景德鎮高溫顏色釉陶瓷藝術的創新初論

涂彥珣 何炳欽 李航

（景德鎮陶瓷大學藝術文博學院，景德鎮陶瓷大學陶瓷美術學院，景德鎮，333000）

1 景德鎮高溫顏色釉藝術發展歷程

高溫顏色釉是景德鎮歷史悠久的”之一，它以絢麗多彩，顏色豐富的特點受到國內外藏家的一致喜愛。景德鎮高溫顏色釉有著悠久的歷史，早在宋代，以鐵的氧化物為著色劑以影青為代表的青釉系統形成。影青釉由于高溫流動性好，能夠融入坯體花紋的凹陷處，堆積較厚發色較深；坯體平面上釉層較薄，發色較淡，從而形成了濃淡對比，類冰類玉的具有文人雅致的韻味，即成為景德鎮顏色釉藝術的源流與發端。明代時期出現了以銅的氧化物為著色劑的紅釉。到了清代，康雍乾三朝為顏色釉瓷器發展的鼎盛時期（圖1），紅釉、藍釉、青釉、花釉等釉料系統得到了更加豐富和完善。這些歷史上的顏色釉裝飾的巨大成就為如今的現代高溫顏色釉裝飾藝術積累的寶貴的經驗財富，并對其產生了深遠影響。中華人民共和國成立以后，國家對工業發展的重視與新中國瓷業工作者的共同努力下，使用了新材料的同時提高了顏色釉燒成率，創造出了更多高溫顏色釉新品種，再次將高溫顏色釉裝飾推向了歷史的新高度。

20世紀70年代以后，高溫顏色釉的瓷繪出現，當時的藝術家們大膽地使用色釉來做顏料，來繪制一些具體或者抽象的形象事物。陶瓷美術家潘文復先生創作的《金色桂林》開啟了顏色釉作為一種藝術語言的先河，隨后的李菊生、寧勤征、胡景文等一大批追夢人將顏色釉突現了華麗的轉身。釉中彩繪法、綜合裝飾法、色釉粉彩結合法等多種技法的試驗，使眾多藝術家尋覓到了更為廣闊的天地。

在現代陶藝的創作中顏色釉往往也能成為藝術家們的創作語言，來烘托，表達不同的形態特征。至此，高溫顏色釉的瓷繪豐富了當代陶瓷藝術的創作形式，高溫顏色釉藝術有了跨越性的發展。

近年來瓷畫展覽上總有新的題材內容和表現形式的顏色釉瓷畫出現，隨著大批藝術創作者加入陶瓷顏色釉的創作大軍中。他們不斷的試驗和嘗試創作一批又一批的新作，為陶瓷藝術發展注入了新的血液。他們熱衷高溫顏色釉這一媒介來表達自己的想法和藝術風格，使用高溫顏色釉創作的作品，畫面更具表現力與沖擊力，有著油畫的凝重與水墨的輕靈韻味，具有獨特的藝術魅力。窯變的神奇更是獨具一格，往往會化腐朽為神奇，每一次開窯也許會有這別樣的驚喜與發現。因此高溫顏色釉不難成為陶瓷藝術創作者表達思想的首選裝飾手法。但是由于高溫顏色釉的效果太容易被其他客觀原因影響而難以控制，對窯溫的敏感，流動性大并有著不可預見性，創作難度較其他陶瓷裝飾為大。所以，至今眾多陶瓷藝術創造者還在不斷的做出嘗試，希望在總結過去的經驗上推陳出新，謀求創作更多具有新的時代內涵、更強烈的視覺沖擊力以及更深刻的思想境界的高溫顏色釉陶瓷藝術作品。

2 景德鎮現代高溫顏色釉陶瓷藝術創新形式

2.1 創作理念更新

二十世紀八十年代以來，西方現代陶藝的傳入，開始逐漸影響國內陶藝家的創作思維與表達手法。新鮮空氣的進入，固然是豐富了新的陶藝表達方式，為中國20世紀后期的現代陶藝發展具有巨大推動作用。不僅僅是手法的更新，觀念也要跟著改變：現代陶藝對工藝性的關注點減少了，更在乎的是其內在的思想。另一種程度上說明了，任何裝飾手法，當然也包括高溫顏色釉，只是一個材質，現代顏色釉陶瓷較傳統顏色釉藝術性更強，表現形式更多樣，由具有實用功能的工藝品變為純欣賞的藝術佳作。

