民間工藝美術的審美特點與價值

尚昆旻 顧麗麗

摘 要：中華民族經歷了千年發展，形成了深厚的傳統文化基礎。我國民間工藝美術種類繁多，勞動人民在長期實踐活動中，通過自己的手藝讓民間工藝迸發出獨有的美感，不僅能夠展現出老百姓安樂祥和的生活狀態，具有較強的淳樸性和親近性，且借助淳樸的手法深入人們的內心，讓人們透過作品去思考、去感悟。從本質上來看，民間工藝美術是一種原始文化的體現，且是精神上的文化產物，如今在時代發展和進步下，了解民間工藝美術審美特點，認識其價值，能夠深化對民間工藝美術的感悟，并為民族文化可持續發展提供強大的支持。文章對民間工藝美術的審美特點與價值進行深入分析，并提出傳承民間工藝美術的方式和方法，意在更好地為我國傳統文化提供支持。

關鍵詞：民間工藝美術;審美特點;價值

改革開放至今四十多年，社會政治、經濟及文化等方面均發生了巨大的變化。民間工藝美術源于農耕時代，建立在當時的物質生活基礎之上，隨著人們生活水平日漸改善，人們的精神生活需求越來越多。為了更好地促進人類社會進一步發展，加強對民間工藝美術的研究，需要透過作品發現其本質，傳承民間手工美術的精髓，使我國傳統文化綻放更美的光輝。

一、民間工藝美術審美特點分析

（一）本源特點

我國古代文化中，很多學者堅持“萬物皆有因”理念，認為任何造物均具有自己的開始，或者自己的模仿對象，即造物淵源。古人為了生存和生活，積極發散思維和智慧制作各種工具，幫助自己提高辦事效率，確保自己在社會中能夠穩定立足，并盡可能將工具打磨得精致，由此誕生了第一件民間工藝品，可見民間工藝美術的造型、外觀等都是人們對現實生活和自然的尊重，并從中獲得啟發將其落實到實踐當中。民間工藝美術在漫長的發展過程中保留了自己的母體，無論主體是誰，都要尊重藝術最初的樣子，任何高雅甚至是學院派的藝術都建立在此基礎上，保留原始的風貌，展現出獨特的美感。

（二）共通特點

對民間工藝美術作品進行對比和分析，可以發現，它們存在明顯的共通之處，即藝術越是久遠，它們內容表現方式，如思維、造型及藝術風格等都越具有相似之處。當原始文明萌芽時，中華民族文化也隨之發展，并逐漸形成了多元的藝術體系。各類藝術形式的繼承性、傳承性依然保持著以往的樣子，雖然歷經歷史的沖刷和洗禮，但它仍然能夠向人們展示藝術審美特點，如圖騰內容將人類文明、文化的積累和沉淀，通過圖標的形式向人們傳遞圖騰所代表的內涵。各類民間工藝美術形象在歷史長河中逐漸演變，最終形成了人們喜聞樂見的美好意象，深深地印在人們的腦海當中，是人類社會的共同財富，當人們目光所及之時，便會感受到圖騰所代表的豐富精神。

（三）象征特點

豐富的色彩、奇異的造型等都是民間工藝美術的客觀事實，這些都是人們經過藝術家簡化和提煉后形成的藝術作品，以此來反映物象本質，給人們日常生活帶來更多美好的感悟。民間工藝美術與人類社會共進退，這些年來，人們開始認同美術作品的色彩，并在內心中接受各類色彩所代表的含義。經過多年沿襲和傳承，不同的色彩具備了獨有的內涵，通過色彩可以表達各種情感，寄托出人們美好的生活愿景?？梢姡耖g工藝美術的色彩也是它的符號語言，每個作品的色彩都能反映出人們的心理變化。我們常見的銀飾品，人們將綠色、黃色等顏色點綴其中，不但能夠提高飾品辨識度，且能夠通過色彩的搭配將人們對美好生活的希望蘊含其中，形成端莊、秀麗的審美感受。除此之外，木版年畫以水綠等顏色為底色，并輔以其他顏色進行構圖，形成或鮮明或統一的效果，從而向人們滲透出和諧、安樂的審美。

二、民間工藝美術審美價值

從根源上看，民間工藝美術與原始社會一脈相承，它們發生、發展與藝術范疇存在極強的相似之處，故我們明確民間工藝美術具備共通性、象征性及本原特點。為了更好地傳承和發揚民間工藝美術，深入剖析其審美價值也是必不可少的。

（一）記錄價值

民間工藝美術作品對象多是勞動人民的現實生活，與人類社會存在密切聯系，都是人們能夠所接受的，二者相互促進和發展，為美術生存和延續提供動力。民間工藝美術伴隨著人民生活而發展，且服務于人民生活。人們根據美學及規律創作各類作品，將人們的真實情感滲透其中，便于人們使用、觀賞，不僅如此人們觀賞作品時，能夠觸景生情，滿足自身精神需求。在藝術世界里，人們能夠放松自我，徜徉在美好的藝術當中，如在原始彩陶中，我們并不會感受其中的統治階級意志，更多的是感受藝術本身的美，且其能夠削弱和消除人們之間的矛盾。足以見得，民間工藝美術記錄的內容都是源于實實在在的生活，只是換了一種風格、形式，將勞苦大眾對自然的贊美記錄和保存下來，給生活在如今嘈雜世界的人類提供一片精神的凈土。隨著藝術不斷發展，我們能夠從中感受越來越多的情感與觀念，甚至可以陶冶人們的民族情操。

