黃梅戲音樂的劇種化創新

□ 中國戲曲學院教授 張 堯

首先祝賀第八屆中國（安慶）黃梅戲藝術節勝利召開！

感謝組委會的邀請，讓我在此次論壇上學習和分享。

我是中國戲曲學院的老師，一直從事京劇小生行當的教學、演出和研究。我很愛黃梅戲，從小聽著黃梅戲長大，對黃梅戲有著很深的感情！我感覺上世紀的黃梅戲舞臺藝術、國內拍攝的經典黃梅戲電影、電視劇以及早期香港拍攝的系列黃梅調電影等等，受到國內外觀眾、聽眾的高度喜歡和廣泛傳唱，黃梅戲能夠很快躍居為全國五大劇種之一，我認為其中最重要的原因就是——黃梅戲優美動聽、瑯瑯上口、容易傳唱的唱腔。

我們所說的戲曲之“曲”，就是指戲的音樂、劇種的唱腔，如果沒有這個就不是戲曲了。音樂是黃梅戲的魂，黃梅戲是以演唱為主的大劇種。黃梅戲原來叫“黃梅調”、“采茶戲”、“府調”，地道的安慶方言，產生了無與倫比的“化學反應”，形成了濃郁的地方特色。而從獨腳戲、三小戲、三打七唱發展到管弦樂伴奏，是黃梅戲音樂逐步走向成熟和完善的過程。黃梅戲的“三小戲”非常接地氣，是老百姓非常熟知的生活內容，加之歡快質樸的黃梅調，好聽、好記、好唱全都具備，那么風靡全國就是必然了。

黃梅戲在劇目方面，素有“大戲三十六本，小戲七十二折”之說，這些黃梅戲的代表作是劇種成熟的標志，是劇種廣為流傳的根本。黃梅戲經典的劇目和唱段不勝枚舉，如《天仙配》“鵲橋”一場的“漁家住在水中央”，“路遇”中的“含悲忍淚往前走”、“槐蔭開口把話提”、“上無片瓦我不怪你”、“聽她說出肺腑言”以及“回家”一場中最著名的“夫妻雙雙把家還”等唱段，再有《女駙馬》中最著名的唱段“為救李郎離家園”等，《打豬草》的“郎對花姐對花，一對對到田埂下”，《夫妻觀燈》的“我家住在大橋頭，起名叫做王小六”等等。還有其它劇目如《小辭店》、《槐蔭記》、《孟麗君》、《玉堂春》、《蕎麥記》、《告糧官》、《點大麥》、《紡線紗》、《賣斗籮》、《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》、《王小六打豆腐》、《砂子崗》、《火燒紫云閣》、《藍橋會》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目以及神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》等劇。其中，那個時期最廣為流傳的就是《天仙配》和《女駙馬》等。而本世紀初，在黃梅戲處于青黃不接的時候，新編黃梅戲《徽州女人》作為先行者和代表，在黃梅戲音樂化表演上開創了新的歷史局面。

我說以上的內容，就是想表明黃梅戲經典音樂的傳承和創新的代表，我們在平常傳唱她們的過程中往往是張口就來，但很多時候忽略了黃梅戲的音樂特點，我不是這方面的專家，只能現學現賣，和大家一起簡單回顧一下：

具體說來，黃梅戲唱腔主要有主腔、花腔、三腔（彩腔、仙腔、陰司腔）三種聲腔系統，其中主調屬于板腔體。花腔以演小戲為主，曲調優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩，如《夫妻觀燈》、《打豬草》等；彩腔曲調歡暢，在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行等，其中平詞是本戲中最主要的唱腔，對于現代黃梅戲在音樂方面表現尤為重要和創新。高胡是黃梅戲的文場主奏樂器，武場早期是由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”，所以說，鑼鼓伴奏是黃梅戲必不可少的音樂表達內容。

啰嗦半天，肯定有老師說，你在安慶竟敢大談黃梅戲聲腔，簡直是班門弄斧，但是為了黃梅戲的傳承和發展，我必須斗膽說一下，帶著問題意識來分析我們所喜愛的黃梅戲藝術。近年來黃梅戲創作了很多好作品，但是其中也有些值得商榷的地方，尤其是音樂風格方面正在弱化。因時間關系，我只說提綱，不進行深入闡述。

大家都知道，時代在進步，劇種要發展，劇目要創新，音樂要出腔。對于這些年黃梅戲新創的好作品我們不以偏概全，但是對于一些比較突出的問題，我們還是應該進行多研討。

時下響應號召，出人出戲，這是好的動機，但是，我們在貫徹創造性轉化和創新性發展的指導思想時，如何要在保持劇種本體特色基礎上進行音樂及表演的創新呢？什么是創造性？如何來轉化？轉化什么？發展什么？