也許有的人會片面地以為將國畫筆墨畫在瓷器上就是景瓷正統，或者會認為使用現代陶藝的創作理念難以與中國傳統文化相融合，這是陶瓷藝術創作思想的誤區。在市場經濟的刺激，豐厚利潤的驅使下，雖然誕生了不少名家名作，但作品也容易產生缺乏時代感、畫面千篇一律等問題。

如何從立足中國文化的民族性來進行創作觀念的創新？這個問題讓今日景德鎮陶瓷從業者不是一天兩天地感到困惑。如同當代中國的水墨及其他地區的藝術一樣，全球化與區域性，國際性與民族性的碰撞、交流與融合，交織著傳統與現代、排斥與包容所產生的多樣性。創新的路是長期曲折艱難的，想創作屬于自己的顏色釉風格與形式，藝術修養與專業訓練一項都不能少，回歸傳統文化，也是一種復古的情懷。章朝暉老師的顏色釉作品就善于從中國戲曲元素中汲取營養（圖2），加上多年深厚的油畫功底，造就他對色彩的敏感與情有獨鐘，

讓他的追求高溫顏色釉窯變的肌理與繪畫的結合，把窯變的變幻莫測的神秘色彩運用的淋漓盡致。章老師在上個世紀90年代末的時候開始積極探尋陶瓷藝術的創新形式，在長期艱難的探索中，章老師將傳統與現代銜接起來，在題材上選擇了民族性較深的老屋與京劇。顏色釉賦予了章老師的戲曲人物神秘厚重感，油畫畫法又增加了作品的藝術感，顏色釉與繪畫渾然天成虛實相間，表現出含蓄的東方韻味，比起單純的繪畫相比更顯氣韻生動超凡脫俗。章老師的認為藝術就是創造性，且他的創作一貫立場就是選擇民族特色的素材且主張對必須親身去體驗顏色與燒制。中國傳統的民族文化符號，并不是僅僅局限于神佛，侍女。老屋和京劇也是中國傳統民族文化的符號。老屋與京劇記錄了章老師的童年時光，古村落里的戲臺上演著京劇，贛劇讓他覺得分外的親切。戲曲藝術本身具有極強的藝術感染力，夸張地造型裝飾，獨特的場面布景都激發了他的創作熱情，因而創造出了“國戲”系列作品，綜合運用窯變色彩，創作過程中盡量避免過多的人工裝飾，創造性地協調了各種顏色釉的窯變，敏銳的色彩感受力和嫻熟的造型能力，追求渾然天成鬼斧神工的變化，留給人們無限遐想的空間。

同樣是表現東方韻味與民族情懷，李硯祖教授則是運用顏色釉變化多端的特性來堆疊營造具有裝飾意味的山水之境。中國山水畫有著重意境，重氣韻，重怡情的藝術特點。高溫顏色釉詮釋中國山水畫本是一件汲古開新的行為，但是最難攻克的問題在于材料語言與繪畫藝術在畫面上如何和諧統一。由于顏色釉燒制溫度的控制較難，作為一種絢麗的材料語言，要達到理想的畫面效果，材料工藝把握全憑個人長期積淀，也需要較強的色彩把控能力與深厚繪畫功力。如圖3所示，李硯祖教授對于顏色釉料性運用掌握非常嫻熟，在他的作品中，利用顏色釉在高溫燒制過程中向下流動的特性表達山峰的巍峨與險峻，顏色釉流動形成的脈絡又能營造出大筆潑墨的豪放；而群峰的層次則使用不同色調的顏色釉表現，以遵循近實遠虛的原則。瓶身肩部以上大面積留白，給人以空間遐想，畫面主次分明，顏色清麗秀雅；又有紅釉繪制的楓林點綴其中，鮮艷亮麗的紅楓與蒼勁凝重的群峰形成鮮明對比，為整個畫面點睛之筆。整件作品有著“大筆墨 大寫意重細節”的藝術特色，又形成調和對比，節奏韻律的平面效果；不僅包含著中國繪畫的筆墨精神，也極具裝飾感。李硯祖教授通過高溫顏色釉陶瓷藝術創作，融入他多年來的思考與藝術追求，即追求新意又不脫離現實生活，繼承傳統藝術之美又不拘泥局限于傳統，以全新的藝術語言演繹泥火釉三者交響曲。