（二）傳承價值

針對大多數傳統文化的繼承，我們主要是依賴文獻、典籍等，在學者們的悉心保留和研究下，才能夠將其內涵詮釋出來，向廣大人民群眾表現出傳統文化的好。但無論何種形式，歷史性文化遺產都是靜止的，且需要被動地接受后人的開發、研究及再創造，以確保其更好地服務于人類，展現其積極價值，向人們傳遞正能量。民間工藝美術是具備共時性的文化，其傳承是一個動態、不斷發展的過程，與當時人類社會息息相關。眾所周知，經濟基礎決定上層建筑，民間工藝美術毫不例外，它建立在人民生產和生活基礎之上，會受到其較深的影響，在不同的社會背景、信仰及環境當中，會呈現出別具一格的審美風貌。人們對不同時期的民間工藝美術作品進行欣賞，依舊能超越時間的跨度，感受當時的人類社會。

民間工藝美術中非常關鍵的審美價值就是其能夠隨著文化生態的變化而適時作出改變，以嶄新的形式出現在人們面前，仿佛膠片一樣記錄著人類社會的進步和發展。它以一種載體形式承載著人民民俗習慣、精神追求，傳承中華民族美德與審美。

三、傳統民間工藝美術的傳承

（一）民間傳承

所謂傳承，其表現形式就是自上而下，尤其是在我國傳統文化中，師徒、父子等關系都是極好的詮釋方式。從事民間美術創作的普遍是那些沒有接受過正規文化教育的人，但這不妨礙其具有高超的技藝，他們的經驗都是經過大量的實踐得來的，其創作經驗等僅以口頭方式進行傳播，并在長期傳播過程中形成了一些便于記憶的口訣，將技藝規律進行高度總結和概括，為人們實踐提供強有力的支持。如惠山泥人的制作，在造型、施彩等方面都有不同的口訣，如造型上“先開相，后裝花，描金帶彩在后頭”。針對中華民族特色，民間師徒的傳承中，身教較言傳更為有效，特別是在很多技術精要下，實際操作更為直觀，為民間工藝美術的傳承奠定了堅實的智慧基礎。所以各個地方要大力鼓勵和支持師徒方式傳授民間工藝美術技藝，采取人們喜聞樂見的方式讓那些感興趣的人們更樂意接受，并將其優秀的傳統文化傳承和發揚下去。

（二）圖文并茂

文字的出現為民間工藝美術的傳播提供了更多載體上的支持，借助文字，能夠在很大程度上擴大了傳播范圍，人們可以根據自身需求直接閱讀相關書籍，了解民間手工美術。手工技藝人可以將這些理論記錄下來形成專著和藝譜，幫助人們直接了解和學習各類工藝美術，如我們熟知的《考工記》《工藝之法》等，畫譜、剪花樣譜等也是藝譜傳播形式。這些都是技藝人集體創作和總結出來的，有的是有名藝人親手繪制，還有的是他人借鑒和學習前輩經驗基礎之上進行套用，增加了一些自己的見解。雖然其表現形式各有差別，但是都是人們日積月累沉淀下來的精華作品。隨著時間的推移，人們將更多新鮮的內容滲透其中形成摹本，人們可以更為直接地學習，為那些感興趣的學習者提供交流載體。

（三）藝術品傳播

除了上述方式，還可以借助物體作為媒介進行傳播，但我們需要明確的是，它并非是創作者內部的傳播，是需要那些懂得欣賞的人、能夠認識到藝術作品內涵的人將其購買下來，使得人們能夠感受到作品的魅力，吸引想要學習技藝的人，然后才能將技藝帶到各個地方。相比較來看，這種方式的傳播更為立體，符合當代社會發展趨勢，這種方式不僅能夠推動經濟發展，且突破了行業內部的傳播，使得民間美術傳播更為廣泛，最為關鍵的是使得民間工藝美術的社會服務功能得到了最大限度的體現。除了上述傳播方式，還要努力創新多元傳播方式，確保傳統文化能夠在當代社會占據一席之地，影響更多當代人。

四、結語

綜上來看，在工業、市場經濟高度發展的今天，傳統手工藝與工藝社會之間既相互對立，又相互促進。雖然二者存在一定程度的對立，但是我們不能夠就此放棄對民間工藝美術的傳承，我們務必要站在現代文化的角度，深入分析和研究傳統文化，尋求二者之間的平衡點與互補點，使得工業文明獨特的社會和環境為民間工藝美術發展注入更多新鮮的血液，且賦予民間工藝美術更為豐富的人文精神。因此隨著社會不斷前進和發展，我們要充分認識到民間工藝美術的審美特點，并把握審美特點，以此為基礎，了解其審美價值，創新更多傳播方式和方法，使得民間工藝美術能夠更好地代表民族文化，從而推動其可持續發展。

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作者單位：

廣西理工職業技術學校