代另一種概念，而是由許多線索組成的關聯體，是多種條件和因素的匯合，包括功能、主題、創作者、欣賞群體、展示方式……于是形成陶瓷繪畫既平行又重疊的多元魅力。以陶瓷繪畫中的顏色釉人物畫為例，它的盛行與文人瓷畫、當代陶藝運動密切相關，它在展現火與土天然造化的同時，又是基于創作者個人風格的創造，在可控與不可控之間，它多變又多情。本文將從作者創作實踐出發，談一談顏色釉人物畫的多元魅力。

1 女性美的現實來源

了解顏色釉人物畫之前，讓我們先從作品出發，把視線放在畫面中：素凈的瓷面上，色彩斑斕的美女或坐或站或舞或歌，她們由線條與色塊組成，又不僅僅只是線條與色塊，而是充滿動感的。畫中美人顧盼生姿，眉目傳情，或旋轉、或跳躍，婀娜多姿、煙視媚行，令人心動神搖，贊嘆不已。與通常意義上的人物畫不同，最妙處在于畫中人物的衣裙服飾，全是高溫顏色釉窯變自然生發而成的塊面組成，衣裙的輪廓恰到好處、止于當止，有一種書法線條的古拙、雄渾的質感，下筆肯定、遒勁厚重。這是筆者對動態的瞬間捕捉，也出自個人對地域性和當代性的理解。

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例如筆者的《惠安女系列》，以高溫窯變為基調，著墨福建風土人情，表現閔地最具特色的群體和文化。當我們去惠安采風，下海耕田、修路經商、修船擺渡、鹽田勞作、漁業工作等都是當地常見的風景，勞動不分粗重，勤勞的身影中那抹最靚麗的色彩無疑是身著傳統服飾的女性，她們上穿斜襟、下著黑褲，頭戴金斗笠或色彩鮮艷的花巾，露出肚臍，這種打扮展現出一種既矛盾又和諧的服飾美。這種對立又統一、矛盾又和諧的美感，不僅體現在惠安女的穿著上，也體現在她們的生活中，我們常說“女人是水做的”，生活在海邊的惠安女是近水、親水的，但她們的勤勞、堅定又如岸邊礁石那樣堅硬沉穩，兩種不同質感的結合，亦剛亦柔、動靜皆宜。在藝術世界里，惠安女象征堅韌、熱情、美麗、勤勞、善良、勇敢，成為經久不衰的創作來源，融入山海之間，融入樸實又充滿生氣的生活。當惠安女與顏色釉相遇，是再現真實的惠安生活，是展現高溫窯變的變幻，是飽滿色彩碰撞出的火光，是光與影的協調，兩種符號融會貫通形成新的繪畫符號。正是經過多年寫生與研習，筆者才能對當代女性特征進行“集錦式”的記錄、整理，著眼于南國風情、少數民族女性，將青春、時尚、獨立、自主、幸福等詞語形象化，幻化成顏色釉人物畫中女性符號的象征。高溫顏色釉與當代女性、色彩豐富與女性之美始終是顏色釉人物畫中最重要的一支，這是個人追求，也是當代趨勢。

一個女性形象能夠被畫入畫中，基本上就可以說反映了那個時代和社會的思潮，通常是當時人們想象中比較理想的、美好的女性形象。但美好有不同的意義，有的是道德上的美好，有的是容貌上的美好，像洛神代表著一種體態美、烈女代表著一種道德美。關于女性和美的觀照，是繪畫藝術史上自古就存在學科。放到陶瓷繪畫領域，特別是在顏色釉的飽滿張力之下，人物特別是女性畫應是時尚而現代的，高溫燒造出的飽滿感和力量感，作為底色潛伏在陶瓷畫面中，讓畫面中仕女舞女、黃發垂髫怡然自樂，這些美的形象寄托筆者的藝術理想，是從日常和現實中發掘的當代精神的觀照。實際上，筆者通過色釉和人物審視現實世界，在探索陶瓷藝術的當代個性中，通過對人物形象和情境的表現，提升古典詩意。這種詩意，正是顏色釉人物畫的經典魅力。

2 高溫窯變的神秘

何謂“詩意”？整體來看，顏色釉人物畫是有韻律感的、有滋有味的，它不依靠機械的格式，也不是摹寫重復，而是從真實生活中來，情感澎湃、色彩光鮮，表現的是有生命的美好事物。畫中美人應是“鮮活”的，“鮮”是新鮮，是不重復的構圖、不過時的題材、不雷同的畫意，創作者掌握著繪畫的節拍，知道讓人心中輕輕一跳的節拍應該放在哪兒，能讓飄著柔韌的觸角觸摸到藝術共鳴。好的陶瓷作品，是經得起推敲的，遠觀其勢、近觀其質，包含獨特的形式美感，也蘊含深厚的情感追求。