圖1 清代康熙紅釉梅瓶

圖2 章朝暉高溫顏色釉陶瓷，戲曲人物作品

圖3 李硯祖高溫顏色釉山水瓷瓶

不論是由繪畫或者雕塑形式存在的現代顏色釉陶瓷藝術都應該把其繪畫（雕塑）的思想性，藝術性，與陶瓷材料的物理特性審美意識融為一體，在作品中表現質地效果，更是有意識地保留了陶瓷的自然性質，由此上升到或對陶瓷材質的美學品格與文化內涵的追求。可以說，任何人都可以去經過學習高溫顏色釉的知識了解其特性之后去創作，借助材質來表現美，如果藝術創作者有著深厚的繪畫基礎，那么創作起來就容易一些，藝術表現力更強，注重其藝術思想內涵是最重要的，而不是一味地去標榜前衛的炫技。

2.2 技術手段革新

陶瓷的發展史是一部技術創新的歷史，也深深地影響到了陶瓷藝術，科學技術的進步是陶瓷藝術創新的前提，正是在新技術新工藝的改進，陶瓷藝術才能不斷創新。而陶瓷藝術是一門綜合藝術，相關相近技術的進步都為其發展提供了物質保障。陶瓷裝飾的種類繁多，顏色釉陶瓷藝術因受到不同的坯體，不同的釉料，窯溫，冷卻，窯位，甚至連燒造的季節的氣候條件都能影響到顏色釉陶瓷藝術的燒成效果。作品成功率遠遠不如工藝穩定的青花，粉彩，新彩等。

高溫顏色釉繪畫作為具有東方傳統色彩的新的藝術表現形式，學習如何駕馭它是需要長期反復試驗工藝的過程，于水墨，油畫即調即用有很大的差別---高溫顏色釉需要反復試驗“照子”（即實驗記錄各種色釉發色，不同的溫度，窯位，窯爐類型的小瓷片），這樣才能充分了解各種色釉的發色效果，才能考慮到畫面的構圖，繪制的對象等創作程序。燒制的過程也是至關重要的一環，景德鎮陶瓷顏色釉一般使用的是高溫釉，大概燒成溫度在1280-1320攝氏度之間。1280攝氏度以上屬于完全煅燒，泥土玻化；高溫正是成瓷質變的必要條件。

一件精心創作的高溫顏色釉作品需要長期鉆研學習料性與燒成氣氛，如果掌握的不透徹，尤其是窯變因素作用，導致釉面缺陷破壞了整個畫面達不到理想的藝術效果，例如縮釉，開裂，氣泡等現象。加之在前期準備工作中耗費了太多精力準備的“照子”，這樣的努力和回報不成正比，實在是令人頭疼。

高溫顏色釉的效果如何才能達到人們期望的效果，這個是在工藝上需要解決的問題。隨著燒成技術的改進，燃氣梭式窯、電窯等現代窯爐取代了以柴為燃料的傳統窯爐；平燒瓷板的出現；都為顏色釉陶瓷藝術的表現開辟了新天地。陶藝家終于可以脫離圓器裝飾的局限更加靠近于平面二維繪畫的形式。當然，陶藝家也通過不同化學物質在高溫下的產生的反應發現了制造特殊釉面效果的奇妙手段，例如說鹽燒，蘇打燒，還有近年來國外流行的樂燒，熏燒等。

至于料性，現代釉料、色料的工藝配方都是各種化合物了，人工合成的比例大大增加。雖然材料的高度本身也有發展，古代與現代的配方也不一樣，現代許多是各種化合物。人工合成的比例大大增加。材料的“高”度本身也有發展，但是對于藝術的“偶然”“不確定性”才是其美學的構成要素。