黨中央指出，堅持以人民為中心的工作導向，堅持以社會主義核心價值觀為引領，堅守中華文化立場、傳承中華文化基因，不忘本來、吸收外來、面向未來，汲取中國智慧、弘揚中國精神、傳播中國價值，不斷增強中華優秀傳統文化的生命力和影響力，創造中華文化新輝煌。不忘本來，黃梅戲的本來是什么？黃梅戲的基因是什么？黃梅戲的本來音樂特色是什么？面向未來我們究竟應該做什么，什么不能做？需要戲曲人、黃梅戲人一起思考。新時代文藝作品應該要有高峰，要引領人們的審美品位，而不是徘徊在高原上。

這些年，我個人感覺黃梅戲在創作中出現了一些令人擔憂的現象：

一、題材同質化——謳歌現實生活的變化本是戲曲藝術擔當的主旋律和正能量，但是題材同質化，表現平庸化，反而抵消了正能量。尤其是沒有把藝術性、思想性和政治性有機的結合，往往舞臺上的正面人物過于口號化和概念化，顯得非常空洞和蒼白，沒有通過有效的藝術手段讓人物鮮活起來，沒有通過戲曲編劇法則讓其典型化，只是自然主義的簡單堆砌和羅列，內容和形式沒有達到有機的結合，如何讓現實題材入腦入心啊！

此次藝術節上26臺劇目展演，精彩不斷，但遺憾的是傳統戲、歷史戲太少了。“三并舉”的方針是引導觀眾多方位、多角度欣賞戲曲，讓貫穿優秀道德觀念和思想意識形態的主旋律、正能量通過一個個感人的角色而潛移默化、浸入心脾。我們絕不能適得其反，因為藝術題材和形式的挖掘、結合出現問題，反而使觀眾遠離現實題材劇目，這就違背了我們的初衷。因為我們知道“高臺教化”通過優美的視聽藝術帶入，才能起到事半功倍的作用。

二、音樂歌劇化、交響化——在一些新劇目創作中正在逐步失去了黃梅調的音樂特色，編制交響化，強調鋼琴、小提琴、電聲樂器等大量介入，沖淡了黃梅調的旋律，劇種音樂特色正在弱化，有腔無味，高胡在大樂隊中若隱若現，似有若無；而唱腔則是慷慨激昂，味同嚼醋；同時，因為大樂隊的成本問題，演出的樂隊已演變成先錄制音樂，演出中進行還音，這種現象在黃梅戲創作中已經非常普遍，臺上演員完全為伴奏所限制，卡拉OK大行其道，往日的演員表演和樂隊現場伴奏的水乳交融已不復存在，樂隊已經顯得多余，只活在錄音棚里，而不是在舞臺現場，太可怕了；第三，黃梅戲正在向黃梅歌大踏步前進，民歌化、歌劇化已經非常嚴重，歌隊不斷涌入，歌劇的和聲伴唱替代了黃梅小調，《天仙配》中那種黃梅調仙樂緲緲的意境已蕩然無存；第四，創新中丟失了戲曲鑼鼓，沒有了鏗鏘有力、愛憎分明的武場伴奏，舞臺上的節奏完全靠交響大管弦樂隊來帶動，演員沒有勁頭，沒有亮相，觀眾沒有精神，那種獨特的喝彩聲、叫好聲正在消失，因為沒有辦法叫好。第五，黃梅戲作曲人才正在進入青黃不接時期，再不重視和培養，寫唱腔的人就無以為繼了。

三、表演歌舞化——話劇加唱愈演愈烈，崇尚西方音樂劇化。黃梅戲的四功五法已經難以見到，沒有了圓場和身段，沒有了翻身和跪蹉，只有舞蹈演員的堆砌；念白更像配樂詩朗誦，沒有了安慶味道，沒有了安慶官話，快成了現代漢語的話劇化，這大大損傷了黃梅戲語言的風格。

四、舞美話劇化——舞美創作追求大制作，追求寫實和話劇特色，偏離了戲曲特色和黃梅戲風格，聲光電對演員的淹沒越來越嚴重，弱化了演員的藝術魅力和功法展現，使演員越來越懶。

以上出現的一些現象是戲曲藝術創新發展中不可避免要遇到的問題，不回避、不退縮，我們今天來面對和探討，改革完善，就是不忘初心，對人民負責，對歷史負責，多出精品，不負時代使命。

以上一己之見，僅供參考，請大家批評指正。

最后祝中國（石牌）戲曲論壇取得圓滿成功！