徹悟光陰的詩意翻新

何希凡

不知不覺間，鄧太忠從事詩歌創作已三十年有余。歲月的流逝總會悄然改變人的心理情緒，其思緒即如秋葉之靜美，慣于對人和世界做一些沉思乃至冥思。詩人對光陰的流逝尤其敏感，當他們把自己的沉思和冥思化作詩意表達，其警策之句常常穿越時空的隧道直抵不同時代的人心。可是，當詩人的精彩感悟形成太多的堆積，其間的“似曾相識”常常把璀璨的詩意光芒嬗變為經典的陰影，使得后人相似性的慨嘆因雷同而陳舊。因此，在關乎光陰的詩意沉思中，后來的詩人不能輕松地搭上前賢的便車而自滿自足，而是須要在同類的經典表達中奮力突圍，“擠”出一片屬于自己的詩意天空。近日，我讀到鄧太忠的組詩《被光陰耕耘的自己》，一望標題便覺有新意，細讀幾首詩作，更覺詩人沒有酣眠在經典詩意的溫床，不僅有獨特的生命感受，更有新穎獨到的詩意翻新。

《現實里》看似是一個平淡無奇的詩題，但讀了詩作才深知詩人的生命覺醒：“一覺醒來，我百孔千瘡”，“光陰耕耘”的力量是何等神奇！這是詩人自我的獨到感悟，但再三吟詠，這何嘗又不是人生經驗的通感？每個人都是以純凈無塵的身心來到這世間，但時光的雕刻并沒有讓我們更加青蔥俊美，而是滄桑滿面，“百孔千瘡”，這似乎是一個難以喚起人們美感體驗的意象，但卻是一個能引發人們生命共鳴和詩意共鳴的凄美意象。就現實人生而言，人們對“百孔千瘡”避之猶恐不及，于是“身體躲進幽深的空巷”，面對命運的無情狙擊，人們總是要做無謂的掙扎，這是人們的心理常態。然而，“斜陽掠過/為我/打撈起一生的憂傷”，“斜陽”是無情的，“憂傷”是難免的，因此“躲”也是徒勞的，現實之殘忍，帶給人以無望的慘痛，但在詩意的體驗中，“斜陽”正如“百孔千瘡”一樣，雖凄楚，卻不失美感。因此，這首詩給我的感覺是越有痛感就越有美感。“不遠處的一聲雷響”推進了痛感與美感交織的詩意進程：“讓受傷的白云/失去天空的遼闊/在一片葉子的下方輕風細雨/爬過根須的蚯蚓痛心疾首”，“受傷”“失去”“痛心疾首”無疑是光陰突襲的結果，但“白云”“遼闊的天空”“葉子下方的輕風細雨”“蚯蚓”等意象都是值得沉醉與留戀的詩意景觀。試想，如果沒有美好人生的沉醉耽戀，怎會有失去一切的劇痛！詩人在美感與痛感的詩意整合中，沒有把人們引進“失去”的深度沉湎，而是讓人們對難得擁有的美好倍加珍惜。正因為詩人有如此的襟懷，他才能夠滿懷著對詩意遠方的憧憬：“只愿這條不死的河/不再繞流/也許/大海會在最近的地方”。當然，這不只是憧憬，更是這首詩的詩意旨歸：歲月無情，我們當有清醒的覺知，但覺知不是為了沉湎，而是要讓光陰耕耘出人生的豐盈。

《想春天》是一首構思別致的詩，當人們身置嚴寒之中，“想春天”是了無新意的心理指向，但詩人筆下的“想”卻翻成了人的遭遇，“身體被一陣春雷洞穿之后”，而這遭遇卻又是美麗的遭遇：“山水與陽光乘虛而入/獸們直立奔走去尋花問柳/聽見集結號的植物們/情竇初開，自戀來世的路上/游在水里的魚/與飛鳥云朵里纏綿/或把悄悄話下成一幕幕春雨”。“山水與陽光”“尋花問柳”“情竇初開”“游在水里的魚”“飛鳥”“云朵”“春雨”都是最具春天特性的景觀和生命情態，而這一切都是詩人“身體在被一陣春雷洞穿之后”對春天的暢想。身體被春雷洞穿是人的遭遇，也是人的際遇，詩人沒有從人對春天的常態感受寫對春天的暢想，而是在一種看似不幸的遭遇中寫出春意勃發失控之后的強大力量，給讀者感受春天帶來了新的體驗視角，在審美上造成了一種陌生化的新鮮刺激，讀者在這樣的刺激中會對春天留下超越性的獨特感受。而詩人的努力又不僅僅在于給讀者呈現一般意義上春天的美，而且要經過詩人與自己、與過往的詩人不斷較勁中呈現出來的別樣心靈打造。然而，令人倍感意外的是，詩人想象的春天似乎與自己無關：“我和我的身體從此形同陌路”，兩個“我”因為“想春天”而分離，看來這春天不是詩人想要的春天，詩人的暢想實際上是代世人暢想，因為那春天并未超凡脫俗，那是世俗化的春天，是世俗化的人們趨之若鶩的春天！而詩人所追尋的超越流俗的春天尚未到來，但世俗的春天已然占領了整個世界，因此，任憑詩人心中有著多么圣潔澄澈的詩意期待，也無可避免地要被世俗的春天所裹挾：“身體擁抱了春天，我擁抱了我自己”。盡管詩人難逃世俗的裹挾，但那顆圣潔的詩心，那被詩心簇擁著的圣潔靈魂卻依然未被世俗裹挾。于是我們始知詩人何以要把對春天的暢想寫成一種不幸的遭遇，不僅是出于要對讀者形成陌生化的閱讀效應，而且更是為了抒寫詩人與世俗的分道揚鑣，也為了凸顯詩人深沉執著的靈魂守望。