圖4 潘寨民高溫顏色釉山水陶瓷藝術作品

現階段想要在釉料和燒成上有所突破是存在著相當的難度的，主要被現有的技術條件制約，光有藝術創作能力還僅僅不夠，缺乏對技術的研究也無法將顏色釉藝術的真正的魅力展現。許多陶瓷藝術創新打著新語言與新形勢的旗號，“新”是創造力的最突出的表現。失去一旦顏色釉陶瓷藝術失去了技術性優勢，陶瓷藝術家許是會在中國當代藝術中和在世界陶藝交流中失去其豐富多彩的全面性，充分地利用陶藝獨有的釉料和燒成來形成與眾不同的風格會比僅僅在造型上下苦工要見效的多，而且釉料燒成的變化是獨一無二的。這個問題我想許多陶藝家不是不知道，而是困惑知道了應該如何去攻破這些難點，最好是尋求和工藝技術研究人員的緊密合作，長期的實踐和反復吸取經驗教訓，對于高校教師創作陶瓷顏色釉藝術，注入思想，融入工藝，才是真正的發展前景方向，是值得我們再三去探討的。

2.3 裝飾形式求新

高溫顏色釉空前繁榮是必然的，火焰紅、燈芯紅、桃紅、粉紅；玉青、鴨蛋青、竹葉青、梅青、茶青；豆綠、翠綠、墨綠、灰綠；還有鈦花釉、烏金花釉、結晶釉等等一串串數不清的名字，令人眼花繚亂目不暇接。這些推陳出新的顏色釉門類豐富了現當代陶瓷顏色釉裝飾的藝術語言。現代顏色釉陶瓷似乎讓人越過了顏色釉本身，而是更加著迷于看重顏色釉的裝飾形式，裝飾形式是對于造型形式而言的，好的裝飾效果必然就是裝飾與造型的和諧，陶瓷裝飾形式的外在表現包括了色彩，肌理，質感等多方面，可以是二維平面，也可以是三維立體的。現代社會多元開放文化的沖擊下，陶瓷藝術也順應時代潮流不停變換著它的面貌，這是一個陶瓷藝術得到充分大發展的時代，傳統的裝飾形式加上創新理念、技法，色釉品種的增加，新世紀的陶瓷藝術家將其發揮的淋漓盡致。顏色釉陶瓷藝術的大熱與現代陶藝的推動發展密不可分。高溫顏色釉帶給人們是沉著舒適的美感，它與釉上新彩、粉彩結合，輔以描金，貼花，開光，雕刻；可以嵌合為一幅奇妙的陶瓷綜合裝飾，陶瓷綜合裝飾是現今最具生命力的陶瓷裝飾形式之一，它可以表達出像油畫，水彩，剪紙，皮影，中國畫等不同效果。更加豐富了顏色釉的裝飾題材和內容。

圖5 何炳欽高溫顏色釉陶瓷藝術作品

時代的變遷深深影響到了陶瓷顏色釉的裝飾的形式，明清時期是顏色釉瓷器的后卻階段，在白瓷裝飾蓬勃發展的明清時期，雖然顏色釉方面也有一定的創造，出現了郎窯紅，祭紅等多種名貴色釉料，但是在景德鎮的地位與外界知名度上仍不及嬌艷多姿的青花和粉古彩，盡管景德鎮能工巧匠與藝術大師輩出，多以從事青花與釉上，釉下裝飾的繪制為主，如王步老先生的青花“墨分五色”的形式推向極致之美，“珠山八友”對粉彩藝術的傳承與對新粉彩的探索驚艷了傳統工藝的墨守成規；但是顏色釉只能默默地等待機會，悄然積累，等待一次絢麗的綻放。