俗套一點來說，“詩意”在于有“生命”感。顏色釉人物畫中，創作者如何體現生命感呢？

從筆者經驗來看，用顏色釉表達現代女性，用筆和構圖都應簡率、流暢，通過簡單的累加形成層次感、豐富性。比方說構圖時，筆者總結出情節型和偶像型兩大類型，前者構圖時，美人形象多作側面或半側面，猶抱琵琶半遮面，相互呼應并處于運動之中；后者構圖時有四個基本特點：一是對稱構圖，二是中心位置，三是正面端坐形象，四是兩側和周圍的輔助性人物及動物。這些構圖方法只是一種技巧，或者說是一種觀賞角度，讓人更好地融入情境中，是為女性題材、為整體畫意服務的。

顏色釉人物畫展現高溫窯變色釉的魅力，是真正的火的藝術，萬萬年不太變，而且它的結晶窯變、流變與結晶，是我們都看不到的窯火中的自然造化，一張完整到位的精品要做到爐火純青難度很高。如果說國畫是水墨的藝術，那么窯變陶瓷畫是畫時與燒后完全不一樣的顏色和釉料反應變化，厚一點、薄一點，多一點、少一點，窯內位高一點、低一點，火燒溫度高一點點、低一點點，火燒時間長一點、短一點，氧化還原長一點、短一點，氣口開大點、小一點，燒窯天氣變化濕度溫度等等因素都會導致不同的變化，冷凝后可達到變化統一、天人合一，它的變化莫測、鬼斧神工真是一絕，趣味無窮、妙不可談。每一次等待開窯的過程，都是漫長煎熬的等待，有可能燒出的是一件光彩照人的稀世珍品，也可能燒出來一件發色不理想的次品，更有可能出現開裂發柴的廢品，令人捶胸頓足。作品進了窯爐就充滿種種不確定性，讓顏色釉瓷畫一直是創作難題，需要創作者掌握陶瓷燒造的方方面面，更需要創作者和泥巴、窯火、色釉的心靈對話，三分人意、七分天意，謀事在人、成事在天，這種挑戰性讓顏色釉瓷畫永遠處在變化中，充滿生命力。

3 扎根傳統的生長

再說題材，從筆者經常表現的南國風情、少數民族女性來看，在近現代人物畫中最常表現，也是最具當代生命的題材。這類女性無疑是當代語境下最有故事性的角色，她帶有神秘主義色彩，是一個地域、一個民族的哺育者，也是世界變化的參與者、見證者，在全球化發展越來越深入的今天，極具地域性的特色文化藝術正受到人們的青睞，用顏色釉表達對民族女性的關注，是真正建立在不同文化基礎上的獨特藝術體驗和感受的表達。顏色釉作為陶瓷、作為景德鎮最著名的代表，無疑是本土的；民族女性作為傳統、作為母親的代表，無疑也是本土的，兩大特色文化的相得益彰，塑造出陶瓷藝術的多姿多彩，既有中式韻味、東方魅力，也有西方色塊、民族融合。本質上說，是文化的多元性和藝術形式的多樣性，讓好的顏色釉作品不朽。因為它扎根在中國傳統中，并且會“生長”，當中有些無法用道理解釋的東西，也就是“生命”這種奇妙神秘的現象。

正是出于對“生命”的熱愛和尊重，顏色釉人物畫才能是生動自然的。古人說“女而有士行者”為“士女”，過去我們用仕女畫、美人圖概括對女性的描述，在當代顏色釉人物畫中，這種畫意早已升華，力求氣韻生動、形神兼備，要把握人物性格、群體特征，用身段、動態、氣氛和環境渲染，讓美人與整體畫意統一。這種畫意上的升華不是割斷與歷史、與傳統的文脈關系，而是從傳統走來，與創新、原創緊密相連。在創作《舞動的青春系列》時，筆者畫意中的文脈傳承最為清晰，舞女發髻高聳，身穿藍色舞衣，露出雙手、腰腹，臂釧襯托著藕臂，鈴鐲在雙手、雙足晃動跳躍，樂聲與舞姿撲面而來。畫中形象可以上溯到“飛天”壁畫，這種舞蹈形象早在戰國時代繪畫中有所展現，隨后成為敦煌壁畫的代名詞，飛天禮佛、吉祥如意，筆者的舞女雖然受“飛天”影響，但只立意在當代生活，用飽滿的色彩和熱情，展現現代女性的靈動自由，生活化、當代化，這正是顏色釉人物畫與以往繪畫最大的不同。

整體性地觀賞陶瓷作品，也許能更好地理解筆者所謂的“生長”。在運用高溫顏色釉展現當代女性時，筆下美人既是獨立的個體，也是互相依存的集體，最開始可能只是一幅獨照，后來慢慢累積，就成長為《舞動的青春系列》、《新疆風情系列》、《惠安女系列》，成為當代女性群像。

4 結論

綜上所述，顏色釉人物畫從傳統而來、從真實生活而來，它扎根傳統、基于現實、挑戰神秘，是綜合性、多元化的藝術門類，它的發展變化與過去、現在、未來緊密相連。正是因為過去的積累、現代的衍變，顏色釉瓷畫逐漸成為陶瓷繪畫中重要而繁榮的分支，我們對瓷畫美人的探索也將繼續前行。