《本命年》是對又一輪年華的體悟：“走了一圈，又回到原點”，相同的年齡循環，看似可以“回到原點”，但卻早已遠離了“原點”：

這一次，沒聽見

我夢里的啼哭，蕩漾起

母親神性的光彩

開在父親臉上的花

卻在額紋

縱橫交錯的糾纏里凋零

“本命年”的到來讓一切原初的生命記憶都面目全非，“夢里的啼哭”也難以蕩漾起“母親神性的光彩”，歲月的滄桑，已使“開在父親臉上的花”在“縱橫交錯的糾纏里凋零”。看來，本命年顛覆了人的原初面貌，既改變了抒情主人公“我”，也全然改變了曾與“我”生命相系的一切人和事，改變了銘刻在心間的美好與甜蜜。但當詩人在失望于這些改變之時，當他把那些失落的美好再次咀嚼品咂一番之后，縱然是失落在現實的人間，而到底還是窖藏到了心靈的深處。因此，詩人雖然在痛惜美好的失落，但在本命年揭開記憶的窨蓋時，“母親身形的光彩”和“開在父親臉上的花”還是會散發著撲鼻的濃香，令人揮之不去，難以忘卻：

該忘記的，總在決堤的心田

漫無邊際的節外生枝

一些人，一些事

對號入座之后

分辨不清的恩怨

讓晨起暮落的太陽啼笑皆非

詩人的意緒一波三折，“節外生枝”，心中涌起了對過往人事的回溯，但過去的東西是難以喚回的，更無法“對號入座”，一切恩怨糾纏早已分辨不清。盡管人們都想回到原點，但宇宙的運行不會理會人的執著與癡迷，太陽照樣“晨起暮落”，而且還要“啼笑皆非”地俯仰著人的癡迷。面對生命與宇宙的悖論，“我”難免“驚慌失措”，于是在渺無方向的情境中“開始一段不打燈籠的夜行”。然而，原點的一切畢竟難以涂抹，“走出原點”乃是詩人的生命升華，“走出原點”更是詩人不失初心而要去攬勝尋芳的詩意企盼：“去看山是山，去見水是水”。

讀完鄧太忠這組《被光陰耕耘的自己》，我深感詩人的老到成熟，倘若沒有對人世滄桑的深味，沒有對人與宇宙關系的哲思冥想，要寫出如此富有生命質感和思想深度的詩是斷然不可能的。但是，詩畢竟不盡是老年哲思的張揚，說到底，詩要有青春的激情。鄧太忠雖然不再年輕，但他的詩心依然年輕，他不斷翻新的詩意和詩情依然青春煥發。

附：鄧太忠的詩（二首）

現實里

一覺醒來，我百孔千瘡

身體躲進幽深的空巷

斜陽掠過，為我

打撈起一生的憂傷

不遠處的一聲雷響

讓受傷的白云

失去天空的遼闊

在一片葉子的下方輕風細雨

爬過根須的蚯蚓痛心疾首

只愿這條不死的河

不再繞流，也許

大海會在最近的地方

一直等候

我看見我身體滴落的血

流入金色的秋季

骨頭卻在一片零亂的蘆葦

自言自語

本命年

走了一圈，又回到原點

這一次，沒聽見

我夢里的啼哭，蕩漾起

母親神性的光彩

開在父親臉上的花

卻在額紋

縱橫交錯的糾纏里凋零

該忘記的，總在決堤的心田

漫無邊際的節外生枝

一些人，一些事

對號入座之后

分辨不清的恩怨

讓晨起暮落的太陽啼笑皆非

驚慌失措的我

開始一段不打燈籠的夜行

想走出原點

去看山是山，去見水是水