古人對顏色釉的使用是較為單純的，多數時候只是作為某件器物的“外衣”，人們欣賞顏色釉作品時會將“釉色美”與“器形美”捆綁在一起欣賞。而到了現當代，人們對顏色釉的關注將提高到探索如何其自身的獨特語言而不受外界因素干擾，讓其揮灑的更加純粹。顏色釉創新發展乘著時空的自然輪回的東風得到了創新發展，現代陶藝的出現更是推進了顏色釉陶瓷裝飾的成熟腳步。現代陶藝提倡的是天馬行空的想象，躍動的思維，與不再程式化的形式自由。那么首先，高溫顏色釉的純作法就是帶有鮮明的現代陶藝特征，這樣的繪制手法，將高溫顏色釉材料直接在坯體上用畫筆直接涂抹，可以用瓷繪毛筆，也可以用書畫毛筆，有時候油畫排筆也好，且不用其他釉上材料在燒成事后補繪添加，意在完整保存顏色釉作為陶瓷表現語言。經過高溫燒煉，泥土和釉料的礦物質有如鳳凰涅槃般復活覺醒，作品的表面呈現出有起伏，光澤，時而泛起金屬質感，時而泛出巖石般沉靜。前文從工藝性方面曾提到過--人為難以掌控，更無法預測。每件作品幾乎就是不到20%的成功率，無一重復，每一件都是孤品絕品。景德鎮學院的潘寨民老師多年潛心研究與探索至真至純的顏色釉繪畫，他繪制的《庭院秋風起》蘊含濃烈的漢唐風韻，《岡仁波齊》大氣磅礴，意象萬千，這樣純粹的作法能超越目前陶瓷藝術中任何的表現形式，脫離了具象形體和寫實性的桎梏，將顏色釉語言的純粹性和獨立性全方位地保留，回歸了景德鎮陶瓷質樸而又典雅的工藝、材料，媒介與語言本質，煥發出勃勃生機，折射出了藝術家的智慧與汗水，引人陷入無限的遐思。（圖4）

圖6 李硯祖教授高溫顏色釉山水瓷板作品

顏色釉裝飾不僅僅可以“畫”，有時候會被賦予更多的裝飾意味，景德鎮陶瓷大學何炳欽教授的彩色刻花陶瓷裝飾從另一面表現出顏色釉的裝飾的溫柔而堅忍（圖5），他不喜用大紅大綠等鮮亮顏色的釉料，而是偏好淡藍，淡紫，淡青等清新淡雅的單色，他按照色彩構成的顏色對比，一件作品由冷色或暖色組成，很少有強烈的冷暖對比，搭配出一種很優雅的高級灰。令人賞心悅目。搭配著刻劃花自然界花草，鳥蟲，施以清淡柔和的透明青釉、青白釉系列，只有他們能表現出雕刻的圓潤和轉折。濃淡有致，對比調和。這樣結合平面裝飾與構成元素的顏色釉作品賦予了作者自己更多的主觀想法，是極富有形式創新意識。

2.4 美學理論創新

古人于宋朝就已推崇顏色釉陶瓷之美，宋代是顏色釉的繁盛時期，宋代是一個輝煌與內憂外患并存的時代，有著當時領先于世界的科學技術，發達的經濟以及繁榮的文化，顏色釉占據了絕對主導的審美意識，宋代五大名窯除了追求器物的種類豐富，造型的精致，線條的流暢以外，愈重視釉色之美。無論是單色釉還是復色釉均受到文人的欣賞，這種備受文人推崇的簡約美學，越是簡單的越是感人至深。五大名窯中最廣為人知名氣最響的當屬鈞窯瓷器，“黃金有價，鈞瓷無價”為封建統治者推崇的御用珍品，此時顏色釉瓷達到了歷史的頂峰，享有前所未有的尊貴。封建統治者無比推崇這些美麗的色釉瓷，他們折射出的美麗不僅是帝王們的征服欲望與理性感悟，還能成為一種時尚的氣節。古人所留下來的傳統顏色釉寶貴遺產，長期以來一直是為我們所用的，穿越遙遠的時空，只能從史料的記載、與器物的直接對話，去感受其精神。對傳統顏色釉陶瓷藝術的美學，將其作為動態的結構來研究，既要有技法上的，又要有意蘊內涵上的。我們既要深入的研究，又要不失自我找到自己的位置，探索自己的藝術語言，建立新的審美空間。

近十余年陶瓷市場的發展帶來了陶瓷藝術創作的繁榮興盛，在陶瓷繪畫被重視的前提下出現，“高溫顏色釉”大火的情況并不奇怪。一個硬幣有兩面的，對于21世紀陶瓷藝術理論既是機會也是挑戰。在高溫顏色釉冠以“現代”名稱之后，許多高溫顏色釉陶瓷藝術受西方陶藝影響，很多都有西化的影子，中國傳統反而鮮見。西方藝術家憑著對美感的把握來創作，而中國人完全就是憑直覺，陶瓷高溫顏色釉會回歸本土有民族性，有一定的意義。顏色釉陶瓷藝術在新世紀應當面領著進入歸納開拓的新階段，一個完整的關于顏色釉陶瓷的理論體系亟待建構。有人問，當代高溫顏色釉陶瓷藝術的美學價值在哪里？未來陶瓷工藝美術新浪潮又將如何演變？顏色釉的“活性”而不能成為一個審美標準？這就要看當代陶瓷顏色釉藝術理論體系如何建構和美學理論的創新開拓。目前國內就如何建立現當代景德鎮顏色釉陶瓷藝術的審美體系展開了系列討論，這個審美體系如何架構，如何精確地定義還存在著一定的困難，目前當代顏色釉作為美學研究對象大致包含以下主要內容：

（1）當代景德鎮顏色釉陶瓷藝術“美”的問題

包括研究美的普遍本質，即決定當代顏色釉陶瓷藝術成為美的原因是什么？研究這種美究竟是主觀因素還是客觀因素造成的，這種美有無規律可循？顏色釉的“活性”是否能成為其審美標準之一。如何理解當代顏色釉陶瓷藝術之審美相對性的問題等等。

（2）當代景德鎮陶瓷顏色釉陶瓷藝術審美經驗或者審美意識的問題

研究美感是不同于科學與倫理道德認識的的特點，美感中各種心理因素如直覺，想象，情感與理性的關系，研究對當代景德鎮顏色釉陶瓷藝術的審美心理。例如對顏色釉陶瓷上的紋路肌理對欣賞者內心情感的喚起有著對應的不同；從工藝美學，空間美學不同的角度欣賞顏色釉審美；有些顏色釉作品如果同樣表現同一種山水題材，但是為什么有些用筆寥寥讓人心馳神往，有些人精雕細刻卻沒有絲毫美感？這些關于審美經驗與審美意識的問題尤為重要。

（3）當代景德鎮顏色釉與其他藝術之間的審美聯系

對當代景德鎮陶瓷顏色釉的藝術研究除了對其藝術本質創作，欣賞，批評做全面的研究外，還要結合顏色釉藝術與現實關系。包括對各個與他有關系的其他藝術門類的美學研究，例如結合等各門藝術的美學特征如音樂舞蹈的韻律感，繪畫的絢麗多姿，雕塑的渾厚豐滿；以及在藝術創造，欣賞中的特點和相互關系等。深入研究各藝術門類之間的存在的特殊性與普遍性，個性與共性，整體與局部的關系。

3 結語—走向未來

以高溫顏色釉繪畫藝術為代表的顏色釉藝術瓷是當代陶瓷工藝美術的革新，時至今日，高溫顏色釉的發展在繼承了傳統陶瓷藝術精髓的同時，不斷接受新的科技手段，他的工藝技術與材料超越了古代。不但是材料工程技術的創新，而且是工藝美術創作的重構，他豐富了陶瓷藝術的內涵，向上拓寬了陶瓷藝術的發展空間，呈現了自然，現實，抽象的多元化美學。

高溫顏色釉陶瓷藝術逐漸從現代陶藝中漸漸獨立成為一種繪畫門類，宣告高溫顏色釉陶瓷藝術發展方式的轉變，意味著新生力量的迸發和崛起，便擁有了自己的話語權。它再也不局限于簡單表達陶瓷釉面的光澤與肌理，更非以傳統復古的名義苛求精細的工藝材質。它的形式是藝術家個體單獨創作，具有思想性、隨意性與獨創性。成為具有時代生活氣息，藝術風格濃烈的形式美結晶。（圖6）未來其發展趨勢是技術與藝術更好的融合，無論放在哪個地方，陶瓷工藝性是無法超越的。但其中技術仍舊不是關鍵性因素，不主張過于渲染技術的神秘性。只有精神物化的過程中才能造就藝術品。注入自己對生命對世界的感悟與內心的情感于顏色釉陶瓷語言的表達中，使傳統在當代空間里，呈現出時代精神，承古創今，在傳統和創新的交匯中走出一條自己的特色之路。